Tra cattedrali e fiordalisi, dilatate e stinte canzoni d’amore che d’amore non sono e trame e orditi di simboli, in Venus in Cancer Basho ha trovato la quadratura del suo cerchio.

 Per il bislacco fricchettone Robbie Basho, con una chitarra a dodici corde in una mano e la testa piena di nuvole e di fuoco, qualcosa vorrà pur dire.

La recensione esamina il disco Venus in Cancer di Robbie Basho, mettendo in luce il suo stile unico che mescola fingerpicking primitivista, simbolismo orientale e un immaginario ricco di miti e spiritualità. L'album rappresenta una maturazione artistica dell'autore, con atmosfere delicate e contrastanti. La musica si muove tra melodiosità e dissonanze, creando un equilibrio complesso che riflette la visione del mondo di Basho. Ascolta Venus in Cancer e immergiti nell'universo sonoro e simbolico di Robbie Basho.

 Ironica in modo confortevole, satirica in modo naïf. Ribaltatrice di prospettiva, spiazzante.

 Questo libro contiene anche il disegno di un paio di mutande.

La recensione analizza 'La colazione dei campioni' di Kurt Vonnegut come un romanzo satirico e surreale incentrato sulla follia e alienazione americana. Attraverso i personaggi di Kilgore Trout e Dwaine Hoover, esplora tematiche profonde con ironia e uno stile narrativo che include disegni per coinvolgere il lettore. Il tono è confortevolmente ironico, con un racconto che si svolge nell'arco di una sola giornata a Midland City. Scopri il capolavoro ironico e surreale di Kurt Vonnegut, leggilo ora!

 «Skinty Fia può essere identificato come il loro primo album, album in cui nasce una signora band.»

 «La voce di Chatten è come uno strumento monocordo, che diventa una sorta di voce confidente, un Virgilio che vi accompagnerà nel viaggio tra inferno, purgatorio e paradiso.»

La recensione definisce 'Skinty Fia' come il vero album di maturità dei Fontaines D.C., esaltandone l'atmosfera cupa e l'identità irlandese. L'autore apprezza la semplicità degli arrangiamenti e la voce unica di Chatten, che aggiunge un'atmosfera confidenziale ai brani. Vengono analizzate tracce chiave come 'How Cold Love Is' e 'Jackie Down The Line', sottolineando il percorso emotivo e poetico del disco. Pur criticando alcune scelte di arrangiamento finale, l'album viene definito un lavoro poetico e ricco di significati. Ascolta Skinty Fia e scopri l'anima profonda dei Fontaines D.C.

 Quando un uomo si innamora di me vorrei tagliargli la gola, vederlo crepare davanti ai miei occhi, dargli fuoco. Il potere di una donna è nel disprezzo.

 La vita è una cosa strana se ci pensi, anche quando splende è ignobile.

La Divina di Isabella Santacroce è un romanzo intenso e originale che unisce stile decadente a tematiche complesse come il BDSM, il mistero e la ricerca dell’anima. La protagonista Eva, incarnazione di una dea materna e dominatrice, guida il lettore in un viaggio profondo nell’oscurità e nella dualità dell’esistenza umana, sfidando convenzioni e spingendo a riflettere sul dolore e la redenzione. Scopri il potere oscuro e la profondità di La Divina, un romanzo che sfida ogni limite.

 Gino è leggero, pop (è vero!), ma agile di una freschezza e di una creatività che si lascia indietro i suoi antagonisti del tempo.

 Va giù come il primo sorso di birra o i primi due tiri di sigaretta passeggiando sui marciapiedi in New York durante una fredda serata d’inverno.

La recensione celebra il secondo album di Gino Vannelli, Powerful People (1974), definendolo un capolavoro di soft rock ricco di freschezza e creatività. Nonostante la propensione pop che può disorientare, Vannelli si distingue per la sua versatilità e padronanza dei generi musicali. L'ascolto scorre fluido e coinvolgente, rendendo ogni traccia piacevole e memorabile. Si sottolinea anche il ruolo determinante della produzione familiare e di Herb Alpert. Un ritorno fondamentale per gli amanti del genere. Scopri l'incredibile sound di Powerful People e lasciati coinvolgere dal soft rock di Gino Vannelli!

