"The Gold Rush è la fiera del pensiero chapliniano, un apologo sul denaro e sul modo di ottenerlo."

 "Un capolavoro che contiene umorismo, risate, tragedia, avventura, nostalgia in soli 81 minuti."

La recensione analizza 'La febbre dell'oro' di Charlie Chaplin, considerato un capolavoro che fonde umorismo e tragedia. Il film, ispirato a eventi reali, esplora i temi della sopravvivenza, del denaro e della felicità. La versione originale e restaurata valorizza ulteriormente l'opera, fondamentale nella storia del cinema muto. È un ritratto profondo delle sfide umane, con sequenze comiche indimenticabili. Guarda 'La febbre dell'oro' e immergiti nel genio senza tempo di Chaplin!

 La Diva della gioventùsonica afferra il 2024, lo osserva e lo azzanna.

 Non si tratta di un’artista piegata ai trend, ma di suoni piegati all’austera.

The Collective di Kim Gordon è un album sperimentale che spiazza per l’uso di suoni trap, phonk e hip-hop, senza mai rinunciare all'integrità artistica. L’artista di lungo corso dimostra una straordinaria capacità di adattamento e innovazione, affrontando temi contemporanei come l’algoritmo digitale e il femminismo. La collaborazione con il produttore Justin Raisen è intensa e decisiva, contribuendo alla freschezza del disco. Un lavoro che rianima la scena e convince anche i fan più fedeli. Ascolta ora The Collective di Kim Gordon e scopri la sua audace rivoluzione sonora!

 Nicola si muove nella musica in maniera anarchica (che a noi piace tanto questa parola).

 In Skepsis fa fermare il brano per circa 5 secondi. Proprio così. 5 secondi di nulla.

L'EP 'Am I Ep?' di Nicolainmusica si distingue per le sue scelte musicali audaci e anarchiche. L'artista alterna ballate intime a esplosioni rock e improvvisazioni jazz, creando uno stile unico lontano dal grunge. Notevole la pausa di 5 secondi in 'Skepsis', richiamo a John Cage. Un lavoro apprezzato per la sua originalità e creatività. Ascolta l'EP di Nicolainmusica e scopri un viaggio musicale fuori dagli schemi!

 Figa & Musica mi sembra un bel connubio da dichiarare quale biglietto da visita per lanciarsi in un inferno lussurioso e godereccio.

 Demonio centrano il mood magico, vero, reale doom/psych, smashando attraverso il languore per un Leigh Stephens in acido che sghignazzante viene evocato.

La recensione celebra Demonio e il loro album 'Reaching For The Light' come un viaggio sonoro intenso e coinvolgente. Il trio italiano unisce influenze psych rock, garage e doom, evocando atmosfere anni '60 e '70 con energia e passione. Le tracce sono descritte come un percorso tra paradiso artificiale e inferno creativo, ricco di distorsioni, vibrazioni e riferimenti culturali. L'album è lodato per la sua capacità di trasportare l'ascoltatore in un universo sonoro dionisiaco e visionario. Ascolta ora 'Reaching For The Light' e immergiti nel viaggio psichedelico dei Demonio!

 Ci vorrebbe un inscalfibile cuore di pietra per non essere toccati dalla storia vera di Nicholas Winton.

 One Life è una storia emozionante raccontata benissimo, con rispetto, pudore e passione, rabbia, e impotenza.

One Life è un film emozionante che narra la storia di Nicholas Winton, un uomo umile che salvò 669 bambini ebrei dalla deportazione durante la Seconda Guerra Mondiale. Attraverso interpretazioni intense e una regia rispettosa, il film trasporta lo spettatore nei momenti più toccanti di questa vicenda storica, stimolando riflessioni profonde e commozione. Una pellicola che celebra il coraggio e la speranza in un contesto di grande tragedia. Guarda One Life e scopri la storia di un eroe umile e coraggioso.

 "La poesia di Colloquio è intimistica, decadente, quasi gozzaniana."

