Sei bevande che riscalderanno la vostra anima durante le giornate senza sole.

 Il nostro professore di archeologia preferito ci invita al pub a prendere una birra e cantare vecchie ballate folkloristiche senza tempo.

Drunken Songs di Julian Cope è un album che fonde ballate folk psichedeliche con la cultura nordica della birra. Con ironia e visione, Cope crea un viaggio musicale denso di storia e leggenda, dividendolo in sei canzoni che riscaldano l'anima. L'opera si presenta come una pausa conviviale e riflessiva nel contesto politico attuale, con una lunga epopea finale che chiude l'album. Un mix di poesia, musica e cultura che celebra l'antico spirito delle isole britanniche. Scopri il fascino delle ballate psichedeliche di Julian Cope e lasciati avvolgere dalla sua musica unica.

 La scultura in bronzo rappresenta una figura del caudillo Francisco Franco a cavallo senza testa.

 La protesta sino allo sfascio totale dell’opera è emblematica di un certo disagio e di una certa turbolenza di una città che si professa delle libertà ma che manifesta contro se stessa.

La recensione analizza la scultura bronzea di Josep Viladomat raffigurante Franco senza testa, simbolo della turbolenza politica spagnola e catalana. L'autore esprime una posizione contraria all'indipendentismo e approfondisce le tensioni storiche e sociali che circondano il movimento catalano. L'opera diventa un simbolo provocatorio, con la sua decapitazione che riflette il disagio e le divisioni attuali nella società spagnola. Il testo mette in relazione arte, storia e politica contemporanea con uno sguardo critico ma equilibrato. Scopri la complessità storica e politica dietro l'arte di Viladomat e il dibattito catalano!

 Hattrick è molto semplice da gestire pur offrendo allo stesso tempo la possibilità di controllare tutti gli aspetti tipici dei giochi sportivi manageriali.

 Giocarci con moderazione consente di affezionarsi ai propri giocatori e godere di soddisfazioni costruendo mattone dopo mattone la propria squadra.

Hattrick è un gioco manageriale di calcio online, semplice e accessibile che festeggia oltre 20 anni di storia con oltre 13 milioni di utenti globali. Nato in Svezia, ha raccolto una vasta community, soprattutto in Italia. Il gameplay unisce gestione tecnica, economica e sociale, con un approccio alla partita realistico e variabile. Perfetto per chi ha poco tempo, offre un'esperienza appagante senza complessità eccessive. Il consiglio è giocare con moderazione, apprezzando il divertimento e la comunità. Unisciti alla community di Hattrick e diventa l’allenatore della tua squadra oggi stesso!

 "Wilson con la sua classe può permettersi anche un lato tremendamente catchy senza scadere nella shit-music del mainstream."

 "'To the Bone' è sicuramente uno dei dischi dell’anno e occuperà una piazza d’onore nella mia classifica di fine anno."

La recensione analizza 'To the Bone' di Steven Wilson, evidenziando la sua nuova direzione pop ispirata agli anni '80. L'album mescola sonorità vintage e moderne mantenendo la riconoscibile identità di Wilson. Vengono citati riferimenti a Tears for Fears, Peter Gabriel e Massive Attack, e si apprezza la capacità di sperimentazione senza perdere classe. L'autore definisce il disco uno dei migliori dell'anno. Scopri l’evoluzione pop di Steven Wilson ascoltando 'To the Bone'!

 "La religione è il singhiozzo di una creatura oppressa, il sentimento di un mondo senza cuore, lo spirito di una condizione priva di spirito. È l’oppio dei popoli."

 "The Congress è sicuramente uno dei film di fantascienza più brillanti di questi ultimi anni... funziona benissimo sia nelle scene di live action che per quelle di animazione."

