imasoulman

 Se un giorno dovessi prendere il potere... rendere obbligatorio a tutto il popolo l’ascolto dei Tubes.

 ‘I Was a Punk Before You Were a Punk!’ One Two Three Four... e allora davvero: ma ‘che cosa vuoi (di più) dalla vita?’

La recensione celebra con passione l'album 'Now' dei Tubes, sottolineandone l'eclettismo e la capacità di combinare vari generi musicali con virtuosismo e originalità. Si evidenzia inoltre l'importanza storica del gruppo e la forza del loro spettacolo dal vivo. Nonostante alcune critiche sulla coesione del disco, il recensore lo ama profondamente e invita ad ascoltarlo senza pregiudizi. Scopri l’energia unica dei Tubes ascoltando 'Now', un capolavoro fuori dagli schemi!

 Il power-pop è la musica della gioventù 'a parte', quella che ascolti quando ti senti fuori posto col mondo.

 Una musica in grado di intercettare ormoni in sommovimento e di 'eccitarci' quando serve.

Questa recensione celebra l'album 'The Beat' di Paul Collins come il vero simbolo del power-pop adolescenziale, opposto al più ingombrante rock progressivo. Con dodici brani ricchi di melodie e ritmi energici, l'album è definito colonna sonora delle emozioni giovanili. L'autore racconta con passione e ironia le atmosfere e le sensazioni legate a questa musica capace di evocare ribellione e tenerezza. Un invito a riscoprire Paul Collins e la sua musica, vera fonte d'ispirazione per generazioni. Ascolta Paul Collins' Beat e riscopri il vero spirito del power-pop.

 Io penso che ascoltare ‘Brown Eyed Girl’ renda la vita migliore.

 La sua felicità è quella che cela il retrogusto amaro.

La recensione celebra 'Brown Eyed Girl' di Van Morrison come una delle canzoni d'amore più belle, capace di rendere la vita migliore. Analizza la canzone come un attimo di felicità inevitabilmente destinato a trasformarsi in malinconia o dolore, raccontando con poesia il contrasto tra giovinezza e consapevolezza. La struttura musicale e l'atmosfera anni '60 esaltano il potere universale di questo brano iconico. Scopri l'emozione senza tempo di Van Morrison con Brown Eyed Girl!

 La mente è catturata di colpo, poi lentamente, come nelle sabbie mobili: inutile far resistenza, la soluzione unica è solo lasciarsi INGHIOTTIRE.

 Gil Scott-Heron era uno dei Padri Nobili del rap, riverito Maestro dai miei eroi militanti di fine anni ’80.

La recensione racconta la scoperta emozionale del brano 'We Almost Lost Detroit' di Gil Scott-Heron e Brian Jackson. Un viaggio tra musica soul, jazz e funk, con liriche profonde che denunciano il rischio nucleare e le ingiustizie sociali. L'autore si immerge nella potenza del groove e nella voce unica di Gil, sottolineando il valore rivoluzionario dell'opera e del suo messaggio. Un'ode a un artista che ha saputo coniugare musica e impegno civile, lasciando un segno profondo. Ascolta 'We Almost Lost Detroit' e scopri la potenza rivoluzionaria di Gil Scott-Heron.

 Formidabile. Anche per quegli anni.

 Mai nessuno aveva mai provato a mettere tutto quanto assieme come in questo disco.

La recensione celebra "A Gift From Euphoria" come un capolavoro dimenticato del 1969, una miscela raffinata di folk, rock, psichedelia e orchestrazioni. Pur riconoscendone la forte derivatività da band leggendarie, l'album rimane un'opera magnifica e innovativa nel suo assemblaggio. La qualità e l'originalità artistica vengono lodate, evidenziando la sua importanza storica e culturale. Ascolta ora questo capolavoro psichedelico dimenticato e riscopri una gemma degli anni '60!

 Warren Zevon sta al rock come Sam Peckinpah al cinema, o Cormac McCarthy alla letteratura.

