London

 "Sono gli Who, mica un gruppetto inglese qualsiasi."

 "Il primo lato del disco è decisamente godibile e ben fatto."

Face Dances segna il ritorno degli Who nel 1981 con il nuovo batterista Kenney Jones. L'album, non amato dalla critica, ottenne successo commerciale grazie a "You Better You Bet". Pur non raggiungendo i picchi di qualità degli album storici della band, il disco risulta onesto, ben suonato e piacevole, soprattutto nel primo lato. La creatività di Townshend risente della sua fase di disintossicazione, ma il lavoro resta consigliato per ascolti leggeri e divertenti. Scopri Face Dances, un classico degli Who da ascoltare per divertimento e nostalgia rock.

 Alice ha rubato sì i gioielli al maestro ma li ha restituiti allo stesso rinnovati e probabilmente resi in modo definitivo.

 Il meglio Alice lo regala in 'Gli Uccelli', una versione unica, un’esaltazione della melodia e del testo decisamente superiori alla versione originale.

‘Gioielli Rubati’ è un album di cover di Franco Battiato interpretate da Alice, che riesce a rendere personali e profonde tutte le tracce. Pubblicato nel 1985, segna la fine della prima fase della carriera di Alice e mostra la sua crescita artistica. L’uso dell’orchestra e l’interpretazione vocale elevano brani come 'Gli Uccelli' e 'Prospettiva Nevski' a livelli superiori rispetto alle versioni originali. L’album è una testimonianza del talento di Alice nel trasformare materiale complesso in opere di grande spessore. Scopri l'arte di Alice in 'Gioielli Rubati', un capolavoro indimenticabile!

 Un disco che alla fine non lascia nulla a chi lo ascolta.

 Il pezzo 'Capitani Coraggiosi' è eseguito bene, segno che il gruppo è capace sempre di reggere i cambiamenti delle correnti musicali.

L'album Pfm? Pfm! (1984) della Premiata Forneria Marconi mostra la difficoltà della band nel rinnovarsi senza perdere la propria identità. Nonostante qualche brano come 'Capitani Coraggiosi' risulti piacevole e ben eseguito, gran parte del disco appare privo di originalità e spesso noioso. Rispetto agli anni '70, qui manca la classe musicale che li ha resi celebri, rendendo il disco dimenticabile anche agli stessi autori. Scopri di più sulla carriera e i cambiamenti della PFM ascoltando l'album Pfm? Pfm!

 Eugenio Finardi porta nel bel paese una ventata di rock ad alte concentrazioni di temi politici e sociali.

 "Se solo avessi un Kawasaky... è un inno all’essere se stessi e a realizzarsi con le proprie forze."

La recensione celebra il disco d'esordio di Eugenio Finardi come un'opera rock impegnata e rappresentativa degli anni '70 italiani. Il lavoro è apprezzato per il suo ascolto coinvolgente, i temi politici e sociali affrontati, e la strumentazione ricca, come il violino di Lucio Fabbri. L'album è visto come un documento importante di un periodo storico difficile e di un’artista originale e intenso. Vengono inoltre evidenziati brani emblematici come "Se Solo Avessi" e "Quando Stai Per Incominciare". Ascolta ora l’album cult di Eugenio Finardi e rivivi l’energia degli anni ’70!

 La protagonista del disco è la città, la grande metropoli (Milano?) vista dalla sua periferia, territorio di speranze, illusioni, dolori e inganni.

 Un suono poco complesso, ridotto al minimo indispensabile e un canto ruvido sono le caratteristiche principali del lavoro.

L'album 'Come Ti Va In Riva Alla Città' della Premiata Forneria Marconi rappresenta un passaggio cruciale per il gruppo, con sonorità più dure e temi di periferia. Il disco riflette l'Italia e le sue contraddizioni degli anni ’80, prediligendo un suono semplice ma melodico. I brani 'Quartiere Otto' e 'Chi Ha Paura Della Notte' sono esempi di narrazione intensa di vita metropolitana, mentre la nuova formazione guidata da Lucio Fabbri contribuisce a un sound diretto e meno complesso. Un album riuscito, capace di parlare all'anima urbana e sociale del tempo. Ascolta l'album e scopri il lato metropolitano della PFM!

