joe strummer

 Non è il mostro ad attirare l’attenzione, ma le persone che lo incrociano lungo la loro strada.

 Fa più impressione una scazzottata tra amici che un intero mondo oscuro ribaltato.

La prima stagione di Stranger Things si distingue per la sua profonda attenzione ai personaggi, il mistero avvincente e l'ambientazione evocativa degli anni Ottanta. La serie valorizza le dinamiche umane più che il mostro stesso, creando una narrazione coinvolgente e ricca di speranza. Millie Bobby Brown emerge con una performance carismatica, mentre il mix di cliché e tridimensionalità nei personaggi rende la storia avvincente e credibile. Scopri ora la prima stagione di Stranger Things e immergiti in un mondo di mistero e personaggi indimenticabili!

 Le «anime salve» di cui parla Faber non sono quelli che vanno in direzione ostinata e contraria... L’anima è un «bell’inganno», cioè non esiste, è un’illusione.

 La vita è compagnia, ma è anche grande solitudine. De Andrè si vede da fuori: «Mi sono guardato piangere in uno specchio di neve / mi sono visto che ridevo / mi sono visto di spalle che partivo».

La recensione offre un'analisi profonda e personale della canzone Anime Salve di Fabrizio De André, mettendo in luce la sua dimensione metafisica e poetica. L'autore riflette sul significato dell'anima e del tempo, riconoscendo la visione unica di De André che va oltre l'interpretazione comune. La canzone è vista come un viaggio solenne tra illusione, fallimenti e accettazione della vita, accompagnata da una melodia sobria e solenne. Scopri ora il significato profondo di Anime Salve di De André!

 La vita è la vera insidia, la vera sfinge conoscitiva per l’uomo.

 Il cinema allora si rivela come meno mistificatorio e falsificante della vita, perché si poggia scopertamente sulla finzione.

La recensione analizza 'Omicidio a luci rosse' di Brian De Palma come un incontro perfetto tra il cinema di Hitchcock e le tendenze degli anni Ottanta, esplorando il confine tra realtà e finzione. Il film è celebrato per la sua narrazione agile, la vena metanarrativa e l'uso intelligente della musica. La pellicola bilancia profondità concettuale ed intrattenimento, con suspense, colpi di scena e una patina stilistica unica che sorprende lo spettatore. Scopri la tensione e la profondità di Body Double, un capolavoro di Brian De Palma da non perdere!

 I Mastodon ormai non fanno più nulla per nascondere la loro fragilità.

 È davvero notevole, perché questo tono dimesso resta percettibile pur essendo presenti riff, ritmi, cambi di tempo, incroci di voci e così via.

Cold Dark Place segna una svolta per i Mastodon, che abbandonano il ritmo incessante per una musica più umana e cantautorale. L'EP, dominato da Brent Hinds, è un viaggio nel dolore e nella solitudine con atmosfere oscure ma arricchite da riff e assoli potenti. Qui la band mostra una nuova maturità estetica, preservando elementi tecnici ma esprimendo una fragilità sincera e coinvolgente. Scopri il nuovo lato emotivo e potente dei Mastodon con Cold Dark Place!

 Sono grossolani i personaggi: macchiette bidimensionali con uno o due tratti al massimo.

 Un cinema potente ma rudimentale nelle sue istanze, ripetitivo, didascalico.

La recensione valuta 'Titanic' di James Cameron come un film dalla potenza visiva indiscutibile e un grande lavoro tecnico. Tuttavia, critica la trama e i personaggi giudicati troppo semplicistici e il melodramma ritenuto eccessivamente retorico. Il film è descritto come un kolossal Hollywoodiano di successo ma con evidenti limiti narrativi e stilistici. La tragedia è ben rappresentata, ma manca di profondità tematica. Rivedi Titanic con occhio critico e apprezza la sua maestria tecnica!

 Dunkirk è un film di protagonisti, perché in una situazione complicata sono le scelte individuali a far la differenza.

 Un film di un’ora e tre quarti che è però un’unica scheggia di adrenalina, impostato come un crescendo di tensione costante.

La recensione celebra Dunkirk come un'opera cinematografica d'avanguardia in cui forma e stile sono al centro. Il realismo visivo e sonoro, unito alla tensione costante e alla ricostruzione storica accurata, creano un'esperienza immersiva unica. Nolan reinterpreta la guerra come un lento morire individuale e multiprospettico, senza retoriche trionfalistiche. È un film intenso, tecnico e profondamente umano. Scopri il potere emotivo e tecnico di Dunkirk, un capolavoro di Nolan da non perdere!

 Una protagonista che sprizza carisma, una serie di brutti ceffi spietati, intrighi tra agenzie segrete.

 Il piano sequenza di sette minuti nella palazzina di Berlino est mette in ombra sostanzialmente tutto il resto.

Atomica Bionda offre un intrattenimento solido grazie a una protagonista carismatica e sequenze d'azione efficaci, nonostante qualche sbilanciamento nella narrazione e un leggero compiacimento stilistico del regista. La tensione cresce verso un finale avvincente, impreziosito da un memorabile piano sequenza. L'aggiunta di toni saffici e la presenza di James McAvoy arricchiscono la trama con personaggi interessanti e spietati. Scopri il mix di azione e intrighi di Atomica Bionda, un thriller da non perdere!

 La montagna ha partorito il topolino: grande estetica, storie già viste e poco coinvolgenti.

 Tom Ford sacrifica la dimensione narrativa per un linguaggio troppo estetizzante e immagini icastiche.

Animali Notturni di Tom Ford mostra una forte cura estetica e una solida messa in scena, ma difetta in profondità narrativa e caratterizzazione. Il film alterna due storie familiari al cinema, limitando lo sviluppo emotivo e la potenza del racconto. Nonostante attori in forma e dialoghi validi, il ritmo lento e la narrazione didascalica riducono l'impatto complessivo, consegnando un'opera ambiziosa ma non del tutto riuscita. Scopri se Animali Notturni di Tom Ford fa per te con la nostra recensione approfondita!

 «Come se Dante non derivasse da Virgilio.»

 «I brani sono pop martellante, insistente, perché evidentemente c’è un’urgenza comunicativa.»

La recensione difende Everything Now da critiche superficiali, valorizzando la freschezza e la qualità degli arrangiamenti. Arcade Fire riesce a trattare temi impegnati con melodie solari e ritmi ballabili, dimostrando maturità e coerenza artistica. Pur diverso dai lavori precedenti, l'album risulta organico e affascinante, con una commistione efficace di generi e tecniche di ripetizione comunicativa. Scopri un pop intelligente e coinvolgente con Arcade Fire - Everything Now!

 Michèle Leblanc incarna il superamento della dicotomia bene – male, amore – odio, vittima – carnefice.

 Elle è una lezione di dignità femminile, dove la donna è leader e spregiudicata senza mai cadere nel vittimismo.

La recensione evidenzia come Elle di Paul Verhoeven sia un film necessario e profondo, capace di offrire spunti di riflessione sulla complessità dell'umano e delle sue contraddizioni. La protagonista Michèle Leblanc, incarnata da Isabelle Huppert, supera i tradizionali giudizi morali, abbracciando le dualità della vita. Il film presenta un affresco sociale ricco di personaggi ambigui e uno stile che alterna dramma e farsa. Un'opera che si distingue per la sua profondità e la lezione sulla dignità femminile. Scopri il potente racconto di Elle e lasciati coinvolgere dalle sue ambiguità.