La disposizione dei brani in "Right Now!" è una disposizione logica e calibrata che non farà distogliere l’attenzione neanche per un secondo.

 Il linguaggio Free di McLean aspira e raggiunge vette molto alte, portando il trionfo definitivo del jazz.

La recensione celebra Right Now! di Jackie McLean come un capolavoro jazz del 1965, caratterizzato da un’organizzazione lineare dei brani e da un fraseggio energico e profondo. La critica sottolinea l’armonia tra McLean e Larry Willis e la potenza espressiva che conduce il disco ai vertici del jazz Free e Hard Bop. Un album da ascoltare con attenzione fin dalle prime note. Ascolta ora Right Now! di Jackie McLean, un capolavoro jazz da non perdere.

 Walter Scott inventò un genere letterario con la potenza della trama di Ivanhoe.

 Ivanhoe è spesso bollato come narrativa per ragazzi, ma molto è goduto appieno da chi ha nozioni storiche.

Ivanhoe di Walter Scott è un capolavoro del romanzo storico che racconta le tensioni tra Sassoni e Normanni nell'Inghilterra medievale, arricchito da personaggi memorabili e temi forti come l'antisemitismo. La narrazione combina romanticismo e rigore storico, offrendo una trama avvincente e profonda, godibile sia dai giovani che dagli adulti. Leggi Ivanhoe e immergiti nella storia e avventura medievale di Walter Scott!

 Billy Bragg, più che con la chitarra, i fascisti li uccideva con la parola.

 La sua musica è uno scudo eretto contro la grettezza umana e l’avidità dei potenti.

La recensione analizza il disco 'Talking With The Taxman About Poetry' di Billy Bragg, un album di transizione che unisce impegno politico a una nuova complessità musicale. Viene riconosciuta la forza dei testi e l'influenza dell'artista nel panorama punk e folk. L'album è considerato il miglior lavoro di Bragg, capace di anticipare la sua evoluzione artistica futura. La recensione ne sottolinea inoltre l'importanza culturale e la forza comunicativa. Ascolta ora 'Talking With The Taxman About Poetry' e scopri l'impegno di Billy Bragg!

 Questa è 'Out From The Void': dieci minuti e spiccioli di furia ed incazzatura assolute.

 Abbandona la tua fredda luce e schiudi la tua corolla alla tenue luce astrale, quale un gelsomino rinato.

La recensione celebra 'Out From The Void' degli Antisect come un emblematico album crust punk, carico di rabbia e critica al mondo ipocrita e falso. Viene evidenziata la potenza sonora e il messaggio rivoluzionario della band, sottolineando il valore della vera ribellione in un mondo dominato dall'apparenza. L'album è definito un monile raro di furia e autenticità. Ascolta 'Out From The Void' e immergiti nella rabbia autentica del crust punk.

 E' musica per organi caldi, un flusso spontaneo e al tempo stesso controllato.

 La sintesi di Badu una e molteplice è nella suite, quasi un concentrato dell’opera omnia, “Out My Mind, Just In Time”.

La recensione celebra l'album New Amerykah Part 2 di Erykah Badu come un'opera di soul moderno che fonde jazz, hip hop e funk. La musica si presenta calda e intima, con arrangiamenti essenziali e una forte personalità emotiva. L'artista dimostra una creatività unica, restando fedele a sé stessa con un approccio che può risultare complesso ma molto coinvolgente. Un disco che richiede attenzione e apertura, apprezzabile soprattutto dagli amanti di sonorità sofisticate e ricercate. Scopri l'anima sperimentale di Erykah Badu in New Amerykah Part 2!

 Ascoltando il disco fa davvero accapponare la pelle il groove che si crea, l’intenzione, unita a una passione che rimanda proprio agli artisti citati.

 Ok è stato bello ma viviamo in un cazzo di nuovo millennio che ci avevano descritto come proiettato verso il progresso e ora tocca rimboccarci di nuovo le maniche e dare la sveglia a tutti.

L'album 'Wake Up' di John Legend & The Roots è una riuscita fusione di groove soulful e messaggi civili, che rievoca i grandi classici e li rende attuali. Il progetto, ispirato al contesto elettorale di Obama, unisce musica e coscienza sociale con collaborazioni di rilievo. Con brani lunghi e intensi, si fa portatore di un invito alla riflessione e al risveglio collettivo, bilanciando qualità musicale e contenuti impegnati. Scopri ora il potere della musica soul con 'Wake Up' di John Legend & The Roots.

 Dal vivo le Miranda Sex Garden somigliavano molto... all'eruzione del Krakatoa.

 "Inferno": una colata lavica di suoni, un vortice di violini isterici in cui perdersi a occhi chiusi.

La recensione evidenzia la potenza evocativa di "Suspiria", terzo album delle Miranda Sex Garden, caratterizzato da un mix unico di archi medievali e chitarre distorte. Il disco si distingue per atmosfere dark e un'intensa esperienza sonora, soprattutto nella traccia finale "Inferno". Pur segnando un apice creativo della band, il successo non venne consolidato nei lavori successivi. Consigliato a chi cerca musica alternativa di grande fascino e profondità. Ascolta ora 'Suspiria' e lasciati trasportare in un vortice sonoro unico!

