Lao Tze

 Michael Chapman non si è mai sentito un cantante; un uomo di musica sì, magari, ma un cantante mai.

 Questo disco è un capolavoro dalla prima all’ultima nota.

La recensione celebra Michael Chapman come un musicista autentico e unico, lontano dagli schemi del cantante tradizionale. Il disco Rainmaker rappresenta un capolavoro di folk acustico, con uno stile chitarristico personale e una forte carica emotiva. L'album, uscito negli anni '70, unisce tradizione e innovazione, sostenuto da musicisti di grande talento e da una voce ruvida, intensa, quasi disinteressata. Chapman's musica è descritta come un racconto diretto e sincero, lontano dal melodramma e ricco di profondità. Ascolta Rainmaker e scopri l'autenticità del folk d'autore di Michael Chapman.

 "Sei libero di pensare. La strada c’è ma non è segnata, e si definisce di secondo in secondo."

 "Nessun voto, nessun giudizio. Pura Sensazione."

La recensione presenta 'Invisible Design' di Bill Laswell come un album minimalista e provocatorio, che lascia all'ascoltatore la libertà d'interpretazione. I suoni oscillano tra silenzio e rumore, creando atmosfere evanescenti e oniriche. L'esperienza musicale è descritta come una sensazione più che un giudizio, invitando a un ascolto attento e immersivo. L'opera si configura come una dichiarazione d'intenti minimalista e aperta. Ascolta Invisible Design e scopri il minimalismo sonoro che stimola la tua immaginazione.

 "Questo disco non è un capolavoro. Ma la musica in esso contenuta è qualcosa di unico al mondo."

 "All’inizio ti fanno credere che il loro scherzetto microtonale sia una cosa accessibile a tutti, e col passare dei minuti ti spiazzano con quadri strumentali complessi."

La recensione esplora l'album live del duo giapponese Syzygys, pioniere del pop microtonale e sperimentale. L'unione di violino e organo a 43 toni crea atmosfere uniche, alternando brani accessibili a momenti complessi. Prodotto da Tzadik, il disco è un raro gioiello sonoro che spinge i confini musicali, consigliato agli amanti della ricerca estetica. Ascolta l'unicità sonora di Syzygys e immergiti nel loro pop microtonale!

 È Rotten che arrangia Van Vliet o viceversa...? Giudicatelo voi (o almeno, provateci).

 Gli MX mettono in mostra una delle proposte più radicali e 'disturbanti' del periodo.

La recensione celebra 'Hard Attack' degli MX-80 Sound come un album radicale e innovativo, tra punk e psichedelia, con influenze che spaziano dai Pere Ubu a Hendrix. La band si distingue per un suono aggressivo ma sfaccettato, accompagnato da testi filosofici e una strumentazione originale. L'opera viene considerata un caposaldo, precorritrice di stili come il grunge e il post-punk. Viene descritta la contorta chimica artistica tra i membri e il contesto underground in cui è nata la band. Ascolta Hard Attack e scopri perché è un caposaldo del punk sperimentale!

 Impossibile non innamorarsi di questa donna, una volta essere entrati in contatto con il SUO mondo.

 Sexual Healing indefinibile con aggettivi terrestri: un’interpretazione di puro erotismo e sensualità.

La recensione celebra Dirty Pearl di Anita Lane come un'opera intensa e frammentaria che fonde blues, rock e poesia. L'album affascina grazie a atmosfere notturne, voci sensuali e arrangiamenti unici. Le interpretazioni di cover come Sexual Healing aggiungono un tocco di erotismo femminile, rendendo il disco un gioiello imperdibile per gli amanti della musica oscura e sensuale. Ascolta Dirty Pearl e lasciati rapire dall'inconfondibile mondo di Anita Lane.

 Tutt’altro che facile, questo gioco, ma in quanto gioco di seduzione alla fine ti cattura.

 Capolavoro. Cioè, volevo dire: MIRACOLO.

