Il delirio ragionato di una madre che vede svanire il figlio, la sua ferma convinzione di non sfociare nel mare della follia.

 Parecchi brividi corrono sulla schiena durante questa visione, niente splatter se non in un unico caso, ma giochi di psicologia e tetri scenari sono il piatto forte del film.

The Orphanage di Juan Antonio Bayona è un horror psicologico intenso e ben interpretato, che esplora il dolore di una madre di fronte alla sparizione del figlio. Con un'atmosfera inquietante e una sceneggiatura coinvolgente, il film cattura lo spettatore fino al finale sorprendente. La regia, la recitazione di Belén Rueda e la produzione di Guillermo del Toro costituiscono una combinazione vincente che ha ottenuto premi e riconoscimenti. Consigliato agli amanti del genere con risvolti psicologici. Guarda The Orphanage per un'esperienza horror psicologica indimenticabile.

 Sono davvero poche le band che dopo oltre 30 anni di carriera riescono a sfornare un album così innovativo e fresco di idee nuove.

 Snakes And Arrows davvero non mostra affatto una band di ultracinquantenni... mostra anzi una band ringiovanita fatta da menti inossidabili ancora in grado di regalare sorprese.

Dopo oltre 30 anni di carriera, i Rush sorprendono con 'Snakes & Arrows', un album ricco di idee nuove e una sperimentazione sonora fresca. La qualità di registrazione e l'uso predominante di chitarre acustiche donano unicità all'opera. L'equilibrio tra brani energici e riflessivi mostra una band ancora creativamente giovane. Un lavoro che riconferma i Rush come una delle band più innovative e lucide nel panorama rock progressivo. Ascolta subito Snakes & Arrows e riscopri la magia dei Rush!

 La musica è imponente, con l'orchestra di 752 elementi che ci viene sbattuta in faccia con una potenza da far ribaltare l'ignaro ascoltatore.

 'Stephanos' vale mezza discografia, perciò voto massimo... Ranieri.

La recensione celebra ‘La Faccia del Mare’ di Massimo Ranieri come un capolavoro che unisce epica e musica popolare in un concept album ispirato all’Odissea. L'artista si conferma eclettico e passionale, con una produzione imponente e interpretazioni vocali straordinarie. Il disco è definito come una summa artistica vicina a 'Meditazione', con brani memorabili e arrangiamenti raffinati. Un'opera consigliata a chi ama la musica italiana di qualità e le contaminazioni stilistiche. Ascolta ora 'La Faccia del Mare' e lasciati avvolgere dall’epica di Massimo Ranieri.

 Nel 1984 si apre un epoca nella storia dei manga, un epoca che non è ancora terminata.

 Goku rappresenta l’essenza della purezza, di quell’ingenuità e quella “infantilezza” tipica di molti personaggi di manga shonen.

Dragon Ball di Akira Toriyama è un manga pionieristico che ha aperto un nuovo capitolo nel mondo dei fumetti giapponesi, fondendo azione, comicità e avventura in un contesto unico. La storia segue Goku e i suoi amici nella ricerca delle Sfere del Drago, evolvendosi con personaggi che crescono nel tempo. Il successo mondiale di Dragon Ball ha ispirato generazioni di autori, rimanendo un classico intramontabile del genere. Scopri il manga che ha rivoluzionato il mondo degli anime e inizia ora la lettura di Dragon Ball!

 Una serie di ascolti permettono di migliorare l'apprezzabilità, l'amalgama, su cui personalmente punto tutto.

 A dispetto della copertina, esplosiva e coloratissima, il cd finirà presto nel catasto per la sua eccessiva normalità.

La recensione di 'Quartet Live' del Gary Burton Quartet sottolinea l'alta qualità tecnica e la solidità esecutiva del gruppo, ma critica la mancanza di innovazione e di un impatto emotivo più forte. La collaborazione Metheny-Burton viene apprezzata per la sua stabilità, ma l'album risulta troppo sicuro e convenzionale per affermarsi come un punto di svolta del jazz contemporaneo. Ascolti ripetuti aiutano ad apprezzarne meglio le sfumature, ma l'assenza di slanci creativi limita il coinvolgimento complessivo. Scopri 'Quartet Live' e valuta tu stesso l'evoluzione del jazz contemporaneo.

