Junior non ha solo perfezionato un modo personalissimo di suonare la chitarra, ma se ne è addirittura costruito un nuovo tipo tutto da solo.

 La sua voce è calda e vellutata, proveniente da una gola incendiata dai litri di whiskey, che si ingolla in solitudine in qualche polveroso saloon.

La recensione celebra 12 Shades of Brown di Junior Brown come un'opera immersa in un’atmosfera poetica e sognante, dove la maestria chitarristica e una voce calda si fondono. Il musicista si distingue per l'innovativa guit-steel, un ibrido unico. Il disco mescola country, blues, rock e bluegrass, trasportando l'ascoltatore in un viaggio temporale e sensoriale. Un disco da riscoprire, che evoca immagini intense e nostalgiche. Ascolta 12 Shades of Brown e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico.

 L'ASSOLOdi FRULLATORE è una delle cose più meraviglioserrime si possa mai udire in ambito fonografico.

 Quando al settantesimo secondo parte l'assolo di (solo) frullatore si resta davvero pietrificati: e il bello è ché ci sta meravigliosamente a meraviglia.

La recensione esalta il lato B del vinile 'Magdalene' degli Alice Donut, in particolare uno straordinario assolo di frullatore che fa da protagonista assoluto. L'autore con tono ironico celebra questa trovata originale come un gioiello unico nel panorama musicale. Il mix di strumentazione insolita, inclusi trombone e centrifuga, crea un effetto sorprendente e memorabile. Scopri il sorprendente suono unico di 'Magdalene' degli Alice Donut oggi stesso!

 Il 6 giugno rimarrà impresso a lungo nel mio cuore.

 Non veleggiava né tristezza né dolore ma solo passione, consapevolezza e dolcezza.

La recensione celebra il concerto solista di Cat Power alla Latteria Molloy di Brescia, evidenziando un'esperienza intima e intensa. La performance scarna e passionale della cantautrice ha emozionato il pubblico con la sua voce inconfondibile e la musica essenziale. L'autore intreccia il ricordo personale e riflessioni sulla vita, sottolineando la dolcezza e la consapevolezza maturata dall'artista, ora madre. Un ricordo indelebile reimmaginato tra malinconia e gioia profonda. Scopri la magia di Cat Power in concerto, lasciati emozionare dalla sua voce unica.

 «Certe pagine di progressive italiano, essendo state tra i miei primi ascolti, mi son rimaste del cuore pur essendo presto passato a preferire altri generi musicali.»

 «Quella voce, magica e bianca, era triste e allo stesso tempo non lo era, perché, appunto, era magica e bianca e quel è magico e bianco non può essere triste.»

La recensione celebra 'Gioco di bimba' delle Orme come un pezzo iconico del progressive italiano legato a ricordi d'infanzia profondi e a un testo ricco di mistero. L'autore riflette sulla magia della canzone e sulle emozioni che suscita, accompagnando anche un racconto personale ispirato al brano. L'importanza della voce di Aldo Tagliapietra e la dimensione simbolica del testo vengono evidenziate con affetto e sensibilità. Scopri la magia di 'Gioco di bimba' e lasciati trasportare dal racconto pieno di emozioni.

 Si tratta di un buon album, dal suono compatto e coeso, che farà la felicità degli amanti dei suoni hard rock e blues anni ’70 senza fronzoli.

 L’iniziale “Cry Your Eyes Out” ci travolge subito con i suoi riff granitici e dirompenti facendoci entrare nel “mood” di Windblown.

Windblown degli Electric Swan è un album solido che celebra il suono hard rock e blues degli anni '70 senza fronzoli. La nuova formazione esalta il sound con riff potenti, assoli curati e la voce calda di Monica Sardella. La presenza del sax e alcune cover rendono il disco vario e interessante. Consigliato agli amanti del rock classico e del sound Black Widow. Scopri il sound hard rock anni '70 con Electric Swan e ascolta Windblown ora!

