“Qui c’è solo pop...e un Syd clamorosamente in forma...cristallino, scanzonato, svaporato solo il giusto, guizzante come un pesce e forse ancora con gli occhi da furetto.”

 “Dedico quindi queste “Peel sessions” sia a Stefano, sia ai suoi fratelli. Perché qui quei mondi inconciliabili si possono ancora incontrare...”

La recensione narra una storia personale e intensa che lega l'autore ai fratelli appassionati di Pink Floyd e a Syd Barrett. L'album The Peel Session è descritto come un'opera limpida, pop e vibrante, lontana dalla fragilità estrema dell'artista, ma capace di trasmettere nuova luce alla sua figura. Un omaggio che unisce musica e ricordi con profondità emotiva. Scopri la magia di Syd Barrett con The Peel Session, un classico imperdibile per veri appassionati.

 Ian Anderson ha fatto in modo che la band avesse un suono ed una esecuzione ai limiti del PERFETTO prima di dare alle stampe un documento Live.

 La freddezza e perfezione tecnica della band a livello esecutivo ha un po' non dico soffocato ma imbavagliato alcuni classici del primo periodo.

Bursting Out è il primo live ufficiale di Jethro Tull che mostra una band tecnicamente precisa ma meno emozionale rispetto al passato. La formazione con doppio tastierista limita le improvvisazioni e influenza la scaletta, ignorando alcuni classici. Pur riconoscendo l'abilità tecnica dei musicisti, la freddezza dell'esecuzione crea un suono più studiato e meno spontaneo. L'album resta comunque un documento interessante per gli appassionati della band. Scopri la precisione e l’evoluzione live di Jethro Tull con Bursting Out!

 Ho sempre definito i Blackfield come il nome da consigliare a chi volesse un rock melodico e diretto e questo disco lo conferma.

 Blackfield V richiede un approccio di leggerezza che non deluderà!

Blackfield V segna il ritorno stabile di Steven Wilson nel progetto con Aviv Geffen, offrendo 13 brani di rock melodico, semplice ma di qualità. Rispetto al precedente album meno coraggioso, questo capitolo privilegia atmosfere rilassate e arrangiamenti delicati, mantenendo integra la cifra stilistica e la classe del duo. È un disco da apprezzare senza pregiudizi, godendone la leggerezza e le melodie uniche del soft-rock. Ascolta Blackfield V per un viaggio nel rock melodico unico e rilassante!

 "Luride e gigantesche bordate dall'acre odore di bruciato; non fanno superstiti, tolgono il respiro negli impietosi e crudi brani."

 "Una vera e propria discesa negli inferi della nera disperazione; una fumante, sanguinante e puzzolente poltiglia uditiva."

La recensione celebra i Poison Idea e il loro album 'We Must Burn' come esempio paradigmatico di hardcore punk feroce e diretto. Si evidenzia la carica violenta e l'influenza metal, oltre a omaggiare la carriera della band e Big Champion. L'album è definito un pezzo potente e imprescindibile della scena punk degli anni '80-90, con un suono evoluto ma sempre sporco e aggressivo. Scopri l'energia incontrollata di Poison Idea con 'We Must Burn'!

 Questo nuovo album rielabora e mette insieme le migliori influenze della band britannica e le ripresenta come se fossero in vetrina.

 Gran bel ritorno, che sa tanto di definitiva consacrazione, per una band mai abbastanza considerata ed incensata.

Different Days rappresenta la definitiva consacrazione dei The Charlatans dopo un periodo difficile segnato dalla perdita del batterista Jon Brookes. L'album unisce sonorità classiche e moderne, valorizzate da collaborazioni di prestigio come Johnny Marr e Paul Weller. Con pezzi come Plastic Machinery e la titletrack, la band mostra una ritrovata forma e sicurezza, confermando il loro ruolo storico nel rock inglese. Un ritorno di grande cuore e qualità. Scopri il nuovo album Different Days e rivivi il meglio del rock britannico!

