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 La Nona Sinfonia. L'apoteosi assoluta della musica. La forza più eroica dell'arte moderna.

 La musica è una rivelazione più profonda di ogni saggezza. Chi penetra il senso della Musica potrà liberarsi da tutte le miserie in cui si trascinano gli altri uomini.

La recensione celebra la Nona Sinfonia di Beethoven come l'apice della musica moderna, enfatizzandone la profondità emotiva e il mistero inesauribile. Con citazioni di Schubert, Schumann e Einstein, si sottolinea l'universalità e la potenza dell'opera, definita un capolavoro senza tempo. L'esecuzione di Furtwängler è parte di questa esperienza epica e imprescindibile. Scopri l'emozione della Nona Sinfonia di Beethoven con l'interpretazione di Furtwängler.

 "'Willin'' è un pezzo immortale da ascoltare in rigoroso silenzio, un classico assoluto capace di emozionare anche dopo mille ascolti."

 "Sailin' Shoes è, secondo mio modesto parere, uno degli album più belli e intrisi di vera emozione e di pura poesia-rock, che si siano mai sentiti."

La recensione celebra 'Sailin' Shoes', secondo album dei Little Feat, come un capolavoro del rock anni '70, ricco di emozione e raffinata fusione di generi. Evidenzia la genialità del leader Lowell George e alcune tracce immortali come 'Willin''. L'album è descritto come un mix unico di blues, R&B, folk, country e gospel con un approccio musicale intellettuale e passionale che lo rende unico e intramontabile. Ascolta Sailin' Shoes e immergiti nell'anima autentica del rock anni '70!

 Time Out Of Mind ha sancito il ritorno di Mr. Zimmerman ai livelli di un tempo.

 "Not Dark Yet" conserva ancora perfettamente integra la magia del Dylan più mistico, profondo ed introspettivo.

La recensione celebra Time Out Of Mind come un album ricco di maturità e malinconia che segna il ritorno artistico di Bob Dylan dopo un periodo buio. Attraverso un blues profondo e una scrittura intima, Dylan esplora temi di disillusione e riflessione esistenziale, offrendo tracce indimenticabili come "Not Dark Yet" e "Highlands". L'album si presenta come una pietra miliare nella carriera del cantautore di Duluth. Scopri l'anima profonda di Dylan in Time Out Of Mind, un capolavoro da non perdere!

 Exile on Main Street è l'esempio più forte di totale fusione simbiotica tra vita e musica.

 Quattro facciate di vinile per un totale di venti nuovi sudici e grezzissimi brani.

La recensione celebra Exile on Main Street come il culmine creativo e anarchico dei Rolling Stones, un album grezzo, imperfetto ma travolgente. Considerato una pietra miliare del blues bianco, ha influenzato leggende come Tom Waits e Patti Smith. Il disco rappresenta la fusione estrema tra vita e musica, un'autentica opera d'arte nata dal caos delle dipendenze e delle tensioni interne alla band. Nonostante alcune tracce meno riuscite, rimane il simbolo del loro decennio d'oro e della loro supremazia nella storia del rock. Ascolta Exile on Main Street e immergiti nel cuore pulsante del rock autentico.

 Flyin' Shoes arriva inaspettato: un colpo di coda capace solo ai più grandi.

 Ascoltare quest'album è come vedere un film; chiudendo gli occhi appare lontana una vecchia casa di pionieri.

Flyin' Shoes di Townes Van Zandt è un album che conferma la sua maestria nel cantautorato americano. Caratterizzato da testi profondi e un sound che spazia tra country, folk e blues, il disco dipinge paesaggi malinconici e emozioni intense. Con canzoni come Dollar Bill Blues e la title track, l'opera si pone come un capolavoro di autenticità e poesia musicale. Un viaggio nell'anima tormentata di un artista unico e fragile. Ascolta Flyin' Shoes e immergiti nella poesia malinconica di Townes Van Zandt.

