Blackdog

 Il film ci rende complici e vittime di una violenza non solo subita, ma perpetrata.

 La cinepresa come rito orgiastico e sostituto fallico penetra lo sguardo vergine di chi osserva.

La recensione analizza Peeping Tom di Michael Powell come un cult horror psicologico che esplora il voyeurismo e la violenza attraverso lo sguardo ossessivo del protagonista. Il film, inizialmente criticato e censurato, è oggi celebrato per la sua perversa audacia e il contributo artistico, con una fotografia intensa e un protagonismo inquietante. Powell definisce un nuovo concetto di sguardo nello spettacolo filmico, coinvolgendo lo spettatore in un vortice di complicità e terrore. Scopri il capolavoro disturbante di Michael Powell e immergiti nel cinema cult di Peeping Tom!

 “Il triste suono dei ricordi. Tragico e crudele.”

 “Quel grido nella 'finzione' che scavalca la vita. Tragico e crudele. ‘Un bel grido, è un bel grido..’”

La recensione esamina 'Blow Out' di Brian De Palma, un thriller dove il suono diventa strumento chiave di indagine e narrazione. Protagonista è Jack Terry, tecnico del suono coinvolto in un complotto politico che mette in pericolo la vita di una giovane testimone. Il film si distingue per la sua riflessione metacinematografica e la stretta relazione tra finzione e realtà. La regia, la fotografia e la colonna sonora lavorano in perfetto equilibrio per creare un capolavoro post-moderno. Il racconto è intenso, personale e ricco di simbologie. Scopri il capolavoro post-moderno di Brian De Palma e lasciati coinvolgere dal mistero di Blow Out!

 Eddie Vedder è un uomo che aspetta il suo momento, tranquillo, con umiltà.

 Un lavoro suggestivo, forse ‘imperfetto’, e il canto di Eddie, insieme virile e dolce, che può ancora scaldare e farci trovare un riparo.

Into The Wild di Eddie Vedder è una colonna sonora intensa e autentica, che accompagna la storia vera di Chris McCandless. Il disco si distingue per una musica folk essenziale e sincera, con arrangiamenti acustici e una voce profonda e virile. Il lavoro riflette l'impegno personale di Vedder, semplice e fuori dalle logiche della celebrità, e trasmette un senso di libertà e avventura legato alla natura selvaggia. Ascolta Into The Wild e lasciati trasportare dalla natura e dalla voce autentica di Eddie Vedder.

 Abbiamo tutti le nostre gabbie, piccole o grandi, l'importante è cercare un motivo, una ragione per aprirle e mostrarci al mondo per quello che siamo davvero.

 Motorcycle Boy Reigns.

La recensione esplora Rusty Il Selvaggio di Coppola come un film dallo stile sperimentale e visivamente intenso, che racconta la vita e le tensioni di una banda di ragazzi disadattati. La pellicola, influenzata dall'espressionismo tedesco e dal surrealismo, si concentra sulle dinamiche familiari e sul senso di cattività sociale, incarnato dal mito del Motorcycle Boy. Il testo mette in luce la profondità simbolica e l'atmosfera onirica che rendono il film un'opera unica nel panorama degli anni Ottanta. Scopri ora il capolavoro sperimentale di Coppola e lasciati emozionare dal mito del Motorcycle Boy!

 "Er mondo è de chi c'ha li denti."

 "Quando me metto 'n testa 'na cosa io, deve da esse quella! O il mondo ammazza a me, o io ammazzo a lui."

La recensione esalta Accattone, film d'esordio di Pier Paolo Pasolini, che offre un ritratto intenso e poetico della vita ai margini della società romana degli anni '60. Il protagonista Vittorio rappresenta la disperazione e la lotta di un emarginato intrappolato in un sistema sociale ipocrita e oppressivo. Il film sfida l'ipocrisia borghese e l'ostracismo dell'epoca, evidenziando temi di degrado, sfruttamento e resistenza umana. Grazie a un cast di attori non-professionisti, Pasolini crea un neorealismo angosciante ma genuino, confermando il valore storico e culturale dell'opera. Scopri il capolavoro di Pasolini e lasciati coinvolgere dal racconto crudo dell'Italia nascosta.

