Jojo Rabbit è bello soprattutto per altri motivi. Il nazismo simboleggia qualcosa di più.

 Recita ottimismo con il cuore in frantumi.

Jojo Rabbit è una commedia drammatica che ironizza in modo leggero e tenero sul nazismo, concentrandosi soprattutto sul conflitto interiore del giovane protagonista. Il film si distingue per il ruolo materno forte e amorevole interpretato da Scarlett Johansson e per una satira semplice ma efficace. Nonostante alcuni difetti narrativi, il film conquista con momenti visivamente suggestivi e un messaggio di pace. Scopri la tenera satira di Jojo Rabbit, un film unico da non perdere!

 I Beatles, che vuoi mai dire, i Beatles sono come la torta al cioccolato, come le ragazze un terzo nuvola, come la primavera.

 Back in USSR me la ricordo come un frammento di felicità captato alla radio in un pomeriggio perso nella notte dei tempi.

La recensione racconta con toni fortemente emotivi e nostalgici l'impatto della canzone 'Back in the U.S.S.R.' dei Beatles su un ricordo personale di gioventù. Attraverso un racconto vivido di atmosfere scolastiche e amicizie, emerge il potere liberatorio e gioioso della musica dei Beatles. L'autore accompagna il lettore nel vissuto e nell'imprinting emotivo legato all'ascolto del brano, celebrando la band come simbolo di festa e rinascita spirituale. Scopri l'energia senza tempo dei Beatles in 'Back in the U.S.S.R.' e lasciati trasportare dalle emozioni!

 Dopo 20 anni spero che tutti abbiano capito che Hybrid Theory è un insulto alla musica!

 Manca una qualsiasi evoluzione a livello strumentale, non c'è nè estro nè entusiasmo.

La recensione critica di Hybrid Theory di Linkin Park definisce l'album un insulto alla musica e una delusione totale. Pur riconoscendo l'unicità della voce di Chester Bennington, l'autore sottolinea la mancanza di originalità, entusiasmo e qualità strumentale. Il disco è visto come un falso mito del nu-metal e sconsigliato soprattutto a chi si avvicina al metal. Scopri perché Hybrid Theory divide ancora i fan: leggi la recensione completa!

 La mia mente è andata subito ad H.P. Lovecraft!

 Un brano molto ambizioso anche se forse troppo dilatato.

Multiversal Matter dei Runaway Totem propone un viaggio musicale tra sonorità zeuhl e psichedeliche, ricco di influenze lovecraftiane e inserti ambient. Il brano centrale Dark Matter spicca per atmosfera e durata, mentre gli altri pezzi offrono sperimentazioni e omaggi a icone come Demetrio Stratos. Un album ambizioso e meditativo, forse un po' lungo ma apprezzabile dagli appassionati del genere e del gruppo. Scopri il viaggio sonoro unico di Runaway Totem in Multiversal Matter!

 Mio spirito gentile, da soli in questa stanza e intanto il mondo vola via, ma noi, noi restiamo.

 Quando amore suonerà la sua dolce sinfonia, solo allora troverai giorni chiari di armonia.

La recensione analizza con nostalgia e sensibilità il singolo 'I giorni dell'armonia' di Patty Pravo, un brano poetico e metafisico che esprime il desiderio di costruire una nicchia di dolcezza in un mondo frenetico. Nonostante la sua scarsa notorietà, il pezzo è un invito a sognare e a credere nell'amore come sinfonia di armonia. L'autore ricorda la sua esperienza adolescenziale legata alla canzone, sottolineandone il valore emotivo e ideale. Ascolta 'I giorni dell'armonia' di Patty Pravo e lasciati trasportare dal sogno!

 "Il Rap non è un genere per ragazzini brufolosi, ma un'Arte, matura e consapevole."

 "Danno e Masito si alternano al microfono in perfetta sintonia, con precisione e stile, brividi da 'effetto-cassa' e parole come lame."

La recensione sottolinea come 'Adversus' dei Colle der Fomento rappresenti un ritorno energico e maturo nel panorama del rap italiano. I testi taglienti e il ritmo avvolgente confermano l'album come un'opera d'arte consapevole, al di là delle mode attuali. Il recensore esprime ammirazione per la coesione tra i membri, l'intensità delle tracce e la capacità di evocare atmosfere autentiche e senza tempo. Un disco che si distingue per profondità e capacità di coinvolgere sia vecchie che nuove generazioni. Ascolta 'Adversus' dei Colle der Fomento e riscopri il vero rap italiano!

 Come fosse restato un solo fiammifero che braci e colpi di vento non riescono a spegnere.

 Quella parola è Africa.

La recensione racconta 'Winter In America' come un album intimo e poetico, dove il soul jazz si intreccia con il gospel e la musica nera. Gil Scott-Heron con la sua voce aspra e autorevole evoca memorie storiche e personali, creando un'atmosfera di profonda riflessione e calore emotivo. Il disco viene descritto come un capolavoro senza tempo, ricco di momenti di groove delicato e liriche potenti. L'autore sottolinea il valore artistico e sociale dell'album, evidenziandone la capacità di parlare al cuore e alla mente. Ascolta Winter In America e scopri un classico senza tempo tra jazz e poesia.