 "Townes Van Zandt è il miglior cantautore del mondo; lo direi davanti a Dylan con i miei stivali sul suo tavolino."

 "Tacumseh Valley non conosce rivali, ha lo stesso peso e importanza di Visions of Johanna di Dylan, Suzanne di Cohen o Ambulance Blues di Neil Young."

La recensione esalta Townes Van Zandt come uno degli artisti più grandi e sottovalutati della musica americana, in grado di fondere poesia e dolore con una maestria unica. "Our Mother The Mountain" emerge come un capolavoro intenso e struggente, ricco di influenze folk, country e blues. Le tracce più significative mostrano il tormento e la malinconia di un'anima introversa e tormentata, dando vita a un album da ascoltare con il cuore aperto. La critica invita a riscoprire questo genio dimenticato e a riconoscere il suo enorme valore artistico. Ascolta ora Our Mother The Mountain e scopri il genio nascosto di Townes Van Zandt!

 Il lirismo sconvolgente ed impetuoso di quest’album scuote, smuove, commuove nel profondo dell’animo umano.

 Probabilmente l’album più maturo della storia del rock.

Blood On The Tracks è un album intenso e profondamente personale di Bob Dylan, che esplora il dolore del fallimento matrimoniale con lirismo, simbolismo e passione. La recensione sottolinea la maturità artistica di Dylan e la forza emotiva delle sue canzoni, da 'Tangled Up In Blue' a 'Shelter From The Storm', raccontandoci un percorso fra amore, sofferenza e ricerca di verità. Ascolta ora Blood On The Tracks e immergiti nell'anima di Bob Dylan.

 Desire è a tutti gli effetti la più radicale incarnazione della depressione umana.

 La febbrile apertura affidata a Hurricane si protende in un'accusa disperata e rabbiosa.

Desire di Bob Dylan è un album che rappresenta profondamente la sofferenza e la solitudine umana, in cui la voce magnetica dell'artista e un violino lacerante accompagnano testi intensi. Dalla rabbia di Hurricane alla tristezza struggente di Sara, l'album è un viaggio doloroso tra critica sociale e sentimenti personali, ancora oggi estremamente potente. Le melodie e le parole riescono a evocare emozioni autentiche e durature. Ascolta Desire e lasciati emozionare dalla profondità di Bob Dylan.

 Mai più nella storia del rock il pubblico è stato così vivamente co-protagonista e partecipe del concerto.

 Bob attacca: “suonate maledettamente forte, cazzo!!!!!” per sfidare il suo pubblico ostile.

Il live del 1966 di Bob Dylan al Royal Albert Hall è un evento epico che cattura la tensione tra l’artista e un pubblico diviso. Segna la rottura definitiva con il folk tradizionale grazie all’uso della chitarra elettrica, tra applausi e fischi. La scaletta è straordinaria, con brani indimenticabili e un'atmosfera carica di nervosismo e passione. Considerato uno dei live più grandi nella storia del rock, è una testimonianza fondamentale dell’evoluzione dylaniana e del cambiamento della musica degli anni ’60. Scopri l’epica rivoluzione folk-rock di Bob Dylan in questo leggendario live!

 "Dylan è 'una colonna d'aria' la cui brezza è il respiro e l'ispirazione per la sua arte."

 "'Sad-Eyed Lady of The Lowland' è una delle vette massime della musica rock."

Blonde On Blonde è considerato la prima vera opera d'arte rock, frutto di un momento di ispirazione febbrile di Dylan. L'album si caratterizza per un suono onirico e testi profondi, con brani iconici come Visions of Jhoanna e Sad-Eyed Lady of The Lowland. La recensione esalta la creatività, il carisma e la poesia contenuti in ogni traccia, riconoscendo l'opera come un capolavoro senza tempo del rock. Ascolta Blonde On Blonde e immergiti nella magia senza tempo di Bob Dylan.