 Questo disco dal vivo è un capolavoro che riesce ancora oggi a farmi sentire un ragazzo eccitabile.

L'autore esprime un profondo rimpianto per non aver mai visto Warren Zevon dal vivo, mettendo in luce l'unicità dell'artista nel mescolare riflessione e spettacolo rock. Il live album 'Stand In The Fire' è descritto come un capolavoro energico e coinvolgente, con una band eccellente e interpretazioni di grande forza emotiva. Le canzoni, già brillanti nelle versioni studio, si trasformano in performance cariche di pathos e intensità. Il disco è celebrato come essenza pura di rock senza tempo, capace di emozionare anche a distanza di decenni. Scopri l'energia e la poesia di Warren Zevon dal vivo con 'Stand In The Fire'.

 Quel primo disco dei Chicago è: una fantasmagoria di suoni e di grandi canzoni.

 Bisogna fidarsi della canzone, non del cantante e men che meno della copertina.

La recensione si presenta come un dialogo ironico tra un venditore di vinili e un acquirente scettico. Viene rivalutato il primo album dei Chicago, 'The Chicago Transit Authority', definito un capolavoro musicale che fonde jazz-rock, soul e psichedelia in modo innovativo. L'autore sottolinea l'abilità strumentale dei musicisti e la produzione di alto livello, invitando a guardare oltre le copertine e i pregiudizi. Il disco viene consigliato come un'esperienza che sorprende ad ogni ascolto. Ascolta 'The Chicago Transit Authority' e riscopri un capolavoro nascosto!

 Kevin Coyne è stato l'uomo più sincero del mondo.

 La purezza della sincerità, quella è solo per i matti. E per i veri Artisti.

La recensione celebra 'Marjory Razorblade' di Kevin Coyne come un capolavoro unico di folk-blues e rock. Attraverso testi sinceri e irriverenti, l'album esplora tematiche complesse, ispirandosi anche al mondo delle malattie mentali. La sua musica spazia dal blues urbano a ballate folk emozionanti, offrendo un'esperienza autentica e intensa. L'autore ne sottolinea la purezza artistica e la forza espressiva, ponendo Coyne tra i grandi innovatori musicali. Ascolta 'Marjory Razorblade' e lasciati trasportare dalla poesia sincera di Kevin Coyne!

 Il soul fa clamorosa irruzione nell’indie-rock a stelle e strisce.

 True love travels on a gravel road non è una semplice canzone, è un rito sciamanico.

La recensione celebra l'EP 'Uptown Avondale' dei The Afghan Whigs come una svolta inaspettata nella scena grunge. Greg Dulli fonde soul e rock con intensità e passione, regalando cover di brani soul reinterpretati con un approccio duro e personale. L'EP riesce a coniugare emozionalità e innovazione, diventando un momento cruciale dell'indie-rock americano degli anni '90. L'autore ricorda con affetto e stupore l'impatto culturale e musicale di questa uscita. Ascolta Uptown Avondale e immergiti in un'emozionante fusione di soul e grunge!

 Un viaggio più "allucinato" che allucinante, un magma sonoro scuro come solo la materia proveniente dal centro della Terra può esserlo.

 "Siamo come una carovana di autotreni, mano a mano che il convoglio procede raccoglie per strada tutti quelli che vogliono esserci, diventando sempre più imponente fino a quando si fa inarrestabile."

La recensione celebra l'album 'Paradise Don't Come Cheap' di New Kingdom come un'opera unica e innovativa nel panorama rap degli anni '90. Nosaj e Dj Sebastian creano un mix originale di hip hop, rock, funk e trip hop, caratterizzato da atmosfere oscure, sperimentali e ironiche. Nonostante la complessità sonora e i riferimenti colti, l'album rimane accessibile e affascinante. La mancanza di nuovi lavori dal duo dal 1996 è vista come una perdita significativa per la musica alternativa. Scopri l'innovativo e oscuro viaggio sonoro di New Kingdom, un classico imperdibile del rap alternativo.