Una suite in tre parti lunga circa 13 minuti che mostrava le caratteristiche che avevano reso celebre il gruppo negli anni '70.

 750 mila anni fa l’amore diventa una struggente ballata voce e pianoforte che strappa l’anima con un testo che racconta una storia d’amore impossibile ai tempi dell’evoluzione.

La recensione celebra 'Nudo', doppio album del Banco del Mutuo Soccorso uscito nel 1997, che segna un importante ritorno al progressive italiano classico con brani inediti e live. L'album unisce vecchi successi rivisitati e una suite inedita, evidenziando la qualità artistica di una band storica, profondamente legata alla voce di Francesco Di Giacomo. La pubblicazione ha contribuito alla rinascita del prog e alla seconda giovinezza della band, nonostante le difficoltà successive. Scopri l'epoca d'oro del prog italiano con 'Nudo' e rivivi la magia di Banco del Mutuo Soccorso!

 'I magnifici sette nello spazio.' Perché no? Insomma. Che idea meravigliosa!

 Questi sono film che non apprezziamo certo a seconda di quanto siano credibili oppure no le maschere degli alieni, ma proprio per questi piccoli grandi dettagli e situazioni citazioniste.

Battle Beyond the Stars è un film di fantascienza del 1980 che rielabora la celebre storia dei Magnifici Sette in chiave spaziale. Pur non lasciando un'impressione indimenticabile, il film è apprezzabile per le sue citazioni, per il cast e per gli effetti speciali curati da un giovane James Cameron. La trama classica e il finale scontato lo rendono un prodotto tipico del cinema di Serie B dell'epoca. Scopri un cult sci-fi anni ’80 e i dettagli che lo rendono unico!

 I Descendents sono uno dei gruppi migliori della storia, punto e fine.

 C'è questa sensazione di euforia che trasuda dalle casse ascoltando Live Plus One, talmente trascinante che è difficile non immedesimarsi nel pubblico.

Live Plus One dei Descendents è un album live che dimostra la potenza e l'energia della band anche nel 2001, ripercorrendo momenti chiave della loro carriera. Con una scaletta variegata e una performance travolgente, il disco trasmette un'euforia contagiosa che coinvolge l'ascoltatore. I membri della band appaiono in grande forma, offrendo una seconda giovinezza ad un punk ormai maturo. Una testimonianza sonora che conferma i Descendents come uno dei migliori gruppi punk di sempre. Ascolta Live Plus One e lasciati travolgere dall'energia punk dei Descendents!

 Il tratto distintivo che lega Talk Show e Tiny Music è in primis il sound chitarristico di Dean DeLeo.

 Il flop attacca come il colpo della strega le intenzioni della formazione.

Talk Show è un progetto parallelo nato durante la pausa degli Stone Temple Pilots, con Dave Coutts alla voce. L'album omonimo, pubblicato nel 1997, mostra un sound più pulito ispirato al glam inglese e conserva la firma chitarristica di Dean DeLeo. Nonostante il singolo Hello Hello abbia avuto qualche visibilità, il progetto non ha raggiunto il successo sperato, portando alla fine della collaborazione. La recensione offre un'analisi dettagliata del contesto e dell'opera. Scopri l'album Talk Show e il suo sound unico degli Stone Temple Pilots!

 Finalmente un disco che non richiede nessuna interpretrazione e/o speculazione di natura concettuale e che mira direttamente al vecchio cuore punk e rock and roll degli ascoltatori.

 Per quanto mi riguarda una grande sorpresa e una vera e propria rivelazione. Ascoltatelo al massimo volume.

Il disco 'Subordination' degli Institute colpisce per la sua energia punk rock diretta, senza pretese concettuali. Prodotto da Ben Greenberg, il gruppo di Austin miscela influenze hard-core e garage in un album dal sound volutamente sporco. Le canzoni affrontano temi di protesta e crisi sociale con sincerità e forza, coinvolgendo ogni tipo di ascoltatore interessato al rock autentico. Una rivelazione per chi ama la musica energica e genuina. Ascolta 'Subordination' degli Institute e riscopri il vero punk rock.