 La mia sola ed unica facoltà era quella di iniettarmi avidamente aria nei polmoni perché il mio povero cuore sembrava aver perso ogni logica ritmica.

 I demoni di Paracletus popolavano il mio sonno senza riposo.

La recensione descrive l'album 'Paracletus' di Deathspell Omega come un'esperienza musicale profondamente intensa e angosciante, capace di sopraffare il raziocinio e immergere l'ascoltatore in visioni infernali e tormentate. L'autore si lascia travolgere dalle atmosfere oscure e dal senso di smarrimento evocato dalla musica, che diventa un viaggio mistico e estremamente personale. Scopri l'inferno sonoro di Paracletus: vivi l'esperienza Deathspell Omega.

 "Paul McCartney solista è 'Il diamante grezzo più prezioso del mondo'"

 "L’incipit è quasi imbarazzante, e la canzone che dovrebbe dimostrare al mondo che McCartney merita di essere leggenda fatica a stare in piedi."

L'album Ram del 1971 rappresenta un momento di ecletticità e creatività per Paul McCartney dopo i Beatles, ma il progetto appare disomogeneo. Le idee musicali brillano, ma alcune scelte vocali, soprattutto l'apporto di Linda McCartney, risultano discutibili. Nonostante difetti evidenti, l'album contiene gemme melodiche e dimostra la versatilità del musicista, che rimane un 'diamante grezzo'. Scopri l'affascinante e controverso 'Ram' di Paul McCartney, un viaggio tra luci e ombre musicali.

 "Quello che pretendono è quello che non do, perché sono lo stesso e suono diverso."

 "E quel funerale era un matrimonio e se Dio ci assiste passerà anche l’odio... Questa è per voi che non ci siete più, la meglio gioventù che guarda da lassù."

La recensione analizza l'evoluzione di Piotta dal personaggio controverso del passato a un artista maturo con l'album S(u)ono diverso. L'album, un mix innovativo di rap, rock ed elettronica, affronta temi sociali come il razzismo e la politica, mostrando un lato più profondo e riflessivo del rapper romano. Brani come la title track e "22 - 05 - 08" sono esempi di questa trasformazione artistica e personale. Il lavoro è apprezzato per il suo valore musicale e la sua attualità. Ascolta S(u)ono diverso e scopri la nuova voce di Piotta oggi stesso!

 "L'unica luce sul ghiaccio imbrattato di nafta di queste pagine è l'amore per l'arte e per il disegno."

 "Maslov riesce a raccontare la sua storia e quella del suo popolo con grande compassione ma senza mai cadere nella retorica o nel pietismo."

La graphic novel Siberia di Nikolaj Maslov è un intenso racconto autobiografico che esplora la dura vita nella regione più fredda della Russia. Con disegni ipnotici e testi scarni, Maslov descrive la povertà, la corruzione e l'alcolismo senza pietismi o retorica. Attraverso la sua arte, l'autore trasmette una grande compassione e un forte impatto emotivo, rivelando la realtà crudele di un popolo segnato dal fatalismo e dal gelo. Scopri il mondo crudo e ipnotico di Siberia, un capolavoro grafico da non perdere.

 Panorami psichedelici.

 Perché sprecare tante parole quando gli Ozric Tentacles non ne hanno detta una in più di 25 dischi?

La recensione evidenzia il carattere unico e visionario di Strangeitude, album degli Ozric Tentacles caratterizzato da paesaggi sonori psichedelici e suoni elettronici distintivi. La tracklist riflette una sperimentazione primitiva e liquida, senza necessità di molte parole per descriverne la qualità. L'autore esprime apprezzamento per lo stile inconfondibile e la longevità della band. Ascolta Strangeitude e immergiti nei paesaggi sonori unici degli Ozric Tentacles!

 Trovarsi a proprio agio in lugubri richiami chitarristici Morriconiani in versione spaghetti-western da 'C'era una volta il Cosmo'.

 La costante evoluzione in parallelo con l’Universo, gli astri e le costellazioni riassume lo spirito dei Tarentel.

La recensione celebra 'From Bone to Satellite' di Tarentel come un capolavoro del post-rock strumentale, caratterizzato da 5 lunghi pezzi che alternano atmosfere calme e momenti esplosivi. L'album si distingue per l'evoluzione sonora e la capacità unica di creare emozione attraverso contrasti ben dosati. Si evidenzia il lavoro di Jefre Cantu-Ledesma e la continua ricerca di innovazione musicale che mantiene vivo l'interesse. Un disco di 74 minuti di epica fredda e suggestiva, che racconta un percorso di trasformazione e crescita. Ascolta ora 'From Bone to Satellite' e immergiti nell'epica atmosfere post-rock dei Tarentel.

 "Il miglior album di doom classico partorito nel terzo millennio? A parere del sottoscritto: yes!"

 "Prendiamo ad esempio l’introduzione ‘Proludium’: quella liturgia di organo che non si sentiva da anni, in grado di spazzare via con un soffio vagonate e vagonate di merda gotica".

