Il brutal death metal è sempre devastante come agli esordi, un muro sonoro che farà tremare le pareti della vostra stanza!

 Un tir schiacciasassi che lascia dietro di sé morti e feriti, senza limiti all’estremismo sonoro.

L'album Slamchosis dei Kraanium conferma la band come punto di riferimento del brutal death metal estremo, con un sound devastante e un approccio aggressivo. Il nuovo cantante mantiene alto il livello delle growl vocals, mentre le batterie e i riff si alternano tra blast beat pestati e parti più mosse. Pur leggermente sotto il loro miglior album, Slamchosis offre un muro sonoro che soddisfa gli amanti del genere più crudo. Un lavoro di qualità per i fan del death metal più pesante. Ascolta ora Slamchosis e vivi l'intensità del brutal death metal!

 Il trio dei Taste era già in agonia a quel punto: i soliti scazzi con bassista e batterista che volevano essere considerati artisticamente ed economicamente alla pari del leader.

 Un mondo fatto di voce e chitarra fieramente nudi e crudi senza compromessi, sempre autentici, ruspanti, leali, franchi, onesti, semplici.

La recensione esplora il primo album live dei Taste guidati da Rory Gallagher, sottolineando l’autenticità e la passione del chitarrista irlandese. Nonostante la competizione con l’album successivo, questo lavoro rappresenta un documento prezioso di un’epoca e di una dimensione musicale unica. La recensione evidenzia anche le tensioni di band e la forza della musica nuda e cruda di Gallagher. Il rapporto personale dell’autore con la copertina chiude con un tocco nostalgico e umano. Ascolta ora Taste Live Taste per immergerti nel vero rock blues di Rory Gallagher!

 Souvenirs, il pezzo più accattivante dell'ep, avvolto nei suoni in odore di shoegazing.

 Hanno già la maturità e capacità di far propria la formula del pop-rock britannico, senza risultare derivativi.

L'EP "Rest Well, Rainbow Kid" di Primovere presenta quattro brani convincenti che uniscono post rock, new wave e indie, arricchiti da influenze shoegaze e pop-rock britannico. La band torinese mostra maturità nel reinterpretare sonorità note, rivelando un'identità musicale solida e promettente. L'EP si distingue per l'atmosfera raffinata e accattivante, lasciando grande attesa per il prossimo album. Ascolta ora l'EP di Primovere e scopri un post rock italiano di qualità!

 "Cenerentola era il film più rischioso e cruciale - rispetto al futuro dello studio - dai tempi di Biancaneve e i sette nani."

 "Cenerentola è un'oasi di freschezza, un susseguirsi di idee, più o meno geniali, come non si vedevano da parecchi anni."

Cenerentola rappresenta un momento cruciale nella storia Disney, segnando il ritorno al successo dopo anni difficili per lo studio. L'animazione innovativa e la sceneggiatura intelligente hanno creato un classico amato. Nonostante alcune critiche sulla rappresentazione degli animali, il film ha riscosso un enorme successo di pubblico e critica. È considerato un capolavoro visivo e narrativo, che ha influenzato profondamente le produzioni successive. Scopri il capolavoro Disney che ha cambiato la storia dell’animazione!

 Camus - filosofo suigeneris che predilige immagini piuttosto che concetti - fa brillare l’Assurdo tramite un congegno fatto di concatenazioni sensoriali.

 Caligola non riesce più ad essere solo, né coi vivi (per i quali prova più che altro disprezzo) né coi morti (con i quali intrattiene lunghe conversazioni).

La recensione analizza il capolavoro teatrale di Albert Camus, Caligola, che incarna il concetto filosofico dell'Assurdo. Attraverso un confronto con il personaggio di Meursault, viene discusso il potere travolgente e solitario dell'imperatore romano. Il dramma emerge come una profonda riflessione sull'esistenza e sulla ribellione umana contro un destino incomprensibile. L’autore evidenzia la complessità del personaggio Caligola, lontano dalla semplice follia storica, e il suo amore impossibile per la vita. Infine, la recensione sottolinea l'importanza filosofica e teatrale di quest'opera unica. Scopri il dramma esistenziale di Caligola e il potere dell'Assurdo con la nostra recensione approfondita!