The Congress di Ari Folman è un film di fantascienza che unisce live action e animazione rotoscope per raccontare la storia di Robin Wright, alle prese con la cessione della propria immagine digitale. Il film riflette su potere, libertà di scelta e la società delle apparenze, offrendo una brillante e profonda critica sociale. Notevole la regia e le interpretazioni, con una colonna sonora curata da Max Richter. Scopri The Congress, un viaggio tra realtà e illusione che sfida le convenzioni del cinema.

 Il disco è più di una semplice registrazione live: una selezione scientifica di performance uniche.

 Una versione molto seventies di 'I Sing In Silence', meno ossessiva ma completamente rinnovata.

Il live album 'Fuzzed In Europe' di Goat raccoglie sei tracce selezionate dal tour europeo del 2016, offrendo nuove versioni più acide e rock anni '70 rispetto agli originali in studio. Pubblicato in edizione limitata, il disco testimonia l'energia e la sperimentazione della band svedese, con riferimenti a Doors, Hendrix e garage rock. Un'apprezzata evoluzione per un ensemble unico e visionario. Ascolta 'Fuzzed In Europe' e vivi l'energia psichedelica unica di Goat!

 Quando i dialoghi, molte volte superflui, finalmente si tacciono, la potenza delle immagini arriva come un pugno nello stomaco.

 Il film deflagra, ti inchioda alla poltrona con il nodo alla gola.

Il film di Robin Campillo affronta un tema importante ma in maniera dispersiva e poco approfondita. La parte più riuscita riguarda la rappresentazione intensa del sesso e della morte, che colpisce lo spettatore. Tuttavia la narrazione risulta spesso caotica, con dialoghi prolissi e una politica troppo evidente. Un lavoro con buone intenzioni ma che manca di lucidità e profondità. Scopri se 120 battiti al minuto ti emoziona o ti lascia indifferente.

 'Kidal' diventa idealmente la storia di un gruppo di ragazzi che lasciano i confini patrii per conoscere se stessi e la propria cultura.

 Questo disco celebra la causa del popolo Tuareg e rappresenta il testimone raccolto dai Tamikrest dai loro maestri Tinariwen.

Kidal rappresenta un importante passaggio nella carriera dei Tamikrest, con un ritorno alle radici culturali e musicali dei tuareg. Pur ispirandosi ai Tinariwen, l'album sviluppa un sound originale, mescolando elementi tradizionali e rock nordafricano. Le tematiche politiche e identitarie sono al centro del disco, che celebra la cultura tuareg e ne esprime le tensioni. L'album mostra maturità artistica e un forte legame con il territorio e la storia di Kidal, nel cuore del Sahara. Ascolta Kidal e scopri il potente suono del deserto tuareg!

 La voce di Gussie Larkin è probabilmente il vero punto di forza del terzetto.

 Il sound si fonda su costruzioni di arpeggi wave minimali, riveberi ed impazzimenti noise delle chitarre.

Il secondo LP dei Mermaidens, Perfect Body, propone una rivisitazione del sound new wave tipico della Flying Nun Records con atmosfere minimali e noise. La voce di Gussie Larkin emerge come il punto forte del trio, con interpretazioni varie e coinvolgenti. Pur non innovativo, il disco convince grazie a solide basi e un equilibrio tra indie pop e psichedelia. Le tracce mostrano riferimenti a Siouxsie Sioux, Doors e Radiohead, creando un'atmosfera allineata al concept del titolo. Scopri l'atmosfera unica di Perfect Body, il nuovo indie wave da Wellington!

 “Ci sono un paio di modi per evitare la morte. E uno di questi è di essere magnifici.”

 “E adesso levatevi tutti dai coglioni. Siete licenziati. Andate e siate magnifici.”

La recensione celebra Ian Dury come un artista irriverente e coraggioso che, nonostante la poliomielite e la malattia, ha saputo trasformare la sua vita in poesia e musica. Il suo ultimo album 'Mr Love Pants' è un ritorno significativo, capace di rievocare l'energia e l'ironia degli esordi con i Blockheads. La sua carriera è stata fatta di sfide, demoni personali e un talento unico che continua a risplendere anche dopo la sua scomparsa. Scopri il genio di Ian Dury e ascolta Mr Love Pants, un capolavoro di musica e ironia.