La recensione celebra "Gorgoni", il settimo album dei The Black guidati da Mario Di Donato, definendolo il miglior disco doom classico prodotto nel nuovo millennio. L'album si distingue per la sua imponente durata, i riferimenti mitologici, l'uso sapiente di organo e chitarre, e atmosfere oscure e progressive. Viene sottolineata la costanza qualitativa della band e l'assenza di eccessi gratuiti, a favore di un heavy/doom maturo e suggestivo. L'opera è indicata come un must per gli appassionati del metal oscuro italiano. Ascolta Gorgoni e riscopri il doom metal italiano nella sua forma più autentica!

 Questo concerto è veramente bello, oltre a raccogliere le canzoni più belle di 'Hybrid Theory' e 'Meteora' sa trasmettere emozioni ed energia.

 La versione di 'Pushing Me Away' è la migliore canzone del disco perché mostra un lato melodico ma non per questo melenso della band.

La recensione valorizza la performance dal vivo dei Linkin Park in 'Live In Texas', sottolineando l'energia e la passione della band. Viene apprezzata la qualità delle riprese e la capacità del concerto di emozionare, nonostante alcuni limiti vocali e assenze tra i brani. Un live godibile che raccoglie i pezzi migliori di 'Hybrid Theory' e 'Meteora'. Ascolta 'Live In Texas' e vivi l'energia autentica dei Linkin Park dal vivo!

 Le poesie di Catalano dicono la verità, parlano di cose quotidiane e di sentimenti potenti usando le parole in un modo poco solito.

 Campare di poesia al giorno d’oggi sembra un concetto paradossale e assurdo, ma ce la si può fare.

La recensione esplora l’approccio di Guido Catalano alla poesia, caratterizzato da un linguaggio semplice e diretto, capace di parlare di quotidianità e sentimenti. Catalano usa l’ironia per coinvolgere e sorprendere, lavorando anche su poesie su ordinazione. Pur consapevole delle difficoltà economiche di un poeta, continua a dedicarsi con passione alla sua arte, unendo scrittura e performance. La sua poesia è una forma di comunicazione autentica, che strappa sorrisi e riflessioni. Scopri l'ironia e la profondità delle poesie di Guido Catalano, leggi ora la recensione completa!

 «Questo è il corpo del Novecento, il campo del sangue, il vero giardino di pietra del tempo che abbiamo vissuto».

 «La figura esteriore del musulmano esprimeva perfettamente il processo di disumanizzazione di cui era stato fatto oggetto.»

Il libro 'Campo del sangue' di Eraldo Affinati racconta un viaggio a piedi da Venezia ad Auschwitz, un percorso di memoria e sofferenza. Attraverso riferimenti letterari e filosofici, l'autore esplora il tema della deportazione nazista e la distruzione della dignità umana. La scrittura semplice ma profonda coinvolge il lettore in un racconto intimo e riflessivo, che unisce esperienza personale e ricordi storici. Un'opera che invita a non dimenticare e riflettere sulla tragedia umana. Immergiti in questo viaggio intenso e non dimenticare la storia.

 La ventata di freschezza portata in auge dal primo album qui si accantona a causa di un songwriting che non entusiasma.

 Pandeamonium è un lavoro che si lascia ascoltare ma che dopo un paio di ascolti diventa abbastanza anonimo.

Pandeamonium conferma le qualità tecniche dei Saint Deamon, ma perde la freschezza e l'originalità del loro debutto. Alcune tracce brillano, mentre altre risultano ripetitive e scontate. Un album corretto ma poco evocativo, che lascia spazio a un miglioramento nel futuro. Scopri Pandeamonium e valuta tu stesso l’evoluzione dei Saint Deamon nel power metal.

 "Caro amico mio, l'amaro è bello, perché senza l'amaro il dolce non è poi tanto dolce"

 "Una canzone... anzi LA canzone AMARA per eccellenza."

La recensione riflette con intensità sulle atmosfere di Lou Reed in Perfect Day, evocando una comitiva di giovani tra malinconia, speranze infrante e ricordi condivisi. La canzone diventa un rito di passaggio tra gioia e rassegnazione, segnando il confine tra gioventù e maturità. La potente voce di Reed e le note minimali accompagnano un percorso introspettivo tra l’amaro e il dolce della vita. Ascolta Perfect Day di Lou Reed e lasciati trasportare dalle emozioni della giovinezza perduta.

 Ti piace una voce perennemente sconsolata?

 Ti piacerebbe una band la cui personalità è perfettamente descritta da questa copertina?

L'album debutto dei Beach Fossils è un'esplorazione fedele e stereotipata del revival della new wave anni '70. Il disco si distingue per ritmi martellanti, linee di basso accattivanti e una voce costantemente malinconica. Pur mantenendo un'atmosfera piacevole ma un po' nuvolosa, tende a suonare uniforme dall'inizio alla fine. Ideale per chi ama il genere e il lo-fi senza troppe variazioni. Scopri l'atmosfera unica dei Beach Fossils e immergiti nel revival new wave!