 Che cavolo vuoi dire a uno che ti serve due ore di piano sequenza tra trincee e gallerie, tra macerie e città in fiamme?

 1917 sarà ricordato perché la guerra non è mai stata così bella, mai stata così avventurosa, così fantasy se vogliamo.

1917 di Sam Mendes è un film innovativo che racconta la Prima Guerra Mondiale attraverso un piano sequenza continuo, focalizzandosi più sulla forma che sul contenuto emotivo. Le scenografie sono estremamente curate e suggestive, trasformando la guerra in un'avventura visivamente avvincente. Sebbene la componente emotiva risulti meno coinvolgente, la regia e l'estetica compensano con un impatto visivo potente e originale. Guarda 1917 per vivere una guerra epica come mai vista sul grande schermo!

 La colonna sonora è una vera e propria gemma ed è opera di Mike Rozakis.

 Il tema principale è un funk orchestrale che verrà ripreso in maniere cangianti nel corso del disco.

La colonna sonora di Mike Rozakis per il film thriller del 1973 She Knew No Other Way è un raffinato mix di funk orchestrale e psichedelia. Il disco alterna brani lunghi a frammenti delicati, spaziando tra jazz, ambient e influenze lisergiche. La musica rispecchia bene l'atmosfera del film, risultando un must per gli appassionati di soundtrack e sonorità psichedeliche. Notevole l'interpretazione della protagonista Maria Vasilliou. Ascolta la colonna sonora e immergiti nella psichedelia vintage di Mike Rozakis!

 "Più forte tiri e più forte ti ritorna."

 "Chi non si aspetta l’inaspettato non troverà mai la verità!"

Statale 60 è un film satirico che, attraverso un cast di grandi attori, offre una riflessione divertente e critica sulla legge di causa-effetto e sull'illusione del libero arbitrio. Con un tono pungente e situazioni esilaranti in stile on the road, propone consigli sulla flessibilità e l'accettazione della realtà, evitando ogni proselitismo. Il finale romantico aggiunge un tocco di speranza alla narrazione. Scopri ora la caustica verità di Statale 60, un film che non ti deluderà!

 Hanno ammazzato Sclavi. E Sclavi è vivo!

 Nello spazio di una pagina può esserci più arte che in mille volumi, e nell’istante di un incubo più paura di una intera esistenza.

La recensione approfondisce "DYLAN DOG presenta - I racconti di domani - Vol. 1", un volume che ridefinisce la serie con una narrazione visionaria e distopica. Pur criticando la gestione di Recchioni, emerge il valore dell'opera di Sclavi, che propone racconti intrisi di paure contemporanee. L'albo, breve ma intenso, utilizza Dylan Dog come lettore e guida in un viaggio di incubi politici e sociali. Il ritorno di Sclavi conferma la sua capacità di rinnovare il mito mantenendo viva la memoria di personaggi come Groucho. Scopri ora l’affascinante mondo distopico di Dylan Dog con i racconti di domani!

 More. Again. Forever è la miglior prova in studio della band; un irresistibile frullato di suoni e colori.

 Il salto per i Courteeners è arrivato davvero: vedremo se il pubblico accompagnerà il trio mancuniano verso un trionfo che sarebbe assolutamente meritato.

Il sesto album dei Courteeners, More. Again. Forever., rappresenta un deciso cambio di rotta rispetto ai lavori precedenti, con un mix di electro glam, psichedelia e riff pop. La critica lo definisce la miglior prova in studio della band, apprezzando l’intensità di Liam Fray e le nuove influenze, in particolare quelle degli LCD Soundsystem. Il disco conferma una crescita e apre nuove strade musicali per la band mancuniana. Scopri ora il nuovo album dei Courteeners, un viaggio sonoro imperdibile!

 L’idea di Veronika Franz e Severin Fiala sembra quella di sottrarre progressivamente dall’horror il sovrannaturale.

 Smontata la quinta dell’horror, tutto torna alla concretezza dei vissuti e dei corpi.

The Lodge di Severin Fiala è un horror psicologico che esplora temi di peccato, espiazione e isolamento in un contesto familiare drammatico. Il film usa elementi sovrannaturali solo per confondere, rivelando alla fine orrori umani e psichici. Nonostante una regia curata e atmosfere suggestive, il film non riesce a inquietare pienamente e il finale delude chi cerca un horror più tradizionale. Scopri la tensione psicologica di The Lodge e immergiti in un horror fuori dagli schemi.

 Fellini unisce l'elemento autobiografico all'immaginazione, ama il surreale, il grottesco e lo riporta come passato personale di un'infanzia lontana, ma non per questo dimenticata.