 "Abbiamo bisogno di gente come Gianni Pedretti perché ci restituiscono la certezza che la scena musicale italiana sopravvive oltre le mode costruite a tavolino."

Il primo album di Gianni Pedretti, 'Il Giardino delle Lacrime', è un esordio emozionante e autentico, caratterizzato da una poesia decadente e un sound raffinato. Nonostante qualche ingenuità, l’opera lascia un'impronta profonda nel panorama del cantautorato italiano, offrendo sonorità tra lounge, minimalismo e jazz. Colloquio rappresenta una voce autentica e necessaria in un mercato dominato dal marketing e dalle mode effimere. Ascolta 'Il Giardino delle Lacrime' e scopri il vero cantautorato italiano.

 Souleymane pedala più veloce che può in questa baraonda metropolitana, per assicurarsi un futuro.

 Il finale è una lezione da manuale di regia, con la tensione che cresce fino alla commozione più sincera.

Histoire de Souleymane di Boris Lojkine è un drammatico film neorealista che segue le difficoltà di un rider immigrato a Parigi in attesa di asilo. La pellicola, priva di colonna sonora esterna, crea un realismo intenso e coinvolgente, mostrando ansie, ostacoli quotidiani e legami umani. Il finale, potente e commovente, mette in luce la tensione emotiva e il valore della speranza. Un’opera che invita alla riflessione sul delicato tema dell’immigrazione. Guarda Histoire de Souleymane e scopri un racconto potente sull’immigrazione e la speranza.

 Tim Burton si, e ci, immerge in un mondo, al solito, magico e coloratissimo.

 Un grandissimo film con una visionarietà totale burtoniana sotto tutti i punti di vista.

Il remake di Tim Burton del classico La Fabbrica di Cioccolato si distingue per la sua ricchezza visiva, il ritmo vivace e una regia curata nei minimi dettagli. Johnny Depp offre una performance originale lontana dall'interpretazione di Gene Wilder, mentre la musica di Danny Elfman accompagna un viaggio unico e divertente nella fabbrica. Il film supera il precedente degli anni '70 in ambizione e coinvolgimento, regalando sequenze memorabili e un’atmosfera magica. Guarda ora il magico remake di Tim Burton e rivivi la fantastica avventura di Willy Wonka!

 La prima traccia 'Ruby Running Faker' cattura subito con un groove che si ispira chiaramente al sound di Santana.

 Questo album è stato il primo ma purtroppo anche l’ultimo inciso dai Savanna Silver Band, un vero tesoro difficile da reperire.

La recensione esplora l'album 'Pure Silver' dei Savanna Silver Band, un gruppo australiano poco conosciuto degli anni '70. L'autore sottolinea la fusione di jazz funk, rock e ritmi latini, con brani dinamici e atmosfere coinvolgenti. Viene resa giustizia all'intensità e alla rarità del disco, che rimane un gioiello da scoprire. La varietà strumentale e vocale rende l'ascolto piacevole e unico. Esplora 'Pure Silver' e immergiti nel jazz funk degli anni '70!

 Pirandello: “Ho in mente una stranezza che è diventata quasi un’ossessione”.

 Verga: “Tu hai messo una bomba sotto l’edificio che a fatica noi abbiamo costruito”.

La Stranezza di Roberto Andò è un film che fonde teatro e realtà ambientato in Sicilia negli anni '20. Toni Servillo interpreta un Pirandello tormentato in una commedia tragica ricca di poesia, ironia e profondità. Il cast, con Ficarra e Picone, sorprende per intensità e verosimiglianza. La fotografia, i costumi e la scenografia immersiva valorizzano un racconto che riflette su arte, autenticità e maschere umane. Un'opera intelligente e coinvolgente da non perdere. Guarda La Stranezza e lasciati sorprendere dalla magia del teatro sul grande schermo!

 «La perla 'Outa-Space' ne fa l’opera che desidero aggiungere alla mia collezione di vinili AAA.»