 Il bianco dunque, colore cha ha in sè tutti i colori, è luce, il colore giusto per il caleidoscopio che i quattro realizzano nel 1968.

 L'ascolto di “The Beatles” è veramente una esperienza da fare, non si può dire di amare la musica se non si è ascoltato questo lavoro.

L'album bianco dei Beatles, uscito nel 1968, rappresenta una pietra miliare nella musica rock per la sua sperimentazione e varietà stilistica. Nonostante le difficoltà di registrazione, il disco esprime al massimo la genialità creativa di Lennon, McCartney e Harrison. Le canzoni spaziano dal country al rock pesante fino a innovazioni melodiche e liriche uniche. Il lavoro di produzione di George Martin esalta l'arte del gruppo, rendendo questo doppio album imprescindibile per ogni appassionato di musica. Ascolta ora l'album che ha cambiato per sempre la musica!

 "Quando sei stanca e i sentimenti fuggono... Io sarò per te come un ponte sulle acque agitate."

 Un lavoro talmente bello che finisce per mettere in ombra il resto della produzione.

La recensione celebra Bridge Over Troubled Water come un capolavoro intriso di poesia e magia. Si evidenziano le armonie vocali di Garfunkel e la profondità dei testi di Simon, tra melodie delicate e momenti intensi come 'The Boxer' e 'Cecilia'. Il disco, ultimo lavoro del duo prima dello scioglimento, segna una pietra miliare nella musica contemporanea. Ascolta ora Bridge Over Troubled Water e scopri un classico immortale!

 "Una visione del mondo fatta di immagini ai margini, di punti vista strettamente personali."

 "Si cerca di dare più libertà e aria ai brani con spiccato uso dell'elettronica, a favore della bellissima voce di Alice."

Capo Nord segna l'inizio della proficua collaborazione tra Alice, Battiato e Pio, con sonorità elettroniche innovative e testi originali. Il disco si distingue per arrangiamenti complessi e una voce espressiva, con brani come Il Vento Caldo Dell'Estate e Rumba Rock. Nonostante uno stile ancora da affinare, offre un'interessante evoluzione rispetto al pop tradizionale italiano dell'epoca. Ascolta ora 'Capo Nord' e scopri la magia elettronica di Alice!

 Il film è tecnicamente diverso dalla colossale opera dei Beatles, qui l’atmosfera che si respira è molto più intima e meno 'favolosa'.

 McCartney è a suo agio, la scena è tutta sua, e allora illustra la tecnica usata per incidere in solitudine.

Il documentario Wingspan, diretto da Mary McCartney, offre un ritratto intimo e personale di Paul McCartney negli anni '70 con i Wings. Utilizzando materiale inedito come foto e filmati privati, il film racconta dall'incontro con Linda all'arresto in Giappone, approfondendo la carriera post-Beatles con un'atmosfera più raccolta rispetto all'Anthology. Un'opera preziosa per i fan e per chi vuole conoscere meglio la storia musicale di McCartney. Guarda Wingspan per un viaggio unico nel mondo di Paul McCartney e i Wings!

 Il volto fiero di Andy Partridge sulla copertina esprime tutta la soddisfazione per il lavoro appena realizzato.

 Questo disco è un caposaldo della corrente musicale, con ingredienti base come il post-punk, l'elettronica e il gusto melodico della canzone europea.

Black Sea degli XTC è un album chiave della New Wave e post-punk, noto per la sua straordinaria miscela di suoni e influenze. Con brani come "Respectable Street" e "Generals And Majors", l'album mostra il talento e la genialità della band britannica. Nonostante il successo commerciale limitato, l'opera ha influenzato molti artisti famosi come Coldplay e Police. La copertina riflette l'originalità e il carisma di Andy Partridge e soci, rendendo questo disco un vero pilastro musicale. Ascolta subito Black Sea e scopri il capolavoro degli XTC!