 Da un gruppo come i Darkness sappiamo sempre cosa aspettarci: che facciano i Darkness.

 Le ritmiche rinvigoriscono e scandiscono perfettamente ogni singolo pezzo dell’album, arricchendo l’ormai consolidato sound degli stravaganti fratelli Hawkins.

The Darkness con Pinewood Smile segna un ritorno convincente alle sonorità classiche della band, recuperando la potenza post-reunion dopo un precedente album deludente. La nuova batteria di Rufus Tiger Taylor rinvigorisce l'energia, mentre il sound e i testi richiamano fedelmente le grandi influenze di Queen, AC/DC e Guns N' Roses. L'album si distingue per varietà, omaggi e brani ben strutturati, confermando la band come una solida erede della tradizione hard rock. Ascolta Pinewood Smile e riscopri il vero sound dei Darkness!

 "Pawn Hearts non mi dà ciò che voglio, mi dà solo ciò di cui ho bisogno."

 "Siamo una parte di un universo enorme, ma dobbiamo imparare a essere forti e consapevoli di ciò che siamo."

La recensione è un intenso sfogo emotivo legato all'album Pawn Hearts dei Van der Graaf Generator, descritto come un viaggio interiore alla ricerca di sé stessi. L'autore riflette sul dualismo umano, sull'assenza di certezze, ma sulla forza della consapevolezza e dell'amore. L'album è valorizzato come un capolavoro prog che accompagna e dona speranza nella difficoltà esistenziale, attraverso una musica complessa e drammatica guidata dalla voce di Peter Hammill. Scopri il viaggio emozionale di Pawn Hearts, un capolavoro prog da vivere intensamente.

 Proyecto Lazaro è un film che può fare male come un pugno nello stomaco, eppure allo stesso tempo è forse il migliore film di fantascienza io possa suggerirvi di vedere in questo momento.

 Il film non è un inno alla vita ma neppure un invito al suicidio. È la storia di una persona che scopre di stare male davvero solo quando la diagnosi medica è ormai conclamata.

Proyecto Lazaro di Mateo Gil è una toccante pellicola di fantascienza che affronta tematiche profonde come la morte, l'eutanasia e la rinascita attraverso la criogenizzazione. La recensione, densa di riflessioni personali dell'autore, sottolinea la capacità del film di emozionare e stimolare un dibattito sui grandi misteri della vita. Un film intenso che invita a confrontarsi con le proprie paure e desideri, consigliato da guardare in compagnia per apprezzarne appieno la profondità. Guarda Proyecto Lazaro per una profonda riflessione sul valore della vita.

 La seconda parte del film non vale la prima, che pur non brillante proponeva un confronto interessante sul riscaldamento globale.

 Le similitudini con 'The Day After Tomorrow' sono troppe, portando a un giudizio complessivo insufficiente.

La recensione di Ice di Nick Copus evidenzia un inizio promettente con forti temi ambientali e sociali, ma una durata eccessiva e una seconda parte avventurosa che perde scientificità. Il film fatica a distinguersi rispetto ad altri del genere, risultando insufficiente nel complesso. Scopri la nostra analisi completa su Ice e il tema del riscaldamento globale nel cinema.

 "I Fichissimi non erano qui per portare il loro messaggio a più persone possibili. Non erano qui per intrattenere nessuno, non siamo profeti e nemmeno musicisti."

 "Quando si parla di integrità, il primo nome a venire in mente è quello dei Fugazi, ma i Fichissimi dovrebbero essere ricordati con altrettanta stima."

La recensione celebra 'Un mondo fichissimo' dei Fichissimi come un capolavoro di punk torinese puro e autentico, uscito in un momento di declino della scena locale. Il gruppo si distingue per l’integrità, rifiutando il successo commerciale e la mercificazione, scegliendo di ritirarsi presto per mantenere intatti i propri ideali. I testi e la musica sono descritti come incisivi e genuini, rappresentando un'importante pietra miliare nel panorama punk italiano. Ascolta 'Un mondo fichissimo' e scopri il vero spirito punk!