 «La gioiosa immagine che Preston dava di sé nell’ambiente musicale è in contrasto con il suo vissuto profondamente travagliato.»

La recensione esplora l'album 'I Wrote a Simple Song' di Billy Preston, evidenziandone l'interessante fusione di funk, gospel e soul. Racconta la sua carriera legata ai Beatles e ai Rolling Stones e il contrasto tra l'immagine pubblica gioiosa e i suoi drammi personali. L'album, pur non essendo un capolavoro assoluto, contiene perle come 'Outa-Space' che ne valorizzano il valore. La vicenda umana di Preston emerge potente da questa raccolta musicale. Ascolta l'album e scopri l'anima musicale e umana di Billy Preston!

 "Non si tratta di un'autobiografia, ma di uno zainetto di consigli per le nuove generazioni."

 "Una narrativa genuina che mette nero su bianco una passione viscerale, prima di essere un mestiere."

Il libro "Il diavolo mi ha venduto l'anima" è il primo scritto da Cristina Scabbia, voce storica dei Lacuna Coil. Non una classica autobiografia, ma un insieme di aneddoti e consigli rivolti specialmente ai giovani. Racconta la sua crescita personale e professionale con sincerità, umiltà e passione. L'opera offre uno sguardo autentico sulle sfide, amicizie e momenti salienti del suo percorso artistico nella scena metal internazionale. Leggi il libro di Cristina Scabbia e lasciati ispirare dalla regina del metal italiano.

 Le nuvole sono quei personaggi ingombranti e incombenti nella nostra vita sociale, politica ed economica.

 Le due anime di 'Le nuvole' si fondono: musica e poesia, un equilibrio perfetto.

La recensione esplora 'Le nuvole' di Fabrizio De André come un album che fonde magistralmente musica e poesia, diviso tra parlato colto e dialetti popolari. Si mette in luce la collaborazione con Mauro Pagani e la ricchezza di strumenti e temi, evidenziando la profondità delle liriche e la modernità dell'opera, che si presenta come uno dei vertici della carriera di De André. L'album è descritto come un capolavoro dell'arte cantautorale italiana, ancora attuale e memorabile. Scopri il capolavoro poetico e musicale di De André, ascolta 'Le nuvole' e lasciati coinvolgere!

 ‘Questo è un disco molto importante... qui vi devo dire che divento un’altra persona.’

 ‘Un duo unico ed irripetibile, ci accompagnano in un viaggio musicale incredibile.’

L'album 'Incredibile Melodia' di Ivano Melato è un'opera di grande valore nel panorama della musica classica e lirica, ricca di brani emozionanti eseguiti con maestria dal flautista e dall'arpista Laura Papeschi. Il disco offre un viaggio sonoro attraverso composizioni di grandi maestri come Gluck, Ravel, Massenet e Ibert, coinvolgendo l'ascoltatore dall'inizio alla fine. La collaborazione tra Melato e la banca Credito Cooperativo Bolognese valorizza ulteriormente il progetto, rendendolo un vero gioiello musicale. Ascolta ora 'Incredibile Melodia' di Ivano Melato e lasciati trasportare dalle sue emozioni.

 «L'essenza della carne è la decadenza.»

 «The Substance mette in scena la rabbia verso la gabbia della carne.»

The Substance di Coralie Fargeat esplora la decadenza biologica e sociale attraverso un body horror grottesco e ironico. Il film affronta il rifiuto dell'invecchiamento e la tensione tra due anime di una stessa donna, incarnando l'ansia moderna verso la bellezza e il tempo. Ricco di citazioni e riferimenti cinefili, il film si distingue per originalità e intensità emotiva, affrontando temi universali con violenza espressiva e humor nero. Scopri l'intenso viaggio grottesco di The Substance, un film che sfida il tempo e l'ego umano.

 La magia della sua musica porta la bellezza dentro e intorno a quelle mura di espiazione.