 Il risultato è un album quasi inevitabilmente controverso come "Kveikur".

 Un passo falso per alcuni, un nuovo corso per altri, forse un disco da rivalutare.

Kveikur rappresenta un punto di svolta per Sigur Rós dopo l'uscita di Kjartan Sveinsson, con un sound più duro e industriale. L'album è diviso tra apprezzamenti e critiche, segnalando un cambio di direzione stilistica che allontana il gruppo dalle atmosfere eteree precedenti. Pur mantenendo elementi distintivi, la svolta suscita controversie e invita a una possibile rivalutazione futura. Scopri il suono controverso di Kveikur e immergiti nella nuova evoluzione di Sigur Rós.

 Jeff Waters è un gran paraculo.

 For The Demented non rappresenta quindi un album di innovazione, ma neanche da dimenticare.

La recensione analizza l'album For The Demented degli Annihilator, evidenziando la continuità tecnica di Jeff Waters ma anche i limiti del disco, con alcuni brani riusciti e altri meno. Waters continua a sperimentare diversi stili senza più raggiungere i fasti degli esordi. L'album non brilla per innovazione ma conferma la presenza della band nel panorama metal. Scopri se For The Demented conferma il valore di Annihilator nel metal!

 Un LP di esagerato interesse; direi che mi basterebbe anche la collaborazione.

 Musica sperimentale lavata, stirata e rilegata, una galleria allestita da veterani.

L'album 'Qui w/ Trevor Dunn' è un lavoro di jazz sperimentale e rock d'avanguardia che fonde abilmente dissonanze, punk ed orchestrazioni vocali. Il disco si distingue per la presenza di musicisti veterani e per la composizione fresca e innovativa. Tra riferimenti a band storiche e una produzione curata, l'opera risulta limpida ed orecchiabile, catturando l'interesse degli amanti del genere. Ascolta ora 'Qui w/ Trevor Dunn' per scoprire un nuovo mondo di sperimentazione musicale.

 Non esiste la musica per un'apocalisse, ma non me la immagino come un harsh noise... mi immagino una decadenza sonora ma che mantiene una propria solidità morale.

 Mi manca la verginità musicale, mi manca il 'Like A Virgin', posso sentire tonnellate di rumore bianco e pensare - nulla di speciale -.

La recensione esplora l'album 'Malenkost' di Cindy Lee come un viaggio sonoro autentico e decadente, che evoca nostalgia e riflessioni sull'apocalisse culturale contemporanea. Con riferimenti a Lou Reed e band storiche, il testo esprime un legame profondo con la musica noise e la perdita della 'verginità' musicale, sottolineando l'importanza di mantenere un'etica sonora anche in contesti ostili. Ascolta Malenkost di Cindy Lee e immergiti in un viaggio sonoro unico e profondamente umano.

 Il Dylan più genuino, e anche più sicuro, lo si ritrova pienamente in tutte le tracce di questi due dischi.

 La trilogia cristiana può essere allora riscoperta, testi e note alla mano, e godersela assaporando queste versioni live tutte spumeggianti.

La recensione analizza la tredicesima uscita della Bootleg Series di Bob Dylan, concentrandosi sul suo periodo evangelico tra il 1979 e il 1981. Pur criticata per il suo carattere religioso, questa fase è rivalutata grazie al box di 9 dischi e al live di due dischi che mostrano un Dylan genuino e sicuro. La musica, pur a tema cristiano, è ricca di energia rock e interpretazioni coinvolgenti. Alcuni brani emergono come capolavori oltre il loro contenuto tematico, facendo di questa release un dovere storico e musicale. Immergiti nel Dylan gospel con questo live imperdibile e riscopri una fase unica della sua carriera!

 "La 'smash hit' di apertura Everywhere si apre con la chitarra e la voce di Michelle cui fa seguito un ritmo veloce e gradevole."