 Il pezzo d’apertura 'Zombie Inferno' è da manuale del Death Metal con un growl sempre minaccioso.

 'Carved! Carved! You Are Carved!' è un ritornello che ti fa picchiare la testa contro un muro.

I Bloodbath tornano con 'Survival Of The Sickest', un album death metal coinvolgente e potente, caratterizzato da riff thrash, growl aggressivo e assoli melodici. Ogni traccia spicca per energia e tecnica, con una produzione chiara che valorizza ogni strumento. L'album unisce velocità e atmosfera cupa, offrendo un'esperienza sonora irresistibile per i fan del metal estremo. Ascolta subito Survival Of The Sickest e lasciati travolgere dalla potenza dei Bloodbath!

 Il film è un compendio di riciclaggi, esagerazioni e autocelebrazioni.

 Anche lo spettatore più indulgente si troverà a combattere crisi di sonno vista la durata di 2 ore e 43 minuti.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One fatica a rinnovare il franchise, risultando un collage di scene già viste e riciclate. Tom Cruise si conferma in forma, ma la trama poco originale e la durata eccessiva rischiano di annoiare anche gli appassionati. Il film si affida a stereotipi consolidati e si conclude con un finale incompleto, preparando il terreno per il seguito. Scopri perché questo capitolo di Mission: Impossible delude le aspettative!

 Patriottismo Psichedelico distrugge con un ghigno l'illusione di una pace anestetica facendo apprezzare le gioie e le glorie del conflitto e di una verità cruda.

 Post Contemporary Corporation sfodera un'indole after-punk aerea e siderea, un funerale sonoro, un frammento fondamentale dell'eternità europea.

Patriottismo Psichedelico di Post Contemporary Corporation è un album audace e sofisticato che fonde sonorità neofolk, industrial e sperimentali. L'opera si distingue per la profonda critica sociale e politica, affiancata da un lirismo intenso ispirato a letterati come Dino Campana. Valerio Zecchini guida la band con un'estetica cupa e una elaborata strategia provocatoria, offrendo un disco che invita a riflettere sulla fragilità dell'Europa e l'alienazione contemporanea. Un ascolto impegnativo ma ricco di significati e suggestioni. Scopri il lato oscuro dell'Europa con Patriottismo Psichedelico, ascolta ora!

 Il suo istinto fuori dal comune umano sentire le permette di avvertire il senso di vergogna, rabbia o paura delle persone che le si avvicinano.

 Il finale dopo quello che sembrava il finale è inaspettato e lascia abbastanza sconcertati.

Border di Ali Abbasi è un thriller nordico tratto da un racconto horror di John Ajvide Lindqvist. Il film esplora atmosfere cupe e misteriose, mettendo in scena una protagonista dotata di un olfatto fuori dal comune. La narrazione sorprende con un finale inaspettato che lascia lo spettatore sconcertato. Paesaggi nordici suggestivi arricchiscono l’esperienza visiva e emotiva. Guarda Border per un'esperienza cinematografica unica e inquietante!

 Quando sembrava ormai tutto perduto e relegato alla gloria eccoli con una voce femminile, di nuovo in tour… e con un nuovo album.

 From Zero è l’album della rinascita, della ripartenza… da zero.

From Zero rappresenta la ripartenza dei Linkin Park dopo la tragica perdita di Chester Bennington. Il nuovo album unisce energia e grinta fra nu-metal e alternative rock, con Emily Armstrong che porta una voce vibrante ed energica. L'album si rifà alle origini della band, evitando però eccessi sperimentali. Nonostante qualche autocitazione, la prova è convincente e testimonia una rinascita autentica. Scopri l’energia del nuovo album From Zero dei Linkin Park e vivi la loro rinascita.

