Semplice e puro amore per la musica, come non se ne trova in altri musicisti.

 La versione di 'Soulshine' con Vusi Mahlasela è da lacrime agli occhi.

La recensione celebra la performance live di Warren Haynes al Bonnaroo 2004, dove il chitarrista e cantante si esibisce in solitaria con la chitarra acustica, offrendo un concerto ricco di emozioni autentiche e tecnicamente impeccabile. Tra cover sorprendenti e brani originali, Haynes dimostra passione e maestria. Il disco è descritto come un capolavoro che esalta la purezza e l'intensità della musica dal vivo. Scopri l'intensità di Warren Haynes dal vivo, un viaggio acustico da non perdere!

 Questi sono gli Hanoi Rocks prendere o lasciare suonano per vivere, Sopravvivere e hanno nella soddisfazione del piacere personale il loro unico scopo di vita.

 Ascoltiamo la musica e basta, cazzo!

La recensione analizza con passione il primo album degli Hanoi Rocks, mettendo in luce la combinazione di glam, punk e rock and roll. Descrive lo stile unico dei musicisti e le tracce più significative, evidenziando la loro influenza sulla scena rock degli anni 80 e la sottovalutazione ricevuta. Il testo trasmette energia, emozione e rispetto verso l’opera. Ascolta ora il debutto cult degli Hanoi Rocks e scopri l’energia glam-punk anni 80!

 Un meteorite di fuoco e fiamme, un'autentica bomba di luce sganciata sulla terra.

 Fanculo, ora ho troppa voglia di ascoltare i Comets On Fire!!!

Questa recensione celebra l'esordio omonimo dei Comets On Fire come un evento musicale travolgente e originale. Con influenze da Stooges, MC5 e punk anni '70, il disco si presenta come una miscela esplosiva e perfettamente riuscita, capace di catturare con la sua energia selvaggia e sperimentale. Particolarmente apprezzato l'uso dell'effetto echoplex che dona un'atmosfera psichedelica unica. Un album che conquista e spinge a riscoprire le radici più selvagge del rock. Scopri l'esplosiva energia dei Comets On Fire con questo disco imperdibile!

 C’è un gioiello scuro, che emana riflessi d’una luce spettrale, incastonato nella discografia di John Cale.

 Qualcosa che si ripresenta, ogni volta, come fosse la prima. Non è possibile ascoltarlo davvero senza accettare la sua prepotente urgenza.

La recensione mette in luce l'album "Music For A New Society" di John Cale come un capolavoro oscuro e intenso, contraddistinto da un uso misurato di suoni e silenzi. L'opera riflette una profonda solitudine e un coraggio emotivo raro, con atmosfere claustrofobiche alternate a momenti di poesia e crudezza. Viene sottolineata la voce espressionista di Cale e la natura irripetibile di questo lavoro, considerato uno degli album più autentici e importanti degli anni '80, oggi fuori catalogo e molto ambito. Ascolta ora questo capolavoro raro e lasciati catturare dalla sua potenza emotiva.

 Yggdrasill è il "Viking": un hapax irripetibile e incomparabile.

 Il matrimonio fisico e semantico tra musica descrittiva (Greig, Sibelius) e violenza musicale (MayheM, Immortal).

Yggdrasill degli Enslaved è un album seminale del metal vichingo, unico per la sua combinazione di musica violenta e descrittiva ispirata alla mitologia nordica. Pur disponibile solo in split con un album mediocre dei Satyricon, questo lavoro rappresenta un punto di svolta per il genere. La recensione ne esalta l'originalità e la profondità emotiva, suggerendo un ascolto attento e coinvolto. Nonostante limiti tecnici e di produzione, Yggdrasill incanta con la sua potenza mitica e primordiale. Ascolta Yggdrasill e immergiti nel mito vichingo come mai prima d'ora!

 Il reggae, come sostiene Tanya Stephens, è la voce della massa, la voce della povertà, la musica dei fragili che nel mondo sono in maggioranza.