 "Qualcosa di intrigante e fiore all'occhiello dell'album è senza dubbio Something To Sleep To, con richiami ai Beatles."

L'album The Spirit Room di Michelle Branch del 2001 rappresenta un debutto di qualità nel pop/rock cantautorale americano. Con la produzione di John Shanks e brani come Everywhere e All You Wanted, Branch mostra una voce dolce ma potente e un talento musicale promettente. L'album si distingue per arrangiamenti curati e pezzi orecchiabili, confermando l'artista come una delle voci fresche di inizio millennio. Nonostante una carriera poi altalenante, quest'opera rimane un esempio di pop rock solido e coinvolgente. Ascolta The Spirit Room e riscopri il fascino del pop/rock anni 2000 con Michelle Branch!

 Starfish è stato l'apice della parabola dei Church, il canto delle sirene.

 'Under The Milky Way' più che una canzone è una dimensione, uno stato emotivo.

Starfish dei The Church rappresenta l'apice creativo della band australiana degli anni '80, un album che si svela lentamente con ascolti ripetuti grazie alla sua alchimia di pop malinconico e psichedelia. Le atmosfere siderali e le liriche profonde di Steve Kilbey creano un viaggio emozionale intenso, tra inquietudine e fascinazione. Sebbene inizialmente criticato, è oggi considerato un classico del decennio, ricco di brani iconici come 'Under The Milky Way'. Il disco alterna momenti onirici a intensità lirica, avvolgendo l'ascoltatore in un mosaico di emozioni. Ascolta Starfish e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico e indimenticabile.

 Gli Arena sono uno di quei gruppi che secondo me hanno sempre sfornato capolavori.

 "Serenity" è la perla di questo album, con un assolo davvero qualcosa di speciale.

The Visitor, terzo album degli Arena, rappresenta un capolavoro prog metal con atmosfere più cupe e concentrato sulle chitarre. L'entrata di John Mitchell segna un'evoluzione stilistica, mentre le influenze di band come Marillion e Pink Floyd emergono nelle sonorità. Un album consigliato agli appassionati del genere, grazie a composizioni solide e assoli memorabili, in particolare la traccia "Serenity". Scopri l'intensità di Arena con The Visitor, un must per i fan del progressive metal!

 La vendetta di un uomo tranquillo è il debutto alla regia di Arévalo, già imbastito di mood noir per la parte ne La isla mínima.

 Questo tizio spagnolo scrive e dirige questo dramma vivido mettendo l’uno accanto all’altro due personaggi che paiono dover rappresentare il bene e il male quando in realtà tutto sono fuorché olio e acqua.

La Vendetta di un Uomo Tranquillo segna l'esordio registico di Raúl Arévalo con un dramma noir intenso e ben costruito. Il film esplora temi di identità, dolore e vendetta con una sceneggiatura impeccabile e una forte tensione narrativa. L'interpretazione di Antonio De La Torre aggiunge profondità ai personaggi, mentre la fotografia asciutta sottolinea il mood spagnolo. Un’opera convincente che si distingue per originalità e maturità. Scopri l'intenso noir d'esordio di Raúl Arévalo: un film che non ti lascerà indifferente.

 Personal Shopper è più che un film di fantasmi, è un dramma autoriale intenso e unico.

 Personal Shopper colpisce duro alla mente, agli occhi ed al cuore.

Personal Shopper di Olivier Assayas è un film unico nel panorama del cinema di fantasmi, più drammatico che horror, che esplora temi profondi come il lutto, l'identità e l'aldilà. La performance di Kristen Stewart, dotata di forte carisma e sensualità, è centrale nell'opera. Il film si distingue per il suo approccio originale, lontano da cliché new age, e per il suo ritmo che unisce tensione e mistero in una metropoli moderna. Una pellicola che colpisce mente, occhi e cuore, definibile come un capolavoro contemporaneo. Scopri il mistero e la profondità di Personal Shopper, un film da non perdere!