 Godland è un'opera che se fosse uscita negli anni '70 firmata Werner Herzog sarebbe un cult assoluto.

 Palmason sembra dirci che, credenti o meno, la natura mette in difficoltà chiunque a causa delle nostre debolezze umane.

Godland di Hylnur Palmason è un film che si distingue per la sua profondità esistenziale e la suggestiva rappresentazione di una natura ostile. Ispirato a Herzog, il regista racconta il viaggio interiore di un giovane prete luterano nell'Islanda remota di fine Ottocento. La fotografia e il formato anomalo dello schermo contribuiscono a creare quadri di rara bellezza. Un'opera d'autore da recuperare assolutamente. Guarda Godland e scopri un capolavoro di cinema d'autore unico e coinvolgente.

 Burgers è un disco di blues e dintorni con i controcazzi, con un suo suono realizzato e di carattere.

 Molti dei brani partono da una costruzione blues, ma si perdono in percorsi che non risultano mai deliranti.

Burgers, quarto album di Hot Tuna, segna un distacco dalle atmosfere psichedeliche precedenti per abbracciare un blues autentico e maturo. Il lavoro si concentra principalmente sulle qualità di Kaukonen e Casady, offrendo tracce ben costruite e piacevoli all'ascolto. L'album presenta collaborazioni importanti e mostra un carattere definito, confermando la crescita artistica del duo. Ascolta Burgers di Hot Tuna e immergiti in un blues autentico e ricco di personalità!

 «Con il nastro rosa» è il capolavoro assoluto di tutta la musica italiana.

 «Un artista non può camminare dietro il pubblico. Un artista deve camminare davanti».

La recensione celebra 'Una giornata uggiosa' di Lucio Battisti come un capolavoro innovativo e attuale, nonostante le critiche ricevute. L'autore sottolinea la qualità degli arrangiamenti, l'eccezionale assolo di chitarra di Phil Palmer e il sodalizio artistico con Mogol. Il disco rappresenta un momento di transizione musicale dagli anni '70 agli '80, mescolando pop, funk e soul con profonde emozioni. Viene inoltre evidenziata la scelta di Battisti di ritirarsi dalle scene pubbliche mantenendo la comunicazione attraverso la sua arte. Scopri il capolavoro senza tempo di Battisti: ascolta 'Una giornata uggiosa' ora!

 Il Mostro ora non è più davanti a noi, è fra noi.

 Oh No! è già un classico.

La recensione celebra l’ultimo album dei Discomostro, Oh No!, come un significativo passo in avanti rispetto alle opere precedenti. Il progetto si mostra più maturo, coerente e stilisticamente definito, con un rock intenso e liriche profonde. L’album combina emozioni crude e riflessioni personali, evidenziando la crescita della band e la loro capacità di trasmettere un’identità solida e contemporanea nel panorama punk-hardcore italiano. Scopri l’intensità di Oh No! e lasciati coinvolgere dal rock dei Discomostro.

 Il leader ha spersonalizzato le caratteristiche peculiari, facendo arretrare la band a mera realtà di rhythm&blues “moderno”, tematicamente modesto.

 Un mesto finale per questa band così centrata, peculiare, tenera, riconoscibile all’istante ai bei tempi… Amen! (in latino).

L'album 'Slow Motion' dei Supertramp segna la conclusione della loro carriera con un lavoro professionale ma privo di gran personalità. Le tracce lente e l'influenza del leader Rick Davies orientata al rhythm & blues moderno penalizzano la riconoscibilità storica della band. Alcuni brani mostrano momenti di interesse, ma generalmente l'album risulta prevedibile e poco memorabile. I concerti degli ultimi anni avevano offerto maggiore ricchezza orchestrale. Un addio che lascia un senso di mestizia e nostalgia. Scopri se l'ultimo capitolo dei Supertramp è all'altezza delle aspettative!

 Il cuore del film è la dinamica affettiva, con Carrington nel ruolo di chi ama, e Strachey in quello di chi prevalentemente si lascia amare.