 Tu devi fare hip-hop! Non ti piace più l'hip-hop? Fai lo stesso l'hip-hop! Hai cominciato così e ora muori così!

 Comunque il disco non l'ho ascoltato ma fidatevi che è uno schifo, sulla fiducia, come fate di solito su 'sto sito!

La recensione esprime una forte delusione per l'album "Domani Smetto" degli Articolo 31, sottolineandone il cambiamento di stile lontano dall'hip-hop originale. L'autore rimprovera la band di essersi venduta, abbandonando le radici e il tema della strada in favore di un sound confuso e influenze estranee come le chitarre elettriche. Nonostante la valutazione positiva di 4 stelle, il contenuto è fortemente sarcastico e critico, mettendo in dubbio l'autenticità artistica della band. Scopri il destino di Articolo 31 con Domani Smetto: ascolta e giudica!

 Weasels Ripped My Flesh è un disco bellissimo, testimonianza della fase free-jazz dei Mothers of Invention.

 La title track è un terremoto surreale, capolavoro assoluto dell'arte sperimentale che chiude splendidamente il disco.

La recensione esalta Weasels Ripped My Flesh come uno degli album più creativi e pionieristici di Frank Zappa, sottolineando la forte componente jazz e sperimentale. L'interazione tra Zappa e Captain Beefheart è vista come fondamentale e l'album viene definito un capolavoro, anche se non il migliore della sua carriera. L'album è considerato un punto di riferimento del jazz-rock e della musica d'avanguardia di inizio anni '70. Scopri il capolavoro sperimentale di Frank Zappa: ascolta Weasels Ripped My Flesh ora!

 Un po' come veder tornare a casa il figliol prodigo, quel pirlotto che voleva sì, far il gradasso...

 Bentornati, Tortoise!

La recensione accoglie con piacere il ritorno dei Tortoise, descrivendo Beacons Of Ancestorship come un'opera che riscopre energia e mestiere. Il disco è caratterizzato da una forte vena prog, contaminazioni jazz ed elettronica, con una produzione sporca e coinvolgente. Il lavoro segna un netto allontanamento dai passi falsi precedenti e conferma la band in gran forma, capace di rinnovarsi pur mantenendo la propria identità. Scopri il nuovo viaggio musicale dei Tortoise con Beacons Of Ancestorship!

 Scordatevi gli Who, scordatevi che Daltrey è il loro cantante (e che cantante!).

 In questo disco Roger Daltrey dimostra di volersi cimentare in generi a volte diversissimi dai suoi standard, con risultanti a volte ottimi a volte stucchevoli.

Nel 1977 Roger Daltrey pubblica 'One of the Boys', un album solista che si discosta dal suo stile con gli Who. L'opera presenta canzoni variegate, dal country al rock, con alcune collaborazioni importanti. Il disco alterna momenti riusciti a scelte meno convincenti, risultando interessante ma non fondamentale nella carriera di Daltrey. Scopri l'evoluzione artistica di Roger Daltrey con questo album unico!

 Scrivere un album come "Frogstomp" a quell’età li candidava come nuova promessa nel panorama post-grunge.

 L’album ha sostanzialmente il merito di rappresentare uno spartiacque e una linea guida per tutte le band post-grunge che seguirono.

Frogstomp è il sorprendente album di debutto della band australiana Silverchair, composta da adolescenti di appena quindici anni nel 1995. Con influenze ben riconoscibili dai grandi della scena grunge di Seattle, il disco unisce riff energici, ballad aggressive e atmosfere metal alternative. Grazie al successo del singolo 'Tomorrow' e a una produzione veloce ma efficace, Frogstomp si è imposto come riferimento essenziale nel panorama post-grunge. Una pietra miliare per le future band del genere. Ascolta Frogstomp e scopri il post-grunge degli esordi di Silverchair!