 Spietato. Violento. Improvviso. Dal basso la vita che ti circonda è un ralenti istantaneo.

 Un elettroshock analitico, la catarsi del post-moderno che trova e uccide se stesso.

La recensione di 'Liars' di Liars descrive un album intenso e catartico che unisce sonorità post-punk, no wave e psichedelia. Attraverso un linguaggio evocativo, l'autore racconta l'ascolto come un viaggio interiore spietato, violento e liberatorio. Le tracce principali mostrano un mix di angoscia e groove con rimandi a grandi della musica alternativa. Il disco è considerato manifesto di follia lucida e trasformazione artistica. Scopri l’album Liars e immergiti in un viaggio sonoro unico e coinvolgente!

 Il gelido battito cardiaco di 'Nightclubbing' è un electroshock con i fumi della chitarra in acido di Alomar.

 Sei malato, e tu vuoi soltanto la tua piccola 'China Girl' intorno. Una fottuta euforia inconsapevole.

The Idiot di Iggy Pop è un album iconico che segna la transizione dal punk al post-punk con atmosfere cupe e sperimentali. La recensione ne esalta la profondità emotiva, la critica sociale e la collaborazione con David Bowie. Le tracce raccontano storie di alienazione e ribellione e catturano l’essenza di un’epoca turbolenta, confermando l’album come pilastro della musica alternativa. Ascolta The Idiot e scopri l’essenza rivoluzionaria del post-punk con Iggy Pop!

 ‘Back in the saddle’ investiva con la sua muraglia di chitarre boogie r’n’r e vox sfrigolante di Steven Tyler l’aria in camera.. Fu un colpo al cuore innocente, l’attimo che scolpiva in Saul un prima e dopo.

 Sotto l’egida Columbia Records, prodotto da Jack Douglas e con i ‘Toxic Twins’ Tyler & Perry sull’orlo del precipizio fin dalle sessions in studio; un’atmosfera malsana e ‘tossica’, marchiata da fiumi di droghe e alcool.

La recensione narra l'impatto travolgente dell'album 'Rocks' degli Aerosmith su un giovane Saul Hudson, evidenziando l'energia feroce e il mix di blues, hard rock e atmosfere urbane che caratterizzano il disco. L'opera è descritta come un classico che ha contribuito a definire il rock americano degli anni '70, con una produzione 'tossica' e autentica. L'esperienza d'ascolto è intensa e trasformativa, immergendo l'ascoltatore in un mondo fatto di chitarre potenti e testi evocativi. Ascolta 'Rocks' degli Aerosmith e vivi l'energia del vero hard rock!

 Malessere, disillusione nelle liriche sputate di '7 Minutes' e 'Sober song' come piccoli tagli sull’anima.

 Era il 1997. I Noir Désir, alfieri rock francesi all’alba dei Novanta con Mano Negra e Les Negresses Vertes.

La recensione celebra 'Tostaky' dei Noir Désir come un album emblematico del rock francese anni '90, caratterizzato da forti emozioni e impegno politico. L'autore condivide ricordi personali intensi legati a live e al difficile percorso umano e artistico della band, sottolineando le liriche profonde e la carica elettrica del disco. Un'esperienza musicale densa, vibrante e imprescindibile per gli appassionati del genere. Scopri la potenza di 'Tostaky' e immergiti nel rock francese degli anni '90!

 Una luce nascosta nel retro di un’auto, di amanti suicidi. Sfuggevole e dolente, si nutre di morte.

 Un nome e un progetto, Bat For Lashes, che richiama fiabe archetipe, stregonerie e creature della notte.

La recensione celebra l'esordio di Bat For Lashes con l'album Fur and Gold, sottolineando la combinazione di sonorità antiche e moderne in un paesaggio sonoro magico e misterioso. La voce di Natasha Khan viene descritta come evocativa e unica, con rimandi a Bjork, Kate Bush e Tori Amos. L'album è ricco di riferimenti a fiabe, rituali e atmosfere notturne, create da arrangiamenti sofisticati e sperimentali. Una proposta intensa e affascinante che segna un debutto memorabile. Ascolta Fur and Gold e lasciati trasportare in un mondo magico e suggestivo.