 Psychic Tears è un disco di rock and roll e pop psichedelia che scende giù attraverso i canali auricolari dell’ascoltatore con la stessa facilità dei dischi classici.

 Sam Kogon dimostra non solo ottime capacità come autore di canzoni, ma anche di essere dotato di qualità vocali e da interprete importanti.

Psychic Tears di Sam Kogon è un album di rock e pop psichedelia che evoca le sonorità degli anni '60 e '70, con riferimenti a Brian Wilson e Marc Bolan. Prodotto e mixato da nomi noti della scena newyorkese, il disco unisce elementi vintage e contemporanei, dimostrando solide capacità compositive e interpretative. Pur uscito da una piccola etichetta, rappresenta un prodotto di qualità che merita attenzione. Ascolta Psychic Tears e immergiti nella psichedelia vintage di Sam Kogon!

 C'è stato un tempo in cui gli Urge Overkill ci andavano giù leggiadri come un macigno di basalto scagliato direttamente dalla sommità dell'Everest.

 Forse è proprio la, diciamo, "autenticità" di questi dispersi pezzettini che li rende interessanti e piacevoli anche a distanza di oltre trent'anni.

La recensione celebra l'EP Strange, I... degli Urge Overkill come un esempio di autenticità e suono grezzo, anticipando il successo della band negli anni '90. Nonostante alcune asperità produttive, l'energia e l'impatto delle tracce registrate da Steve Albini risultano ancora oggi interessanti e coinvolgenti. Il lavoro riflette una fase giovanile e spigolosa della band, con chiari rimandi a Nirvana e Killdozer. Ascolta Strange, I... e riscopri l'autenticità dell'alternative rock anni '80.

 Ogni nuova uscita è un respiro di una civiltà Mediterranea persa nel futuro.

 Non puoi raccontare una musica. Quindi se volete provate questo lavoro e se vi piace fatemi sapere.

La recensione esplora l'album Remoria di Heroin in Tahiti, evidenziando un sound unico che fonde influenze mediterranee, etno e kraut. L'opera viene descritta come un viaggio sonoro tra passato e futuro, caratterizzato da percussioni e atmosfere evocative. L'autore invita all'ascolto senza preconcetti, sottolineando la difficoltà di raccontare la musica a parole. Ascolta Remoria di Heroin in Tahiti e immergiti in un sound unico e suggestivo.

 Il disco in sé è in qualche maniera un prodotto sicuramente discutibile.

 La sensazione è di trovarsi davanti a quello che sarebbe o almeno dovrebbe essere un flop totale.

Savage Times di Hanni El Khatib è un album che unisce varie sonorità vintage con forti contenuti politici ispirati al contesto USA del 2016. Tuttavia la raccolta disomogenea di 19 tracce mostra una qualità complessiva mediocre e un senso di scollamento narrativo. L'artista, pur portavoce di un’eredità multiculturale e controculturale, rimane imprigionato in cliché musicali e retorici che limitano l’impatto artistico dell’opera. Scopri un album vintage ma controverso, e valuta tu stesso la complessità di Savage Times.

 Questo disco è cascato bien, con quella maledetta aria torrida che ci vuole.

 Una gradinata nel cielo che continua a collassare su se stessa, tra free jazz e funk storto.

La recensione celebra l'album 'Friday Afternoon in the Universe' di Medeski Martin & Wood, un trio jazz funk degli anni '90. Il disco viene descritto come un gioiello di free jazz e groove, capace di evocare sensazioni estive e atmosfere avvolgenti. Brani come 'The Lover' e 'Chubb Stub' si distinguono per il loro fascino e familiarità musicale. Il tono è emozionale e invita ad approfondire la conoscenza del trio. Ascolta ora 'Friday Afternoon in the Universe' e scopri il jazz funk degli anni '90!