 Stiamo parlando del lo-fi che continua, sotterraneo ma potente, come filone musicale ancora attuale grazie ai fratelli Kadane.

 Al secondo ascolto scoprirete la loro grandezza, vorrei dire la purezza stilistica.

La recensione celebra The New Year come una delle migliori band degli ultimi 15 anni, composta principalmente dai fratelli Kadane, ex Bedhead. L'album omonimo è un lavoro lo-fi essenziale e di qualità costante, che richiede più ascolti per apprezzarne la profondità e la purezza stilistica. Il testo sottolinea l'importanza della continuità e dell'evoluzione musicale, offrendo un consiglio appassionato per scoprire e riscoprire questa realtà artistica. Ascolta ora l'album omonimo di The New Year e scopri la magia del lo-fi.

 Con la morte di Michael Jackson muore il pop, muore l'arte dell'intrattenimento musicale (quella vera.. quella che stabilì lui e che nessuno più ha eguagliato).

 "Off The Wall" è una delle produzioni più geniali della storia della musica.

La recensione celebra Michael Jackson come l'ultimo grande mito della musica pop, sottolineando l'impatto rivoluzionario di Off The Wall. Pur riconoscendo la tragedia della sua vita privata, l'autore liquida scandali e gossip, concentrandosi sull'importanza artistica di Jackson e dell'album. Off The Wall è definito un capolavoro senza tempo, destinato a vivere per generazioni future. L'album rappresenta un punto di svolta per la musica pop grazie a arrangiamenti e voce straordinari. L'eredità di Michael è un monumento alla vera arte musicale. Riscopri il genio di Michael Jackson con Off The Wall, l'album che ha cambiato la storia del pop!

 Questo pezzo è chiaramente ispirato a WE ARE THE WORLD, ma ciò non toglie che sia un pezzo ben riuscito.

 Hanno partecipato artisti di ogni genere e categoria, dai big agli esordienti, rendendo questo brano estremamente interessante.

La recensione celebra il progetto musicale "Artisti Uniti per l'Abruzzo - Domani 21/04.2009", una canzone benefica che unisce molti artisti italiani di vari generi e generazioni per sostenere le vittime del terremoto. Nonostante alcune assenze di spicco, il brano è apprezzato per l'originalità delle parti rap e la varietà di voci coinvolte. Il progetto è visto come un successo in termini di impegno e risultato artistico. Ascolta il brano solidale e sostieni l'Abruzzo con la musica italiana!

 "Il fascino del lavoro sta nella sregolatezza più che nel genio."

 "Ax è un vero artista che rischia di passare per venduto pur di fare quello che sente."

Strade di Città segna il debutto crudo e spontaneo di Articolo 31, con testi che raccontano la vita di strada e un sound grezzo ma autentico. J-Ax e Dj Jad mostrano ancora inesperienza, ma tanta energia e voglia di rivincita. L'album è apprezzato per la sua sincerità e spontaneità, anche se alcune scelte stilistiche risultano rudimentali. Il disco anticipa l'evoluzione più matura del duo e il loro passaggio a un successo più commerciale. Scopri l'energia e la spontaneità di Articolo 31 con 'Strade di Città', un classico del rap italiano!

 La voce black di Tunde Adebimpe riempie l'atmosfera e la modella con le armonie intense e voluttuose del suo repertorio.

 La cover di Mr. Grieves è fantastica, interamente a cappella, con atmosfere gospel e cori di voci che si fondono.

L'EP Young Liars di TV On The Radio è un viaggio sonoro tra sintetizzatori provocatori e una voce soul intensa, con armonie doo-wop e falsetti. Le tracce alternano atmosfere elettroniche e indie rock sperimentale, culminando in una cover acappella magistrale di Mr. Grieves dei Pixies. Il lavoro crea ambienti evocativi e avvolgenti, che trasportano l'ascoltatore nelle notti di Brooklyn. Un debutto raffinato, ricco di emozioni e idee innovative. Scopri la magia sonora di Young Liars e lasciati avvolgere dalle atmosfere uniche di TV On The Radio!