 L’esordio dei Temic è assolutamente convincente senza essere rivoluzionario.

 Quando Diego entra in azione si sente senz’altro che è lui, con il suo stile tamarro e aggressivo.

L'esordio dei Temic con 'Terror Management Theory' è un deciso e convincente contributo al prog-metal moderno, con un bilanciamento efficace tra parti aggressive e atmosfere angoscianti. La presenza di Diego Tejeida, ex tastierista degli Haken, aggiunge valore con un tocco elettronico e aggressivo. Sebbene non rivoluzionario, il disco dimostra tecnica e buon gusto, inserendosi con coerenza nella scena attuale. La recensione sottolinea anche una riflessione sul cambiamento del genere negli ultimi anni. Scopri il debutto prog-metal dei Temic e immergiti nelle sonorità di Diego Tejeida!

 Ecco quindi che intrighi di corte, scontri tra semidei corrotti dal potere dell’Anello ancestrale e personaggi affascinanti dalle motivazioni nebulose si intrecciano a conflitti tra misteriose divinità cosmiche.

 Alla fine ci si porta a casa un’esperienza totalizzante e appagante come se ne sono viste raramente nel panorama videoludico degli ultimi anni.

Elden Ring rappresenta l'apice della formula videoludica di From Software, combinando la difficoltà tipica dei soulslike con una mappa open world vasta e ricca di sorprese. La narrazione silenziosa, la varietà di stili di gioco e la cura nel design rendono il titolo un'esperienza profonda e appagante. Nonostante qualche ripetizione e una difficoltà sbilanciata nel finale, il gioco conquista sia fan storici che nuovi giocatori, affermandosi come un successo straordinario. Scopri l'avventura epica di Elden Ring e conquista il tuo destino nei Senzaluce!

 È un narratore straordinario, capace di fare vera cultura, cioè di stabilire collegamenti, creare connessioni, aprire digressioni.

 Il calcio è nato in Inghilterra, ma l'amore per il calcio è nato in Argentina.

Federico Buffa, celebre storyteller e telecronista italiano, presenta il suo spettacolo teatrale "La Milonga del Fútbol", un viaggio emotivo che intreccia le storie di tre leggende del calcio argentino con la storia italiana. Accompagnato da musica e canto, Buffa trasforma il racconto sportivo in arte, emozionando e coinvolgendo il pubblico. Lo spettacolo mescola aneddoti, passione e riferimenti culturali, celebrando la connessione tra calcio e identità italo-argentina. Non perdere lo spettacolo unico di Federico Buffa, un viaggio emozionante nelle leggende del calcio!

 "Da un punto di vista musicale è come il lievito madre e le relazioni a distanza, un 'blob' di emozioni e suoni che si stratificano ed ad ogni ascolto diventano sempre più soddisfacenti."

 "Come un 'blob' questo disco diventerà (ciclicamente) un’esigenza, come il primo pezzo di pane o la prima volta che fai l’amore con una persona preziosa."

La recensione paragona l'album 'From Here On In' di South a un lievito madre, sottolineando la crescita e la stratificazione delle emozioni a ogni ascolto. Il disco è descritto come romantico, dolce e capace di creare un legame profondo con l'ascoltatore, nonostante la sua caratura ancora poco riconosciuta ufficialmente. Un album che si fa desiderare e che diventa un’esigenza emotiva nel tempo. Scopri l'intimità musicale di South e lasciati avvolgere da From Here On In.

 "Pasolini è un buontempone: ambiguità del bene... Il problema del futuro non è più individuale."

 "Non è da meravigliarsi se allora durante la notte ho dei terribili incubi, ma sono la cosa più sincera della mia vita."

La recensione affronta Porcile di Pasolini con un tono ironico e provocatorio, evidenziando l'ambiguità morale e le contraddizioni presenti nel film. Il testo miscela citazioni dirette e interpretazioni personali, sottolineando l'influenza culturale e le inquietudini esistenziali scatenate dall'opera. Un approccio originale che invita a riflettere sulla perdita della cultura umanistica e sui rituali di distruzione descritti. Scopri l'ambiguità e la provocazione di Porcile di Pasolini con questa recensione unica!

