joe strummer

 «La visione orrorosa e priva di trionfalismi della guerra ha lasciato posto a una chiusa un po’ troppo patriottica e questa volta trionfante.»

 «Gibson è spietato nel mostrarci tutto l’orrore, i corpi maciullati, le notti da incubo, lo svilimento della figura umana.»

La recensione analizza 'La battaglia di Hacksaw Ridge' di Mel Gibson, sottolineando la qualità delle sequenze di guerra e la cruda rappresentazione dell'orrore bellico. Tuttavia, critica il finale troppo patriottico e la scarsa profondità dei personaggi, che non rende pienamente significativa la storia di Desmond Doss. Il film resta comunque un lavoro ambizioso nel panorama del cinema di guerra. Scopri la recensione completa e rifletti sul vero volto della guerra in Hacksaw Ridge.

 La La Land è la versione civile, romantica, borghese di Whiplash, che era qualcosa di selvaggio, nevrotico, adolescenziale.

 La storia è semplicissima, ma non è quello il problema... Il problema è come vengono riempiti questi spazi lasciati liberi dalle maglie larghe della diegesi.

La La Land è un film piacevole e tecnicamente curato, con ottime interpretazioni di Ryan Gosling ed Emma Stone. Pur apprezzando l'eleganza stilistica e i temi approfonditi sul rapporto tra arte e vita, la recensione evidenzia limiti nella trama e nelle canzoni da musical. Una riflessione matura ma non priva di riserve, che invita comunque a gustarsi la pellicola. Scopri il fascino e le sfumature di La La Land in questa recensione approfondita!

 Ho ascoltato Sultan’s Curse davvero tante volte nelle ultime 24 ore, ma non mi ha stufato per niente.

 È talmente contratta, compattata, priva di aperture ariose, stratificata tra melodie e ritmi furibondi, che richiede davvero numerosi ascolti per farsi assimilare.

La recensione analizza 'Sultan's Curse', nuovo singolo dei Mastodon, descrivendolo come un brano compatto e intenso che anticipa l'album Emperor of Sand. Il pezzo mostra una progressiva semplicità sonora rispetto ai lavori precedenti, mantenendo però dinamica ed efficacia. L'articolo apprezza la capacità della band di rinnovarsi senza perdere identità, con un sound aggressivo che richiede più ascolti per essere assimilato. Ascolta Sultan's Curse e scopri il nuovo sound potente dei Mastodon!

 «Sono diventato un mostro»

 «Lo so, la vita è tragica, la vita è stupida, però è bellissima, essendo inutile.»

La recensione evidenzia la capacità dei Baustelle di reinventarsi con L'amore e la violenza, album fresco dai brani ben costruiti. Il synth pop si fonde con influenze anni 80 e arrangiamenti curati senza eccessi. I testi presentano un pessimismo maturo, talvolta crudo, ma accompagnato da ritornelli memorabili. Le voci di Bianconi e Bastreghi sono calibrate con attenzione, rendendo il disco piacevole e maturo. È un lavoro da ascoltare con leggerezza ma attenzione ai dettagli. Ascolta L'amore e la violenza per scoprire il nuovo volto dei Baustelle!

 Silence è un film dal peso specifico elevatissimo, meditato per trent’anni con contenuti impegnativi.

 Il viaggio missionario è destinato al fallimento, ma il significato va oltre: l’uomo è chiamato a un destino di sofferenza e mortificazione.

La recensione celebra Silence di Martin Scorsese come un'opera intensa e meditata, che affronta temi profondi come la fede, la sofferenza e il rapporto tra uomo e Dio. Realizzato con grande cura visiva e simbolica, il film si distingue per l'ambizione e la complessità narrativa. Nonostante alcune imperfezioni nel ritmo e dialoghi, l’impatto emotivo e filosofico resta potente e coinvolgente. Scopri il viaggio intenso e spirituale di Silence, un capolavoro di Scorsese da non perdere.