 Le donne sono tutte uguali: ti ficcano la mano in bocca, ti prendono il cuore, te lo strappano, lo gettano a terra e lo calpestano con i tacchi a spillo.

 All’improvviso, giunsi ad un importantissima conclusione: vaffanculo!

Il film di Carl Reiner, 'Il mistero del cadavere scomparso', è una commedia noir che unisce grottesco e surreale in un passato anni '40 in bianco e nero. Steve Martin recita con spezzoni d'archivio di grandi attori del genere, arricchendo la trama intricata e divertente. La pellicola sorprende con un finale inaspettato e un messaggio in pieno stile americano. Nonostante la nostalgia per Rachel Ward, il film resta un esempio brillante di regia e sceneggiatura. Scopri l'irresistibile noir grottesco di Carl Reiner con Steve Martin, un cult imperdibile!

 La confusione delle sinistre è stata colta in maniera incisiva da un cineasta come Nanni Moretti.

 Dire qualcosa di sinistra è forse ancora possibile, sulla base di valori come libertà, uguaglianza e tutela dei diritti.

La recensione analizza il documentario di Nanni Moretti che indaga il difficile periodo della sinistra italiana dopo la caduta del comunismo. Moretti evidenzia lo smarrimento ideologico, le divisioni interne e le sfide nel ridefinire un'identità politica nuova. Il film mostra una riflessione complessa sulla trasformazione del PCI in PDS e poi PD, sottolineandone limiti e opportunità perse. L'opera stimola il dibattito sull'attualità e il futuro della sinistra italiana. Scopri come Nanni Moretti interpreta il crollo del comunismo in Italia, guarda il documentario e approfondisci la politica italiana.

 Un disco che si lascia ascoltare che è un piacere, il quale ti lascia sulle labbra un sorriso compiaciuto.

 Album amalgamato in modo divino, carico di tante atmosfere e di tante influenze.

L’album Torch di Devon Allman’s Honeytribe si distingue per un mix raffinato di blues, rock e jam band, con influenze che spaziano dal reggae al funk. La recensione evidenzia la qualità della voce e della chitarra di Devon, sottolineando un sound tipicamente americano e un’atmosfera calda e avvolgente. Brani come “Mahalo” e la cover di “No Woman, No Cry” sono citati come momenti notevoli. Un disco fresco e accattivante, consigliato agli appassionati di musica southern e jam band. Ascolta Torch e immergiti nel miglior blues-rock made in USA!

 ‘..due chitarre da Postal Market e una batteria giocattolo..’

 ‘Mummer conservava tutta l'arte e la meraviglia del giocare in studio di registrazione degli XTC.’

La recensione racconta le difficoltà vissute dagli XTC durante i tour live degli anni '70 e la lavorazione travagliata di Mummer, il loro album del 1983. Descrive l'atmosfera bucolica e il pop barocco del disco, evidenziandone le influenze beatlesiane e le tracce più significative. Mummer segna un momento di riflessione e isolamento artistico per la band, preludio a successivi lavori di grande rilievo. Scopri l'affascinante viaggio musicale di XTC con Mummer, un capolavoro nascosto del pop inglese.

 Voce profonda e particolare, all'ascolto più vissuta ed "adulta" rispetto a quanto esprime l'anagrafe.

 Suono e scrivo canzoni perché mi piace, punto. Se un giorno dovessi diventare un idolo dei teen ager, francamente credo che smetterei.

La recensione evidenzia l'impatto fresco e autentico di Amy Macdonald con il suo album d'esordio This Is The Life. Caratterizzata da una voce profonda e uno stile folk-rock melodico, l'artista si distingue nel panorama musicale mainstream offrendo canzoni ben arrangiate. Nonostante qualche pecca nel songwriting, il disco suscita interesse e lascia ben sperare per il futuro. La passione genuina di Amy per la musica emerge chiaramente dalle sue dichiarazioni. Scopri il fascino autentico di Amy Macdonald e ascolta This Is The Life!