 Negli ultimi due capitoli, mentre la storia scivola verso il dramma, i dialoghi lasciano spazio alla sua musica perfetta.

Carrington di Christopher Hampton racconta la complessa vita affettiva della pittrice Dora Carrington e dello scrittore Lytton Strachey, membri del Bloomsbury Group durante la Prima Guerra Mondiale. Nonostante alcune limitazioni di budget, il film ha una narrazione coinvolgente e una colonna sonora impeccabile di Michael Nyman che amplifica le tensioni emotive. Il focus è sulle dinamiche relazionali più che sulle scene esplicite. Un film interessante, tutt'altro che imperdibile, apprezzato per la profondità emotiva e l'ambientazione storica. Scopri ora il film Carrington e immergiti nelle complesse relazioni del Bloomsbury Group.

 “Il classico lavoro che non dice nulla di nuovo, ma lo dice benissimo.”

 “Non esiste un punto virtuoso in cui posizionarsi quando sei in mezzo a un massacro.”

La trilogia di Holly Jackson racconta le indagini di Pip Fitz-Amobi, giovane detective alle prese con crimini complessi e temi sociali delicati. Il mistero è ben costruito, la scrittura fluida e ricca di colpi di scena. Pip evolve in modo realistico, affrontando anche sfide personali difficili. L'adattamento TV ha ampliato il successo dell'opera. Nonostante alcune concessioni a stereotipi moderni, la saga resta un giallo coinvolgente e adatto a tutte le età. Scopri la trilogia di Holly Jackson e immergiti nel giallo che emoziona e fa riflettere!

 Il film è spietato, fiacca nella sua lucida cronaca impotente di una situazione di stupro continuo alla nostra essenza.

 L’uso della libertà minaccia da tutte le parti il potere costituito.

La recensione analizza il film di Elio Petri come un'opera dal valore profondamente simbolico e critico verso il potere e la società. Attraverso riferimenti massonici, kafkiani e musicali, il film descrive un mondo corrotto e dominato da forze oppressorie e repressione. Il tono è spietato ma lucido, evidenziando la battaglia psichica tra ego e moralità, con una critica incisiva verso la realtà politica e culturale contemporanea. Non è un semplice film di denuncia, ma un'opera che invita a leggere oltre l'apparenza. Scopri l'inquietante realtà dietro il potere con il capolavoro di Petri.

 Davies prende qui ad essere una specie di Ray Charles dei poveri, bravo e appassionato quanto superfluo.

 Se solo fosse il disco di una nuova formazione di jazz blues classico statunitense, meriterebbe quattro stelle.

L'album del 1997 segna una svolta jazz blues per i Supertramp, guidati da Rick Davies e nuovi musicisti come Carl Verheyen. Se da un lato la produzione è curata e le esecuzioni precise, manca la distintiva originalità e vivacità che li ha resi celebri. La musica si fa più standardizzata e meno memorabile, perdendo l'identità del gruppo. Note di rilievo ci sono, ma l'album sembra più un lavoro di jazz blues classico che il ritorno alla grandezza del passato. Scopri il lato jazz blues dei Supertramp nel loro album del 1997 e approfondisci la loro evoluzione musicale.

 Il film è una serie di testimonianze contrastanti che mettono in discussione il concetto stesso di verità.

 Rashomon resta il capolavoro più affascinante di Kurosawa, un punto di svolta della storia del cinema.

La recensione celebra Rashomon di Akira Kurosawa come un capolavoro innovativo della storia del cinema, noto per il suo uso pionieristico della narrazione multipla e per l'approfondimento critico sul concetto di verità. Ambientato nel Giappone del XIII secolo, il film si distingue per la regia di Kurosawa e le performance intense, in particolare di Toshiro Mifune. Rashomon ha rilanciato il cinema giapponese a livello mondiale, stimolando dibattiti filosofici e influenzando la narrazione cinematografica internazionale. Scopri il mito di Rashomon e immergiti nella rivoluzione cinematografica di Kurosawa!