 Il dj set è da cazzo duro.

 La magia dalle mie mani è finita a corre per i pascoli delle mie sinapsi.

La recensione racconta con tono intimo ed emozionale il dj set dei Chemical Brothers al Nameless Festival 2017, intrecciando impressioni personali, dettagli sull'evento e l'energia pulsante della musica elettronica. L'autore condivide momenti di fatica e sollievo, riflettendo sull'importanza del momento e la forte esperienza sensoriale e mentale vissuta. Nonostante qualche riserva, la serata si conclude positivamente e con soddisfazione. La musica dei fratelli chimici viene celebrata come una cattedrale sonora capace di catturare anche un ascoltatore esperto e critico. Scopri l’emozione unica del dj set dei Chemical Brothers al Nameless Festival!

 "Un gran disco questo 'Relaxer', che permette agli Alt-J di proseguire nel proprio percorso di crescita, con intelligenza e senza strafare."

 "Chi si aspettava il 'Kid-A' degli Alt-J rimarrà fondamentalmente deluso, ma la qualità e la varietà non mancano."

Con 'Relaxer', Alt-J conferma la propria crescita artistica evitando scelte estreme. L'album unisce arrangiamenti ricercati e sperimentazione sonora, con singoli forti come '3WW' e 'In Cold Blood'. La produzione di Charlie Andrew valorizza la varietà del disco, capace di equilibrare momenti più rock con passaggi delicati e atmosfere evocative. Un lavoro maturo e ben riuscito che apre nuove strade senza tradire l'identità della band. Ascolta 'Relaxer' e scopri l'evoluzione sonora di Alt-J!

 "Il mondo di Ray è unico e particolare... il nostro vero e unico Cantastorie."

 "La voce di Ray è bellissima, ora ancora di più; non parlo di tecnicismi, parlo di cuore e passione."

Questa recensione racconta la riscoperta della musica di Ray Davies, ex frontman dei Kinks, attraverso il suo album solista 'Americana'. L'autore evidenzia il valore lirico e musicale del disco, che fonde rock, country e folk in un racconto biografico e sociale. L’album è un viaggio tra ricordi, influenze americane e riflessioni sul capitalismo, accompagnato dalla band Jayhawks. La recensione trasmette apprezzamento per la profondità artistica e la voce passionale di Davies. Ascolta Americana per scoprire il racconto autentico di Ray Davies e vivere un viaggio musicale unico.

 Il mix vincente dei Mòn è probabilmente quello di riuscire a soddisfare il 'palato' di tutti, pur senza rinunciare ad una propria forte personalità.

 Il disco nel complesso risulta piacevolissimo, a tratti si farebbe fatica a pensare che sia il risultato di menti così giovani.

Zama è il primo album dei romani Mòn, pubblicato nel 2017 da Urtovox Records. Il disco fonde sonorità alternative rock ispirate a Pixies e Arcade Fire con influenze elettroniche alla Aphex Twin, mostrando un equilibrio raffinato tra melodia e arrangiamenti complessi. Pur senza innovare, il lavoro rivela maturità e originalità sorprendente per una band giovane. La copertina e la grafica interna sono ulteriori punti di forza. Scopri l’originale sound di Mòn ascoltando Zama oggi stesso!

 Nightmare Scenario è un disco che ti spacca in due. Dalla prima all’ultima nota.

 I New Bomb Turks picchiano ancora come dei di-sgraziati.

Nightmare Scenario è il quinto album dei New Bomb Turks, un ritorno al punk selvaggio e veloce. Nonostante la tecnica volutamente minimale, il disco colpisce per la sua energia e potenza. Registrato a Detroit in pochi giorni, riflette l'influsso garage degli Hellacopters e mantiene lo spirito selvaggio e caustico della band. La nuova formazione con Sam Brown alla batteria non altera il loro stile infuocato e grezzo. Scopri l’energia esplosiva dei New Bomb Turks con Nightmare Scenario!