 Una certa aura maledetta si sprigioni dai solchi dell'opera.

 Fa un certo effetto riascoltare un lp edito nel lontano 1970, dotato di un sottile fascino e di una certa importanza storica.

La recensione racconta un approccio personale all'album d'esordio dei Black Sabbath, accettando un ascolto dopo un iniziale pregiudizio. Anche se non definito un capolavoro assoluto, il disco viene apprezzato per il suo fascino oscuro e l'importanza storica nel panorama hard rock e metal. L'attenzione si concentra soprattutto sui riff di Tony Iommi e sull'atmosfera creata da Ozzy Osbourne. L'autore riconosce l'impatto emotivo dell'opera più che un'analisi tecnica. Scopri il fascino oscuro del debutto dei Black Sabbath, un classico imperdibile del rock e metal.

 Penelope Farmer ci porta in un viaggio incantevole attraverso il tempo.

 Mentre Charlotte cerca di navigare tra due epoche e due identità diverse, il lettore viene spinto a riflettere sul concetto stesso di chi siamo.

Charlotte Sometimes di Penelope Farmer è un romanzo che intreccia passato e presente attraverso lo scambio di identità tra due ragazze in epoche differenti. La storia, ricca di dettagli storici e profondità emotiva, esplora temi come l'identità, l'amicizia e il senso di appartenenza. Il libro affascina giovani e adulti, regalando un'esperienza di lettura intensa e riflessiva. Scopri il magico viaggio nel tempo di Charlotte Sometimes, un classico imperdibile!

 "Il testo parla del rapporto tra successo e vita reale, 'tra palco e realtà'.

 "'Metodo Cesaroni', la mia preferita, e 'Sogno in più' cantata da Niccolò Centioni e dedicata all'amicizia."

Nel 2011 i Cesaroni approdarono a teatro con il musical 'Gli imprevedibili ragazzi dei Cesaroni', accompagnato da un album di nove tracce. L'album include versioni corali della sigla storica, brani solisti di Giulia Luzi e Niccolò Centioni, e pezzi strumentali. I temi trattati spaziano tra successo, vita reale e amicizia. L'opera arricchisce l'universo musicale della serie, offrendo una varietà di stili e interpretazioni. Ascolta l'album e rivivi la magia del musical dei Cesaroni!

 “Body and Soul non ha un genere... è pop, peró anche rock 'n roll, soft jazz, soul, latina...”

 “Studiare Diritto Privato con sotto 'Cha Cha Loco' è stata un’esperienza metafisica... era come leggere il manuale immerso nel carnevale di Rio.”

La recensione racconta la riscoperta personale dell'album "Body and Soul" di Joe Jackson, arrivata dopo anni di esplorazioni musicali e grazie a un contesto familiare. L'autore ne celebra la fusione armoniosa di pop, rock, soul, jazz e influenze latine, evidenziando arrangiamenti raffinati e atmosfere evocative. L’album è descritto come un’esperienza sensoriale e spirituale capace di risvegliare energia e leggerezza, simboleggiata metaforicamente dalla Bora. Un viaggio musicale perfetto per scoprire nuovi mondi sonori con freschezza e nostalgia. Ascolta ora Joe Jackson e lasciati travolgere da Body and Soul!

 L’elemento che spicca subito e fa da collante è il cantato della Vesik, impostato su tonalità molto acute e capace di raggiungere ottave altissime pur senza infastidire.

 Download Spirit è il disco in cui si impone finalmente in tutta la sua potenza il virtuosistico gorgheggiare della Vesik.

La recensione analizza il progetto Night Tapes, band estone dalle sonorità dreampop, shoegaze ed elettroniche, con un focus particolare sulla voce di Iiris Vesik. Viene tracciata l'evoluzione dei loro EP respirando influenze di artisti come Soundpool e Spirit of the Beehive, evidenziando una crescita artistica e una sensibilità sonora molto raffinata. Il disco Download Spirit emerge come un manifesto della loro cifra stilistica unica e promettente nel panorama musicale attuale. Ascolta Night Tapes e lasciati trasportare nel loro mondo sonoro unico e avvolgente.