La recensione celebra "The Seduction" dei Ludus come un capolavoro della new wave inglese. L'opera si distingue per un sound unico e sperimentale, ricco di influenze punk e avanguardia, guidato dal carisma di Linder Sterling e dalla tecnica di Ian Devine. Il disco è definito un miracolo, capace di catturare l'ascoltatore con la sua complessità e imprevedibilità. Un punto di riferimento per chi ama la musica underground e innovativa degli anni ’80. Ascolta "The Seduction" e scopri il miracolo della new wave inglese!

 "Non chiederci la parola" - direi con il poeta, se qualcuno mi chiedesse di descrivere qualcosa del genere.

 Quel qualcosa in più è Anna Karina. Probabilmente, la Donna più Donna mai apparsa su uno schermo.

La recensione celebra 'Vivre Sa Vie' di Jean-Luc Godard come un capolavoro senza tempo, capace di affrontare temi universali come la vita e la condizione umana attraverso una narrazione innovativa. L'autore evidenzia la forza espressiva di Anna Karina e l'originalità formale del film, sottolineando la sua attualità dopo 50 anni dalla produzione. Un omaggio profondo più che una semplice recensione, che invita a riflettere sul valore umano e artistico dell'opera. Guarda 'Vivre Sa Vie' e scopri un capolavoro che parla ancora oggi di vita e destino.

 A+E è il trionfo dell’elettricità malata, nevrotica, psichedelica, voltata e rivoltata in tutte le sue forme.

 La chitarra è per Graham un caleidoscopio di pura inventiva, mezzo di comunicazione che supera i confini del brit-pop.

L'album A+E rappresenta un ritorno elettrico e audace di Graham Coxon dopo The Spinning Top. Abbandonando il folk, Coxon esplora sonorità psichedeliche, post-punk e new wave, mostrando una gestione strumentale impeccabile e un mood grezzo ma curato. L'album mescola influenze diverse e dimostra la versatilità del musicista, confermandolo come una figura innovativa e libera dalle etichette del brit-pop. Ascolta A+E e riscopri il genio creativo di Graham Coxon!

 "Cinque figure inserite all’interno di uno spazio geometrico e artificiale... risultato allucinante, straniante."

 "Non volti, ma maschere: maschere tribali, primitive, pre-sociali..."

La recensione esplora il quadro Cinque Donne nella Strada di Ernst Ludwig Kirchner, capolavoro espressionista carico di tensione emotiva e ribellione contro le convenzioni accademiche. Le figure femminili, tratteggiate con linee nette e colori aggressivi, emergono come maschere inquietanti in un paesaggio urbano frammentato. L'opera riflette l'anticonformismo, la crisi personale dell’artista e l’avvento di un’epoca turbolenta in Germania, ottenendo un forte impatto visivo e simbolico. Scopri il fascino inquietante dell’Espressionismo tedesco con Kirchner!

 Il corretto uso del sapone è in realtà l’ideale prontuario musicale sul modo di mettere assieme Roxy Music, Sparks, il primo (primissimo) Eno solista e combinarli tutti con la frenesia e il nervosismo post-punk della nuova onda britannica.

 You Never Knew Me è il primo episodio veramente maiuscolo... con il refrain che rimaneva nella testa e quel finale quasi epico.

La recensione riscopre con entusiasmo "The Correct Use Of Soap", terzo album di Magazine, evidenziandone la maturità artistica. L'opera fonde le influenze di Roxy Music, Brian Eno e la frenesia post-punk con grande successo, grazie a una band affiatata e a composizioni ricche di spessore. Si sottolinea il valore di ogni membro, in particolare Howard Devoto, e il ruolo fondamentale del disco nella scena new wave britannica. Una riscoperta ideale sia per fan storici che per le nuove generazioni. Ascolta ora "The Correct Use Of Soap" e riscopri un capolavoro post-punk imperdibile.