 Molti hanno tentato di imitare Hecker in questi ultimi anni, pochissimi sono riusciti soltanto ad avvicinarsi alla sua espressività musicale.

 Auguro a tutti una piacevole esplorazione di se stessi, non riesco a esprimerlo al meglio con le parole, perché non sono un poeta ma un musicista. (Klaus Schulze)

La recensione esalta Tim Hecker come innovatore della musica elettronica, sottolineando l'elevata qualità artistica e tecnica di Ravedeath 1972. Il disco fonde suoni elettronici e acustici, usando l'organo a canne e tecniche di mixaggio sofisticate per creare un'opera complessa e coinvolgente. L'album, che appartiene ai generi ambient, noise e drone, è un viaggio mentale che riflette sull'evoluzione musicale e l'uso creativo del rumore. Scopri l'innovazione sonora di Tim Hecker e immergiti in Ravedeath 1972.

 "Un cantato oscuro, un growl pesante, lugubre ed asfittico che lascia il segno. Un segno di sangue e schiumosa rabbia."

 "'Black Magic': tre minuti e ventiquattro secondi che ti inchiodano, ti penetrano da parte a parte, ti distruggono."

Inferior Devoties è un EP potente degli Hypocrisy, che miscela death e black metal con riff aggressivi e un growl penetrante di Peter Tagtgren. La cover di 'Black Magic' degli Slayer, ancora più veloce e intensa, chiude un lavoro che anticipa un capolavoro. Il disco si distingue per la sua furia esecutiva e la perizia tecnica, rilanciando con energia il metal estremo. Scopri l’energia brutale di Inferior Devoties, l’EP che rilancia gli Hypocrisy!

 A Fine Day to Exit è il capolavoro perduto degli Anathema.

 The Optimist resta un disco in gran parte mediocre, tiepido, le cui tinte “oscure” rappresentano solo un pretesto per riproporre le solite idee a vuoto.

La recensione analizza 'The Optimist' degli Anathema come un tentativo di seguito concettuale a 'A Fine Day To Exit' che non riesce a emergere. Pur con alcuni momenti positivi, l'album soffre di melodie deboli, testi evanescenti e un generale senso di ripetitività. La performance vocale è meno incisiva rispetto al passato e l'intero progetto appare mediocre e poco ispirato. L'autore nutre nostalgie verso l'opera precedente, lamentandosi di aspettative deluse. Scopri se 'The Optimist' degli Anathema merita il tuo ascolto e leggi la recensione completa!

 «Shingo Araki e Michi Himeno sono poeti cantori della bellezza, capaci di far assaporare la bellezza ed eleganza del corpo umano.»

 «Le matite di Araki e Himeno si direbbe abbiano danzato sul foglio nel realizzare sguardi, volti, cavalli, carrozze, ed i ricchi di divise e capelli.»

La recensione rende omaggio al lavoro di Shingo Araki e Michi Himeno, pionieri nell'animazione giapponese, noti per la loro capacità di trasformare immagini in pura poesia visiva. Lady Oscar viene celebrato per la qualità grafica costante, l'innovazione stilistica e l'intensità emotiva delle relazioni tra i personaggi. La serie è considerata una delle più belle mai realizzate nel panorama anime, con una resa artistica superiore rispetto al manga originale. Scopri la magia di Lady Oscar, un capolavoro animato da non perdere!

 Lo chiamavano Roy perché chiedeva sempre sigarette, barba lunga e accordi di chitarra come orchestra.

 In cambio di una sigaretta vi racconta storie con la sua barba lunga a colori.

La recensione evoca la magica atmosfera folk e psichedelica del 1967 condensata nell'album 'Sophisticated Beggar' di Roy Harper. Con la sua chitarra e la barba lunga, Harper racconta storie intense e colorate, coinvolgendo l'ascoltatore in un viaggio tra melodie evocative e immagini poetiche. Un disco che incuriosirà gli amanti del folk e della musica d'autore inglese. Ascolta 'Sophisticated Beggar' e lasciati trasportare dalla magia folk di Roy Harper!

