joe strummer

 «Lo stile è bellissimo» ma la consolazione della bellezza poetica viene sottratta.

 «La filosofia di Leopardi viene punteggiata qua e là con brevissimi accenni, ma mai approfondita.»

Il giovane favoloso di Mario Martone offre un ritratto umano intenso di Giacomo Leopardi, enfatizzando la sua sofferenza fisica e la dimensione esistenziale. Tuttavia, il film trascura l'approfondimento del pensiero filosofico leopardiano e limita la presenza della poesia. L'interpretazione di Elio Germano è apprezzata, così come la qualità estetica, ma la scelta narrativa lascia una sensazione di incompletezza nel raccontare il vero nucleo del poeta. Scopri il film che racconta il lato umano di Leopardi, ma valuta tu la mancanza di profondità filosofica.

 La forza di Pride sta proprio qui: sonda la realtà e la storia nella loro effettiva drammaticità, ma costruisce sovrastrutture estetiche che alleggeriscono la visione.

 Le mani che si stringono non rappresentano soltanto l’alleanza solidale tra gay e minatori, ma anche un’alleanza generazionale che ha segnato i diritti sociali.

Pride di Matthew Warchus è un film che unisce realismo storico e sovrastrutture estetiche leggere, offrendo un ritratto corale e dignitoso dei protagonisti. Il film evita moralismi e spettacolarizzazioni, concentrandosi sull’orgoglio universale e la perseveranza di persone normali che sfidano i pregiudizi. La narrazione valorizza l’alleanza tra la comunità gay e i minatori, sottolineando la forza delle relazioni umane nella lotta contro discriminazione e malattie come l’AIDS. Scopri il potere dell’orgoglio e della solidarietà in Pride, un film che emoziona e fa riflettere.

 «Anime nere lavora alla mortificazione di tutti i clichè che trasformano la tragedia in fiction; niente sangue, nessun godimento macabro, rimane solo il nero pece di una vita che in verità è un ‹vivere la morte›.»

 «Munzi non concede ai suoi spettatori la lusinga della vendetta, spostando il focus sull’insensatezza autodistruttiva di una simile logica.»

Anime nere si distingue nel panorama dei film mafiosi per l'assenza quasi totale di violenza esplicita, preferendo approfondire i conflitti interiori e familiari. Munzi crea un dramma umano intenso, lontano dai cliché del genere, mettendo in scena un lento processo di autodistruzione di una famiglia segnata dal dolore e dall'insensatezza della vendetta. Attraverso una regia sobria e una fotografia cupa, il film riflette le conseguenze sociali e personali della criminalità senza mai indulgere al sensazionalismo. Un'opera profonda e dolorosa che smaschera realtà e fallimenti senza concessioni. Scopri il potere emotivo di Anime nere, un capolavoro del cinema mafioso senza violenza esplicita.

 Sollima non delude, ma non riesce nemmeno a sfoderare un capolavoro pieno.

 La struttura diegetica è una delle note più positive: un meccanismo a orologeria che funziona con nitida precisione.

Suburra di Stefano Sollima è un film italiano ben realizzato, grazie a una sceneggiatura precisa, un cast straordinario e una regia vivace. Il film equilibra realismo e narrazione classica senza cedere a colpi di scena forzati. Alcune scelte musicali e la rappresentazione della violenza risultano meno efficaci, ma nel complesso l'opera conquista con coerenza e intensità emotiva. I personaggi sono ben delineati, senza protagonisti assoluti, restituendo un affresco credibile della malavita romana. Scopri Suburra, un thriller italiano che unisce realismo e intense interpretazioni.

 Mi piacciono le cose che sembrano errori.

 Siamo come una coppia di lesbiche che non fanno più sesso.

La recensione celebra Frances Ha di Noah Baumbach come un ritratto delicato e profondo dell'incompiutezza personale e generazionale. Il film utilizza dialoghi autentici e una messa in scena minimalista per esplorare relazioni fragili e dinamiche caotiche. Greta Gerwig offre un'interpretazione intensa che fonde cialtroneria e drammaticità, incarnando un'esistenza in continuo mutamento. L'opera si distingue per la sua leggerezza e capacità di trasformare l'imperfezione in un credo positivo. Scopri il ritratto autentico di una generazione con Frances Ha.