 Il problema con Dylan, spesso e volentieri, è un problema di faccia.

 Quando Dylan è quello del cast che recita meglio, un po’ di apprensione sopraggiunge.

La recensione analizza il film e la colonna sonora 'Hearts of Fire', evidenziando la crisi creativa di Bob Dylan negli anni '80 e i molti problemi del progetto. La pellicola, con un cast improbabile e una trama scontata, non riesce a risollevare la carriera dell'artista. Nonostante qualche sprazzo di interesse, il film resta un flop poco ricordato, aggravato dalla prematura morte del regista Marquand. La colonna sonora rispecchia l'ispirazione limitata del periodo, con poche tracce degne di nota. Scopri la verità dietro il flop di Hearts of Fire e la crisi di Bob Dylan.

 "Un lungo, ipnotico brano dub che guida l'ascoltatore nell'anima dello scrittore, un viaggio così personale e al contempo alienante che non ha eguali nella storia dell'hardcore."

 "Lo Sguardo è cupa e claustrofobica, con una chitarra più dark che mai, capace di alzare un muro invalicabile con un testo tanto minimalista quanto perentorio."

Lo Sguardo dei Morti è l'EP finale degli Stigmathe, caratterizzato da sonorità d-beat dure e un lato B dub introspettivo. A differenza del gemello Suoni Puri Dalla Libertà, questo lavoro è più cupo e nichilista, ma contiene tracce memorabili come Volando Stanotte. L'EP è considerato un capolavoro che rappresenta un viaggio personale e alienante, emblema della breve ma intensa carriera della band punk italiana. Scopri l'intensità e l'originalità di Stigmathe con Lo Sguardo dei Morti!

 La fortuna è che ogni volta che il sound della band sta per deragliare, riescono sempre a rimettersi in rotta in maniera convincente.

 La copertina: bellissima, riprende uno stile Karel Thole mescolato a evidenti influenze Dalí.

La recensione di 'Going Nowhere' dei My Expansive Awareness ne evidenzia pregi e difetti: buoni spunti di neo-psichedelia, atmosfere vintage e riff interessanti, ma alcune tracce risultano disconnesse e la qualità delle registrazioni talvolta altalenante. La band mostra potenzialità, benché manchi un elemento distintivo decisivo. La doppia voce e la copertina sono tra le note più apprezzate. Scopri un sound neo-psichedelico tutto da esplorare con My Expansive Awareness!

 Le AB29 sono una band tutta al femminile composta da ragazze che hanno appena 17 anni ma con una grinta che le porterà sicuramente lontano.

 Una padronanza del palco da fare invidia a molte band affermate ed una performance sicura e professionale.

La serata di debutto delle All Broken 29 con l'album Fix si è tenuta all'Accademia Musicale Toscana di Pontedera, mostrando una band giovane ma con grande energia e professionalità. Il loro concerto di un'ora ha alternato brani aggressivi e intimi, conquistando il pubblico con padronanza e maturità sorprendente per la loro età. Supportate dalla Beng! Dischi e registrate all'Elfland Studio, le ragazze promettono una carriera interessante e in crescita. Ascolta Fix e scopri il talento emergente delle All Broken 29!

 La forza degli Arabs in Aspic è quella di riuscire ad essere, pur in un contesto retrò, originali.

 Disco caldamente consigliato a tutti gli amanti della psichedelia e del prog troverete pane per i vostri denti.

La recensione evidenzia come gli Arabs In Aspic, band prog norvegese, abbiano realizzato con Syndenes Magi un album che rende omaggio ai grandi classici dei '70 come King Crimson e Pink Floyd. Nonostante le influenze, la band mantiene una forte originalità soprattutto nelle lunghe tracce e nelle atmosfere eclettiche che spaziano dal rock duro all'elettronica. Il disco è consigliato agli appassionati di prog e psichedelia. Scopri Syndenes Magi e immergiti nel prog psichedelico degli Arabs In Aspic!