 Amare più l'oscurità dell'amore è un'attitudine, un retropensiero presente per tutto il disco ma anche un obiettivo, una scelta.

 Il disco se lo ascolti più di una volta diventa leggero leggero e va giù come una birra gelata corretta con lo Steinegger.

La recensione celebra Fear Is on Our Side degli I Love You but I've Chosen Darkness come un album che, a distanza di quasi 20 anni, continua a sorprendere e commuovere. Viene evidenziata la profondità dei testi e la capacità del disco di evocare emozioni ancestrali legate alla paura e alla solitudine scelta. L'autore riflette sul valore della musica come passione autentica e simbolo artistico per le nuove generazioni. Scopri l'intensità di Fear Is on Our Side e lasciati coinvolgere dall'oscurità che emoziona.

 "Alex Turner che parlava di me, me lo stava sussurrando all’orecchio."

 "‘Do Me A Favour’ è incazzata, triste, audace ma anche delicata... è me in quel periodo, un vulcano di emozioni contrastanti."

La recensione racconta come l’album Favourite Worst Nightmare degli Arctic Monkeys sia stato una vera ancora in un momento difficile dell’adolescenza dell’autore. Tra malinconia e rabbia, le canzoni di Alex Turner accompagnano una rinascita carica di energia e introspezione. I brani più intensi come "Do Me A Favour" e "505" sono descritti con grande partecipazione emotiva e senso di appartenenza personale. Ascolta Favourite Worst Nightmare e lasciati trasportare dalle emozioni degli Arctic Monkeys!

 Ogni volta che l'ascolto parto per un viaggio dal quale non vorrei tornare.

 È come piangere col sorriso stampato sul volto.

La recensione descrive Eye in the Sky come un capolavoro che trasporta l'ascoltatore in un viaggio emozionale tra paesaggi sonori e stati d'animo intensi. Attraverso una narrazione personale, l'autore evoca immagini di isole deserte, cieli stellati e tempeste, sottolineando la profondità emotiva e la bellezza musicale dell'album. Le atmosfere evocative e la maestria degli arrangiamenti rendono questo LP intramontabile. Ascolta Eye in the Sky e lasciati trasportare in un viaggio emozionale unico.

 La disponibilità e presenza di Jaki Liebezeit nel dispensare il ritmo cardiaco del cosmo in svariati progetti è viva più che mai.

 La catarsi inflitta da un perpetuum mobile delle percussioni di Jaki ci sospende in meraviglie oggettive.

Il disco 'Par et Impar' di Club Off Chaos, con Jaki Liebezeit alla batteria, esplora un ipnotico viaggio musicale fatto di ritmi ripetitivi e sonorità elettroniche fresche. L'album, arricchito da un secondo CD live, dimostra un'evoluzione verso atmosfere più energiche e coinvolgenti, culminando in performance dal vivo che trasformano l'ascolto in un'esperienza intensa e dinamica. Un lavoro che conquista per la sua capacità di trasportare l'ascoltatore in uno stato di sospensione e piacere sensoriale. Scopri il viaggio ipnotico di Club Off Chaos e lasciati coinvolgere dal ritmo unico di Jaki Liebezeit!

 La baracca vien tenuta su da capaci interpreti, allineati in un florilegio di atrocità.

 Senti Pellegrini, tu sei cresciuto a libri, canne e rivoluzione però l'eskimo te lo facevi comprava da papà, io ho allevato pecore e qualche volta ci ho dormito anche, però adesso mi chiamano dottore, un motivo ci sarà!

Arrivederci amore, ciao, diretto da Michele Soavi, è un thriller italiano cupo e potente, tratto da Carlo Carlotto. Il film esplora temi di potere, sesso e incubi del passato, con una regia solida e interpreti capaci. La colonna sonora, con Aqualung, si integra perfettamente nella narrazione. Un'opera consigliata agli amanti del genere, capace di mantenere viva l'attenzione senza coinvolgimento ossessivo. Scopri il thriller cupo di Michele Soavi, un viaggio tra potere e incubi del passato!