 In 'Ruff Rider' Tanya Stephens ha una voce possente e carica, travolgente che abilmente si sa muovere sui ruvidi riddim.

La recensione celebra Raff Rider come l'album più puro e autentico della cantante giamaicana Tanya Stephens. Si sottolinea l'importanza culturale del reggae e delle dancehall nella sua musica e il suo stile unico che fonde reggae, blues e hip hop. L'album viene apprezzato per le sue ritmiche e sonorità tipiche caraibiche, pur non essendo commerciale. Consigliato a chi conosce e ama il reggae autentico. Ascolta Ruff Rider e immergiti nel vero spirito del reggae giamaicano!

 "Una versione mozzafiato, che emoziona come non mai, segno tangibile della purezza e della bellezza della musica dell’artista."

 "Una serata davvero magica, testimonianza della grande classe di un musicista, che con la sua voce sa far commuovere ed emozionare."

Jackson Browne torna con un live acustico che celebra la sua carriera e la sua anima folk, catturando il pubblico con emozioni sincere e performance coinvolgenti. Solo Acoustic Vol 1 è una raccolta di brani storici eseguiti in modo intenso e puro, che dimostra il talento e la passione di un artista autentico. Il disco riflette un momento di rinascita artistica e un rapporto profondo con il pubblico, grazie anche all'intimità degli spazi e alla naturalezza delle esecuzioni. Ascolta ora Solo Acoustic Vol 1 e lasciati emozionare dalla voce di Jackson Browne!

 "Le tracce lasciateci in eredità sono moderna poesia, cristallina."

 "I dieci minuti finali di 'Birth, Life And Death' sono un mantra ipnotico con un vortice di auto analisi collettiva."

La recensione esalta 'Breathe Awhile', il raro capolavoro psichedelico-progressive degli Arcadium, band inglese degli anni '60. Il disco è descritto come un viaggio musicale intenso, tra atmosfere inquietanti, la voce eterea di Sergides e sonorità ricche di Hammond. La ristampa del 2000 arricchisce l'opera con singoli malinconici che completano la produzione della band. Ascolta 'Breathe Awhile' e immergiti nel cuore del rock psichedelico anni '60!

 Un pout pourry incredibilmente affascinante, nel quale ogni stimolo musicale passato fa capolino senza mai diventare il reale protagonista.

 Uno di quei dischi che spinge ulteriormente più in là, ammesso che ce ne fosse la necessità, il limite dell’espressività dell’elettronica.

L'album "To Be A Bob" di Dijf Sanders è un viaggio sonoro che unisce jazz, elettronica e atmosfere ispirate a cinema e musica d'avanguardia. Le tracce si distinguono per la varietà degli stimoli musicali e per la capacità di trasportare l’ascoltatore in scenari immaginifici e diversi. Il lavoro mostra grande complessità e originalità, ricordando artisti leggendari ma con un tocco moderno e personale. Un disco consigliato per chi cerca novità e profondità sonora. Scopri l'innovativo mix di jazz ed elettronica di Dijf Sanders ora!

 "Un disco da viaggio. Anzi, no, per il viaggio. Incita al viaggio. Di qualsiasi viaggio si tratti, a patto di essere da soli."

 "Un orgasmo scazzato, zoppo e liquido... come la vita."

You Must Stay Out di Songs For Ulan è un album che incita al viaggio interiore in solitudine, caratterizzato da atmosfere liquide, malinconiche e fumose. I suoni evocano sensazioni di risveglio, disagio e abbandono, con influenze che ricordano Tom Waits. La voce calda e i dettagli sonori creano un'esperienza sonora intensa e coinvolgente. Scopri il viaggio sonoro introspettivo di Songs For Ulan, ascolta ora l’album!

 Il loro debutto su LP "Subliminal kill" parte con una tiratissima "Que Pasa Wetü", un fantastico ballabilissimo rock elettronico alla 'Primal Scream', ancora più acido e schizzato.