 Veramente eccezionale la messa in scena, simile alla vera Rimini di una volta. La piazza, il castello, i portici, il porto. Spettacolo.

La recensione celebra 'Amarcord' come un capolavoro di Fellini che mescola autobiografia, surrealismo e umorismo amaro. La rappresentazione di Rimini e dei suoi personaggi è vivida e commovente, accompagnata da una colonna sonora indimenticabile di Nino Rota. La nostalgia e la malinconia per una città e un'epoca passate rendono il film un'opera unica e preziosa. Scopri la magia di Amarcord, il capolavoro senza tempo di Fellini!

 Il t-rex è un attore protagonista molto geloso di sé, un Marlon Brando.

 Laura Dern è una "donna con le palle" prima che andasse di moda.

La recensione rivisita Jurassic Park dopo 25 anni, sottolineando la potenza visiva e alcune scene iconiche. Tuttavia, mette in evidenza personaggi caricaturali e tematiche filosofiche poco approfondite. Un bilancio che miscela ammirazione e critica, ricordando il film come un'avventura umana e spettacolare che conserva il suo fascino nonostante qualche limite. Rivedi Jurassic Park e riscopri la magia e i limiti di un classico senza tempo!

 Come un graffito della Balma; la stessa intensità, la stessa evocativa forza, la medesima emozione.

 Bravo Bill, altro centro quasi perfetto. Ad Maiora.

La recensione unisce il racconto di un’esperienza immersiva nella natura con l'ascolto dell'album Firebird No.3 di Bill Steer. Il disco, influenzato dal rock classico degli anni ’60-’70, è apprezzato per la qualità dei riff, la produzione nitida e le atmosfere evocative. Tra omaggi a Hendrix e Clapton, l’album conferma il talento del leader, dando vita a un’opera autentica e passionale che conquista per stile e profondità. Scopri la potenza e il calore di Firebird No.3, un classico da non perdere!

 Il loro primo disco è ancora oggi un capolavoro.

 Questa ristampa è imperdibile ed è una vera pepita della musica italiana oscura.

La ristampa del primo album de Il Segno del Comando rappresenta un autentico capolavoro della musica underground italiana. Ispirato agli anni '70 e alle atmosfere horror di Mario Bava, il disco omaggia band storiche come Goblin e Jacula. Con musicisti di alto livello, l'album è segnato da un sound oscuro, esoterico e senza tempo. Questa edizione limitata con bonus track è un tesoro imperdibile per gli appassionati. Scopri e ascolta questo cult oscuro, ordina la tua copia limitata ora!

 Bravo Lucio, continua così, e non ti montare la testa.

 Le prime due e le ultime due canzoni sono una bomba, una vera goduria tra chitarre distorte e melodie folk.

La recensione evidenzia il talento di Lucio Corsi, un giovane cantautore italiano poco conosciuto ma apprezzato da una nicchia di ascoltatori e critici. L'album "Cosa faremo da grandi?" unisce elementi di glam rock e cantautorato con influenze importanti come Bowie e De Gregori. Pur non essendo perfetto, il disco offre momenti di vero splendore, soprattutto nelle prime e ultime tracce. Il recensore si mostra speranzoso per la crescita dell'artista e invita a non sottovalutarlo. Scopri il nuovo talento di Lucio Corsi e ascolta il suo album ora!

 «CONCERTO RETITLED è un album molto interessante e – soprattutto – di piacevolissimo ascolto.»

 «Joe Zawinul in versione pre-weathereportiana si rivela pianista duttile e variegato, capace di passare da un tocco impressionistico alla Bill Evans al virtuosismo un po’ funambolico di Oscar Peterson.»

L'album 'Concerto Retitled' di Joe Zawinul, pubblicato nel 1976, offre una preziosa raccolta di brani solisti composti tra il 1966 e il 1971, ben distinti dalla fusion dei Weather Report. Zawinul dimostra una grande versatilità, spaziando dal pianismo impressionista al virtuosismo e al soul-jazz, in un'opera variegata e di piacevole ascolto. Nonostante una copertina anonima, l'album merita un posto nella collezione di ogni appassionato di jazz. Ascolta ora 'Concerto Retitled' e scopri il talento nascosto di Joe Zawinul!

 È una favola senza tempo per alcuni aspetti, e che ha fatto il suo tempo per altri.

 Non è il grande film che probabilmente la critica sta vendendo in giro. È imperfetto, furbo, ma anche pieno di talento.

La recensione valuta Piccole donne di Greta Gerwig come un film esteticamente piacevole e ben interpretato, con un approccio narrativo ambizioso che alterna due linee temporali. Nonostante diverse scelte stilistiche innovative e un cast carismatico, il film presenta alcune imperfezioni nella coerenza narrativa e nella profondità psicologica dei personaggi secondari. Nel complesso, un adattamento interessante ma non privo di limiti. Scopri l'adattamento di Greta Gerwig e lasciati coinvolgere dalle emozioni delle Piccole donne.