 Pieranunzi ha scritto Soft Journey proprio pensando alla capacità di Baker di creare con la sua tromba una profonda emozione con le sue note lunghe e sommesse.

Soft Journey è un album che segna la collaborazione fra il trombettista Chet Baker e il pianista Enrico Pieranunzi, caratterizzato da un jazz lirico e intenso. La recensione ne ripercorre la storia, sottolineando la capacità emotiva e tecnica dei musicisti. L’album, prodotto all’inizio degli anni ’80, è divenuto un disco di culto per gli appassionati, grazie al suo equilibrio tra delicatezza e improvvisazione. La musica trasmette la profonda umanità e tormento di Baker, con tracce memorabili come «My Funny Valentine». Ascolta ora Soft Journey e scopri l’arte senza tempo di Chet Baker e Pieranunzi.

 In elenco dei “Chitarristi Che Mi Piacciono Più Di Clapton”, vi è anche lui il biondino di Hull, bravo ed eclettico, troppo preso dalla musica e troppo poco opportunista per avere una carriera degna del suo versatile talento.

 Cinque minuti fra i più emozionanti di quello storico evento.

Heaven and Hull è un album postumo di Mick Ronson uscito nel 1994, frutto di un'assemblaggio difficile di tracce incomplete. L'album rende omaggio a un chitarrista versatile e poco fortunato, coinvolgendo star come Bowie e Joe Elliott. Pur emozionante, il disco non raggiunge la forza del Ronson migliore, ma celebra un’eredità musicale significativa. Il finale col tributo a Freddie Mercury è particolarmente toccante. Scopri il talento di Mick Ronson con Heaven and Hull, un omaggio emozionante al chitarrista leggendario.

 "Io lo odio Johnny Marr, profondamente. Ho coperto perfettamente con del nastro nero isolante laddove il suo nome tronfio appare."

 "La freschezza di questo terzo parto ci allontana dal dispensare ingiuste privazioni emotive e senza pretese nè aspettative constatiamo una limpidezza che potrebbe fare scatenare crisi di nervi melense."

La recensione riflette su 'Twisted Tenderness' degli Electronic, terzo album inaspettato e fresco rispetto ai precedenti. L'autore coglie la dolcezza contorta e la limpidezza emotiva dell'opera, senza mancare di un tono ironico e un sentimento di distacco critico. L'album evoca ricordi e solitudini, miscelando tenerezza e una vena di disincanto. Scopri la tenerezza e il disincanto di Twisted Tenderness oggi stesso!

 "Pensate di saper cantare? Prima dovete pagarci."

 "Essere un Beatle non era motivo d'onore per l'establishment, ma per loro era un orgoglio suonare per il pubblico piuttosto che marcire in corridoi burocratici."

Il documentario "Beatles '64" di David Tedeschi, prodotto da Martin Scorsese, offre un ritratto dettagliato e ricco di curiosità sulla prima tournée americana dei Beatles. Attraverso materiale d'epoca e scene inedite, il film racconta l'impatto culturale del gruppo e la diffusione della beatlemania negli USA, evidenziando anche le difficoltà vissute dai musicisti durante quel periodo. Una riflessione sulla fama, l'epoca e la musica che ancora oggi continua a influenzare. Scopri la vera storia della beatlemania con questo documentario unico!

 Almodóvar è arrivato molto vicino a rendere esteticamente bella la morte.

 Un film che è una vera goduria per gli occhi.

Il film di Pedro Almodóvar, vincitore del Leone d’oro alla Mostra del Cinema di Venezia 2024, esplora temi delicati come la malattia, l’eutanasia e l’amicizia femminile con un’estetica raffinata e i colori emblematici del regista. Il cast, guidato da Tilda Swinton e Julianne Moore, offre interpretazioni intense in ambienti caldi e curati. Sebbene la trama appaia a tratti didascalica, il valore artistico e i riferimenti culturali rendono il film una grande opera emozionale. Scopri il nuovo capolavoro di Almodóvar e lasciati emozionare.