 Questi Panico non hanno il segreto della canzone perfetta, ma hanno le idee giuste, energia esplosiva e potrebbero diventare qualcuno.

L'album di debutto 'Subliminal Kill' dei cileni Panico, pubblicato da Tigersushi, presenta un mix energico e caotico di punk funk e rock elettronico. Pur non essendo perfetto, l'album mostra talento e potenziale, con brani forti come 'Que Pasa Wetü' e 'Iguana'. La recensione sottolinea l'originalità della band e la loro capacità di portare una ventata di freschezza nel panorama musicale. Scopri l'energia e la follia elettronica di Panico in Subliminal Kill!

 La voce funziona come un veicolo che ogni tanto dà delle occhiate a destra e sinistra, in... piccole camere, e... queste occhiate rimbalzano come delle palline da ping pong.

 La monodia tipica viene letteralmente polverizzata da difonie e triplofonie straordinariamente chiare, con vocalizzi che rappresentano a tutti gli effetti delle mini-orchestrazioni.

La recensione analizza 'Cantare La Voce' di Demetrio Stratos come un'opera unica dedicata alla sperimentazione della voce umana. L'album esplora vocalizzi e polifonie mai convenzionali, senza tracce melodiche tradizionali, e riflette anni di approfondimenti tecnici dell'artista. Consigliato a chi è interessato alle capacità vocali e alle potenzialità della voce oltre il linguaggio classico. Esplora le frontiere della voce umana con questo capolavoro vocale unico.

 Con 'Cut Open' la musica cambia, lasciando spazio a sonorità acustico-pop-folkeggianti con glitch e noise in secondo piano.

 Non sarà una pietra miliare, ma resta un godibilissimo album.

L'album Cut Open di Dwayne Sodahberk segna un'evoluzione dal precedente elettronica sperimentale a sonorità più accessibili, miscelando acustico, pop e folk con glitch e noise. Distribuito dalla Tigerbeat6, propone 15 ballad mature e variegate con contributi vocali e strumentali di ospiti come Liz Hysen e Mariah Kihlberg. Non rappresenta una svolta epocale, ma si rivela un lavoro piacevole e godibile per gli amanti del genere. Ascolta 'Cut Open' e immergiti nelle sue atmosfere uniche.

 Il Celtico oltrequé agghiacciante trabajo si dipana tra undici tortuose novelle de-composizioni dotate di piglio riconoscibimente aggressiv/mittleeuropeo.

 A fine audio-percorso, si prova la inattesa quanto naturale istintualità a reiterare (ad infinitum) l'intrigata et soddisfatta auscultazione.

La recensione esalta Monotheist, album con cui Celtic Frost realizza un sorprendente e credibile ritorno dopo anni di assenza. L'opera offre sonorità dense e variegate, lontane da monotonia o scopiazzature, colpendo per intensità e personalità. Le composizioni mescolano elementi dark, avant-garde e metal estremo, confermando la qualità e il valore della band svizzera. Scopri il potente ritorno di Celtic Frost con Monotheist, un classico moderno del metal!

 Un musicista come pochi altri in grado di stupire e regalare emozioni tra le più intense.

 Il momento emozionalmente parlando più alto di tutta l'esibizione è stato "Wish You Were Here" con lacrime di commozione infrante sul volto di più di uno spettatore.

La recensione celebra il concerto di David Gilmour a Milano come un evento musicale straordinario e ricco di emozioni. L'artista ha eseguito brani del suo album "On an Island" insieme a classici dei Pink Floyd, supportato da una band eccellente. L'acustica e la scenografia del teatro degli Arcimboldi hanno esaltato l'esibizione, con momenti di grande intensità come "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb". Un'esperienza magica che ha lasciato il pubblico commosso e soddisfatto. Scopri la magia del live di David Gilmour e rivivi l'emozione del concerto a Milano!

 Un frullato di suoni di varia estrazione dopato da lampi di genio e di follia.