 Suoni ridotti al minimo, frequenze e anima s’intrecciano in un catacombale norcoletico psycho ambient dark.

 Attesa, solo attesa di un palesarsi che purtroppo rimane nascosto fra le ombre.

Murmurations di Pefkin propone un paesaggio sonoro oscuro e minimale, dove frequenze, voce e piano creano suggestioni evanescenti. Tuttavia, l'album rimane troppo vago e indefinito, lasciando l'ascoltatore in una perenne attesa senza una vera illuminazione. L'opera tenta un viaggio psichedelico e catacombale ma si perde nell'ombra senza un climax definito. Scopri l'atmosfera unica di Murmurations, un viaggio sonoro tra ombre e silenzi.

 Una entità sforna-strumentali accattivanti sia nell’estetica che nella scomposta e sproporzionata proposta di melodie dissonanti.

 Musica metallica che rende bene la natura elastico-lineare delle quattro corde, con ritmiche meccaniche e tessiture psichedeliche.

La recensione evidenzia l'unicità di MoRkObOt in 'Morbo', un album che miscela metal e psichedelia con sonorità dissonanti e strutture progressive. La potenza delle percussioni e del doppio basso, insieme a performance energiche, rendono l'ascolto coinvolgente. Il lavoro viene paragonato a Meshuggah e Primus, sottolineando la sua originalità nel panorama italiano. L'autore apprezza la fluidità e la digeribilità dell'album senza divagazioni e loda la band per la sua coerenza artistica. Scopri la fusion originale di MoRkObOt in 'Morbo', esplora un metal psichedelico italiano unico!

 Fatto sta che, una volta ascoltati, è difficile dimenticarsi gli Stigmathe.

 'Italia Brucia è forse l'unico vero classico degli Stigmathe, un reggae bianco ispirato al punk londinese dei tardi '70.'

Questa recensione valorizza gli Stigmathe, band modenese di hardcore italiano spesso dimenticata, ma capace di grande coinvolgimento e scrittura efficace. Il loro EP 'Suoni puri dalla libertà' è un mix potente d'influenze anglosassoni con un suono deciso e testi riottosi. Il brano 'Italia Brucia' spicca come classico unico nel panorama punk. Nonostante la brevità della loro carriera, la band lascia un segno indelebile. Ascolta ora 'Suoni puri dalla libertà' e riscopri il vero hardcore italiano!

 Il loro suono è rimasto tipicamente ancorato ai '70 con riferimenti musicali a Le Orme, ai Trip e ai New Trolls.

 Chi ama il prog italiano non potrà assolutamente rimanere indifferente a questa proposta e a un gruppo come Il Cerchio d’Oro.

Il Cerchio d'Oro torna con l'album Il fuoco sotto la cenere, un disco che rievoca l'epoca d'oro del progressive italiano anni '70. Con la formazione originale e nuovi membri, il gruppo rinnova il suo sound mantenendo le tastiere e le chitarre al centro del progetto. L'album include ospiti prestigiosi e una cover di Ivan Graziani. Un lavoro che entusiasmerà gli appassionati di prog, anche se le parti vocali risultano un po' più deboli. Ascolta Il fuoco sotto la cenere e riscopri il prog italiano classico!

 Davanti a un disco capolavoro come questo verrebbe voglia di adoperare terminologie come 'musica colta', 'progressive-jazz', contaminazioni e sperimentalismi.

 Il disco è una serie di session strumentali di musica cosmica lavorata con cura come ceramica plasmata sapientemente dalle mani dell'artigiano.

Simultonality di Joshua Abrams & Natural Information Society è un album che fonde musica folk, jazz progressivo e influenze africane in una composizione strumentale ipnotica e coinvolgente. L'uso innovativo di strumenti come il guimbri e la doppia batteria crea un tessuto sonoro unico, apprezzato per la sua qualità e originalità. Definito un capolavoro del jazz sperimentale, il disco si inserisce perfettamente nella scena musicale di Chicago ed è un must per gli amanti della musica d'avanguardia. Ascolta ora Simultonality e immergiti nel jazz sperimentale di Joshua Abrams!