 Questa è una delle sensazioni più belle di questo evento (Imola in musica, un centinaio di concerti e concertini in una settimana) che va avanti da ventidue anni.

 Il vero rock’n’roll è proprio una roba così.

La recensione descrive con calore e partecipazione la ricca esperienza di 'Imola in Musica 2017', un festival di concerti che abbraccia generi dal folk alla musica tradizionale. Tra balli, atmosfere intense e artisti emblematici come la PFM e Acquaragia Drom, l'autore cattura la convivialità e la gioia di una comunità unita dalla musica. L'evento si rivela una festa coinvolgente e autentica, tra tradizione e innovazione. Vivi anche tu l’emozione di Imola in Musica, scopri concerti e folklore da non perdere!

 Sei purtroppo brutto e questo è un dato di fatto che va al di là di qualsiasi proposito e definizione di genere.

 'Death Song' è un continuo mancare il bersaglio e fare scelte che appaiono se non sbagliate, quanto meno insufficienti.

La recensione traccia l'importanza storica e culturale dei Black Angels, sottolineando il loro ruolo nella rinascita della psichedelia texana e americana. Tuttavia, analizzando l'album 'Death Song', l'autore rileva un calo creativo e un allontanamento dai picchi artistici passati. Il disco appare manieristico e privo del groove tipico, non riuscendo a raggiungere l'influenza dei precedenti lavori della band. Scopri la recensione completa e valuta tu stesso l’evoluzione dei Black Angels!

 8 brani, 8 iniezioni di positività e speranza.

 Un album che abbraccia la nostalgia di casa e la illumina di pace e amore tra i popoli.

Radio Nigeria è un album che mescola reggae tradizionale giamaicano con influenze nigeriane, arricchito da elementi dubstep. Frank DD & Friends offrono un lavoro originale, con testi coerenti e intervalli vocali coinvolgenti. La presenza del cantante nigeriano Moses, con i suoi intermezzi da speaker, dona al disco un tocco autentico e nostalgico. Un progetto che celebra le radici, la speranza e il potere unificante della musica. Scopri Radio Nigeria e lasciati trasportare dal reggae tra Nigeria e dubstep!

 I Panther dimostrano anche in questo disco di avere molte frecce al loro arco: l'interplay fra i musicisti è perfetto.

 Caldamente consigliato agli amanti dei Genesis, del sinfonico classico e del new-prog.

L'album 'Il Giusto Equilibrio' dei genovesi Panther & C. è un raffinato esempio di prog sinfonico italiano con forti influenze Genesis e new-prog. La band, con un interplay perfetto e melodie curate, dimostra maturità compositiva. Sebbene la voce non sia il punto di forza, le atmosfere pacate e i brani strumentali come 'Fuga dal lago' sono degni di nota. Consigliato agli appassionati di progressive e del sound classico sinfonico. Ascolta 'Il Giusto Equilibrio' e immergiti nel prog sinfonico italiano!

 La musica si espande ed è piena di suoni e colori cangianti che vi porteranno in un’altra dimensione cosmica alla ricerca del vostro sé nascosto.

 Vedere dal vivo i No Strange è sicuramente un’esperienza mistica come dimostra un documento raro intitolato “No Strange Live”.

La recensione ripercorre la carriera dei No Strange, pionieri della psichedelia italiana dagli anni ’70, e celebra l’esperienza unica del concerto live documentato in “No Strange Live”. L’album cattura atmosfere cosmiche e sonorità coinvolgenti, frutto di una formazione eccezionale e di una performance immersiva. Un’opera consigliata agli appassionati di musica psichedelica e a chi cerca un viaggio mistico attraverso suoni e culture alternative. Scopri l’universo sonoro dei No Strange e immergiti nella psichedelia italiana dal vivo!