 Un ascolto consigliato a chi apprezza la dance e l’elettronica fatta ad “arte”.

La recensione racconta la genesi e l'evoluzione musicale dei Basement Jaxx, pionieri dello stile punk-garage nella scena house degli anni '90. La compilation 'Atlantic Jaxx Recordings' raccoglie i primi singoli e brani innovativi del duo, combinando ritmi latini, jazz, punk e synth. Il disco si apprezza sia in pista che in ascolto attento, risultando una pietra miliare per gli amanti della musica elettronica. L'unico appunto riguarda un brano fuori contesto della compilation. Ascolta ora la compilation che ha rivoluzionato la house e senti il battito dei pionieri del punk-garage!

 "Domino è ennesimo esempio di come Morrison sappia costruire melodie catchy ma mai banali."

 "Questo è un album fatto per divertire e per divertirsi, per celebrare un momento di felicità senza farsi troppe seghe mentali."

His Band And The Street Choir di Van Morrison è un album solare e meno ambizioso rispetto ai suoi capolavori precedenti. Brani come 'Domino' e 'Gypsy Queen' si distinguono per melodia e groove, mentre qualche traccia risulta ripetitiva o poco necessaria. L'album è adatto a chi cerca un ascolto piacevole e leggero, ma non rappresenta il meglio dell'artista. Consigliato con riserva a chi vuole approfondire Van Morrison. Scopri l'essenza solare di Van Morrison con questo album iconico.

 J. Mascis per un attimo soltanto poteva diventare quello che poi è diventato Kurt Cobain: il re dei ragazzi disturbati.

 Spin dedicò la mitica copertina con scritto: J Mascis is God.

La recensione celebra 'Where You Been' di Dinosaur Jr. come il loro album più maturo e bello dell'era major, con chitarre potenti e ballate emozionanti. J Mascis, nonostante la sua natura riservata, ha creato un capolavoro che quasi ha sfiorato il successo mainstream. L'album unisce atmosfere grunge a riferimenti a Neil Young, arricchendo il suono con archi e organi. La ristampa con bonus track esce proprio ora ed è caldamente consigliata. Ascolta ora 'Where You Been' e scopri il capolavoro di Dinosaur Jr.!

 Il suono della band ruota intorno alle voci, il fulcro di ogni singolo pezzo dell’album.

 Il solo fatto di riuscire a mixare alla perfezione vocalità gospel con tappeti elettronici fa dei TVOTR una delle band più rivoluzionarie degli ultimi anni.

Return To Cookie Mountain conferma TV on the Radio come gruppo innovativo e originale. Il disco gioca sulla forza delle voci soul/gospel mentre ridimensiona l'elettronica. Brani come "Wolf Like Me" e "Province" con David Bowie spiccano per intensità e struttura sonora. Un album che mantiene alta l’aspettativa dopo il successo del predecessore, evidenziando crescita e contaminazione musicale. Scopri l'innovazione musicale di TV on the Radio con Return To Cookie Mountain!

 Una creatura singolare e seducente. Filiforme e sinuosa, elfica e serafica, sembra un personaggio lynchiano, velato da un sottile esotismo.

 “Mystery Man” è il brano che mi ha fatto capitolare. Poche note sono bastate per sconvolgermi le sinapsi e scatenare un ossessionante loop acustico.

Il debutto di Brisa Roché, pubblicato dalla Blue Note, sorprende per l'eclettismo che spazia da influenze jazz a atmosfere indie-rock e retrò. Con arrangiamenti raffinati e suggestioni cosmopolite, l'album si distingue per la voce unica e il fascino cinematico. Nonostante la varietà stilistica, la coesione emotiva e il carisma dell'artista rendono il disco un ascolto avvincente. La recensione celebra con entusiasmo questo lavoro, riconoscendone originalità e sofisticatezza. Ascolta ora 'The Chase' di Brisa Roché e scopri un eclettico viaggio musicale!