 Che senso ha un film come Boyhood? Ha lo stesso senso della vita...

 Boyhood è estremo; nel potenziare una forma artistica ne mostra al contempo i limiti e le formule precostituite.

Boyhood di Richard Linklater offre un ritratto realistico e poetico della vita, raccontata attraverso dodici anni di riprese con gli stessi attori. Il film esplora il cambiamento, il rapporto tra generazioni e l'accettazione della quotidianità senza edulcorazioni. Pur sfidando le convenzioni narrative cinematografiche, la pellicola si rivela un'opera coraggiosa che celebra la normalità e il fluire della vita. Scopri il coraggio di mostrare la vita reale con Boyhood di Linklater!

 Youth recupera l'autenticità delle figure umane e ripristina la sacralità dell’arte come sfogo profondo dell’anima.

 La giovinezza è una vecchiaia pacificata coi fantasmi della vita.

Youth di Paolo Sorrentino è un film che contrasta con La grande bellezza per stile e temi, esplorando con essenzialità la vecchiaia e il confronto con il passato. Attraverso personaggi profondi e situazioni sospese in tempo, il regista mostra la possibilità di una pacificazione con la vita, senza cadere nell’edonismo ma rielaborando i traumi con leggerezza e ironia. La pellicola mescola momenti di delicatezza e durezza, riflettendo sul fallimento e la rinascita artistica e personale. Scopri la profondità di Youth, un capolavoro di emozioni e riflessioni di Sorrentino.

 «La capacità di giustapporre tonalità differenti e quasi antitetiche rende Fargo un capolavoro narrativo.»

 «Le persone devono lottare contro la loro stessa stupidità prima che contro le forze del male.»

La recensione esplora la serie TV Fargo di Noah Hawley, evidenziandone la capacità di coniugare elementi grotteschi e tragici. Pur mantenendo un legame con il film originale dei fratelli Coen, la serie si distingue per la scrittura dei personaggi e la trama sofisticata. Vengono apprezzate la regia e l'equilibrio tra dramma e comicità, così come la crescita emotiva dei protagonisti, in particolare di Malvo, Lester e Gus. La narrazione, costruita con maestria, invita a riflettere sulla natura del male e della stupidità umana. Scopri come Fargo reinventa il thriller con grottesco e suspense: non perderti questa serie indimenticabile!

 «Ti sparo perché sei bella» – frase che riassume il disfacimento morale nella famiglia e nella società.

 La visione nichilista di Zvyagintsev: «non si può far altro che rassegnarsi al male».

Leviathan, film di Andrey Zvyagintsev, affronta con intensità temi di politica corrotta, tensioni sociali e disgregazione familiare nella Russia contemporanea. La pellicola si distingue per la sua profondità tematica, l'eleganza visiva e la capacità di offrire una tragica visione esistenziale priva di consolazioni. Lo stile narrativo sobrio e il simbolismo del leviatano rappresentano lo stato di decadenza di una società profonda e complessa. Scopri il potente dramma di Leviathan e la sua profonda riflessione sulla società russa.

 La vita è sia gioia che dolore, che avrebbe dovuto accettare entrambi perché l’alternativa è la non-vita.

 Takahata sa farci emozionare, è maestro nell’affascinare il pubblico con elementi semplici e poi farlo soffrire attraverso il dolore di personaggi purissimi e senza macchia.

La recensione analizza 'La storia della principessa splendente' di Isao Takahata come una favola antica intrisa di filosofia taoista, che celebra la complessità della vita tra gioia e dolore. L'autore apprezza la raffinata estetica minimalista e l'approfondimento psicologico dei personaggi, sottolineando la forza emotiva e il valore morale del film. Nonostante un ritmo e un linguaggio volutamente verbosi, la pellicola colpisce per la sua autenticità e per l'incanto della musica tradizionale giapponese. Un'opera ambiziosa che invita a riflettere sulla vita e sull'accettazione. Scopri la magia e la profondità de 'La storia della principessa splendente', un’esperienza animata unica.