 «Niente è più reale del nulla.»

 «Il nulla è il minimo comune multiplo di tutte le nostre emozioni, la vera particella di dio, il reale telaio su cui si innesta ogni filamento di DNA.»

La recensione esplora l'album 'The Magnificent Void' di Steve Roach come un viaggio profondo nel nulla, ispirato dall'opera esistenziale di Beckett. L'autore mette in luce atmosfere sonore oscure e suggestive che accompagnano riflessioni sull'essenza della vita e del vuoto. Un lavoro che non si accontenta di un ascolto passivo ma invita a immergersi nell'inconoscibile e nell'intenso. Un album per chi cerca un'esperienza musicale e filosofica profonda. Scopri l'intenso viaggio nel nulla di Steve Roach con The Magnificent Void.

 "The Yeti Has Landed affondare le dita nel letame più puzzolente e corrosivo eppoi accarezzarmi con garbo il perineo a tocchi circolari in un mix stargasmico e ciclopico di stoner/doom e psichedelia sfuggente e magnetica."

 "Il volume non sarà mai abbastanza alto da sentirlo."

La recensione racconta con ironia e passione il debutto dei Green Yeti, definito un album stoner psichedelico intenso, perfetto per atmosfere cosmiche e avvolgenti. Sebbene la voce del cantante non sia il punto forte, la qualità sonora sorprende e conquista. L'autore sottolinea anche la vivacità della scena musicale greca, consigliando altri gruppi come i 1000mods. Un disco che mescola potenza e magia con un approccio divertito e coinvolgente. Ascolta Green Yeti e immergiti in un viaggio stoner psichedelico unico!

 Arrivano spediditi ascoltando synth pop, hanno la macchina piana di Vodka e corrono liberi su una Autostrada Tedesca.

 Si corre fra Desktop neomoderni, Finestrini chiusi fumando stati alterati ambient degli Stereolab di 'Space Age Batchelord pad Music'.

La recensione dipinge Gnoomes - TSCHAK! come un viaggio sonoro che combina synth pop e indie ambient, evocando immagini di Russia e Germania. L'album unisce riferimenti vintage come il Commodore 64 e Stereolab, creando atmosfere sognanti e visionarie. La valutazione è media, ma l'opera invita a immergersi in un mondo di suoni nostalgici e moderni. Ascolta Gnoomes - TSCHAK! e lasciati trasportare dal synth pop nostalgico.

 Le foto possono andare perdute ma le canzoni no.

 Il suono è il vero protagonista di questo live, che sovrasta le défaillance vocali di Cornell.

La recensione riflette sul valore dei ricordi e sull'impossibilità di dimenticare la musica e le emozioni ad essa legate. Live on I-5 è un album live registrato nel 1996 durante il tour nordamericano dei Soundgarden, pubblicato solo nel 2011 dopo lo scioglimento della band. Sebbene la voce di Chris Cornell appaia fiacca a causa dei suoi problemi personali, il suono potente della band riscatta la performance. L'album evoca sensazioni di nostalgia intensa e momenti indimenticabili legati al passato. Scopri l'intensità emotiva di Live on I-5 di Soundgarden e rivivi un pezzo di storia del rock!

 "La combinazione di egocentrismo, vulnerabilità, humour ed empatia" che caratterizza la protagonista.

 "Un sostanziale inno alla vita, non quella patinata e finta, ma quella di chi sceglie e decide."

La recensione evidenzia come "The Last Word" sia un film sorprendente che esplora con leggerezza e profondità il valore delle scelte consapevoli. Shirley MacLaine offre una performance intensa in un ruolo scritto appositamente per lei. Il film è un inno alla vita autentica, ricco di messaggi positivi e di una freschezza capace di coinvolgere lo spettatore fino all'ultima parola. Scopri il film che celebra coraggio e scelte di vita con Shirley MacLaine!