 È un lavoro 100% Waters in cui c’è tutto quello che è lecito aspettarsi dal bassista inglese: furiosi j’accuse contro il marcio della società odierna.

 Il messaggio finale dell’album è tanto semplice e apparente banale, quanto riuscito e toccante: l’amore come salvezza, redenzione e rimedio ai mali del mondo.

Roger Waters torna dopo 25 anni con 'Is This The Life We Really Want?', un album solido e appassionato prodotto da Nigel Godrich. Sebbene non innovi, ripropone atmosfere tipiche dei Pink Floyd con testi incisivi contro la società e la politica contemporanee, soprattutto Donald Trump. Una work intensa, fatta di ballate malinconiche e pezzi potenti, che conferma Waters come songwriter autentico e impegnato. Ascolta ora il poderoso ritorno di Roger Waters e scopri il suo messaggio di denuncia e speranza.

 Il primo disco sembrava di ascoltare il Museo Rosenbach e faceva rivivere la magia di un capolavoro come 'Zarathustra'.

 Il-Lūdēre conferma tutto il valore del Tempio delle Clessidre e lo consiglio caldamente agli amanti del prog italico dei ’70 e non solo.

Il-Lūdēre, terzo album de Il Tempio delle Clessidre, segna un ritorno alle atmosfere melodiche del primo disco. Con la presenza di Mattias Olsson e una scrittura collettiva di alto livello, il disco è un omaggio al prog italiano classico, consigliato agli appassionati del genere. Scopri Il-Lūdēre e immergiti nel prog italiano più autentico!

 Il sound della band è compulsivo, ribolle di pulsazioni sottomarine che vanno dallo shoegaze più estremo dei Telescopes a veri e propri impazzimenti noise.

 Un imperdibile viaggio verso quella estasi dronica che nella età cibernetica corrisponde con quello che una volta si sarebbe definito come 'misticismo' e contemplazione della verità religiosa.

La recensione analizza il secondo album 'Estasi' dei The Gluts, gruppo milanese noto per sonorità post-punk. L'album, pubblicato da Fuzz Club Records, segna un'evoluzione verso shoegaze e psichedelia, con influenze di band come Joy Division, White Hills e Black Angels. Il disco viene descritto come un viaggio compulsivo tra atmosfere oscure e riverberi noise, capace di mantenere coerenza e varietà sonora. Scopri il viaggio sonoro di The Gluts con 'Estasi', un must per gli amanti della neo-psichedelia.

 La PFM rappresentò con STORIA DI UN MINUTO e PER UN AMICO che anche l’Italia poteva contribuire al cambiamento della musica italiana.

 PHOTOS OF GHOSTS è l’elegante passe-partout verso il mercato inglese ed americano con materiale superlativamente competitivo.

La recensione esalta Photos of Ghosts della Premiata Forneria Marconi come un capolavoro del rock progressivo italiano degli anni '70, evidenziandone la raffinata combinazione di influenze britanniche e melodie italiane. L'album, primo successo all'estero della band, si distingue per la maestria compositiva e per le collaborazioni con personaggi come Greg Lake e Pete Sinfield. Un ponte musicale tra tradizione italiana e innovazione internazionale. Scopri l’album che ha rivoluzionato il rock progressivo italiano!

 Novella è infatti un'altra favola che sembra venire dal passato quasi una riedizione del loro album d'esordio.

 Midas Man è certamente uno dei pezzi più riusciti del disco e dell'intera produzione dei Renaissance.

Novella, settimo album dei Renaissance datato 1977, si presenta come una raffinata raccolta di brani progressive rock dove spicca la voce di Annie Haslam e arrangiamenti elaborati. Pur non inseguendo le mode dell'epoca, il disco propone un suono puro e coraggioso, con momenti di grande intimità e lunghi ensemble strumentali. Nonostante la mancanza di grande successo commerciale, resta un tassello importante nella discografia del gruppo. Scopri l'eleganza senza tempo di Novella e immergiti nel vero prog rock!