 Con Il GGG il cineasta ha deciso di mostrare senza ipocrisia questa sua anima di fanciullo.

 La regia è impeccabile, non inferiore a quella del più apprezzato Ponte delle spie.

Il GGG di Spielberg è un film per bambini con una narrazione semplice e qualche momento melenso, ma con una regia fresca e una bellezza visiva notevole. Nonostante il flop commerciale, l'opera conferma la qualità artistica del regista. Le espressioni di Mark Rylance e la magia visiva compensano una storia non sempre coinvolgente. Spielberg mostra la sua anima fanciullesca con sincerità e rispetto verso il pubblico giovane. Scopri la magia visiva di Spielberg con Il GGG, immerso in un'avventura per tutta la famiglia!

 «Forse non avrò cantato bene, ma ho cantato».

 Stephen Frears firma un’opera profondamente equilibrata, solidissima senza doverlo strombazzare.

Il film 'Florence' diretto da Stephen Frears è una pellicola equilibrata e ben strutturata che racconta la storia di Florence Foster Jenkins con delicatezza e ironia. Le interpretazioni di Meryl Streep, Hugh Grant e Simon Helberg sono brillanti e restituiscono personaggi complessi senza eccessi. La narrazione fluida evita enfasi inutili e offre uno sguardo profondo sull'arte, la passione e i limiti umani, accompagnata da una colonna sonora raffinata di Alexandre Desplat. Scopri la storia sorprendente di Florence e lasciati conquistare dalle sue note imperfette.

 Le chiacchiere non si arrestano mai, proseguono ciclicamente il loro percorso, e intanto gli argomenti davvero importanti sfuggono via.

 Il cinema del giovane Dolan ha sempre un grande impatto: le inquadrature si soffermano sui volti e li indagano, gli ambienti parlano.

La recensione evidenzia come È solo la fine del mondo di Xavier Dolan si presenti con una regia efficace e una forte componente teatrale che trasforma il tempo in simboli esistenziali. Tuttavia, la sceneggiatura è percepita debole e ripetitiva, con dialoghi troppo insistenti che riducono l'impatto emotivo. I personaggi risultano meno complessi rispetto ad altri lavori del regista, mentre le musiche, pur coraggiose, a tratti appesantiscono il film. Nel complesso un lavoro ambizioso ma inferiore alle aspettative. Scopri la recensione completa e valuta tu stesso il nuovo film di Xavier Dolan!

 Rogue One non esprime una personalità registica, nemmeno lontanamente: è il risultato di un meticoloso lavoro di limatura di stampo prettamente mercantile.

 Senza personaggi non c’è cinema.

La recensione esprime un giudizio negativo su Rogue One, definito un film piatto e prevedibile con personaggi poco approfonditi. Pur apprezzando i collegamenti con l'universo Star Wars e alcune scene d'azione, il recensore ne denuncia la natura prettamente commerciale e la mancanza di anima e originalità. Il film viene confrontato sfavorevolmente con Il risveglio della Forza e criticato per dialoghi banali e colonna sonora invadente. Scopri la nostra recensione completa e forma la tua opinione su Rogue One!

 La paura più grande è data in absentia, è il non sapere, il non vedere.

 The Witch costruisce la paura sul non detto e sull'incertezza, creando un avvitarsi psicologico dei protagonisti.

The Witch è un horror intelligente e meditato firmato da Robert Eggers, che esordisce nel lungometraggio con un film basato sulla paura implicita e psicologica. La trama usa la religione e l'esoterismo per costruire un'atmosfera di paranoia e terrore interiore. Con un uso minimale di effetti speciali ma un impatto visivo forte, il film è un esempio di cinema horror maturo e denso di significati simbolici. Le dinamiche familiari e le paure antiche rendono l'opera intensa e coinvolgente. Guarda The Witch per un'esperienza horror unica e psicologicamente intensa.