Secondo me questo è uno dei lavori più innovativi mai apparsi.

 Krisma è una Wrong Island che si mette Opposite al mondo e che Zacdt Zacdt il velo.

La recensione celebra 'Clandestine Anticipation' dei Krisma come un lavoro musicale estremamente innovativo e visionario. L'autore racconta la sua passione nata grazie alla band e sottolinea l'originalità e il magnetismo dell'album, nonostante il suo iniziale insuccesso commerciale. I brani evocano atmosfere futuristiche e oniriche, mentre la coppia Maurizio e Christina rappresenta un sodalizio creativo di grande impatto. L'album è definito un punto di non ritorno nella musica italiana sperimentale. Scopri l'universo sonoro unico di Krisma con Clandestine Anticipation!

 È un valzer. Dice non succede niente. Cazzate e nei film di QT non è certo un problema.

 QT è un porco miliardario e sugli hippie ci piscia sopra.

La recensione apprezza il film di Tarantino per il suo stile più misurato e melodioso rispetto alle sue opere precedenti. Evidenzia la magnifica ricostruzione della Hollywood del ’69, il cast eccezionale e la colonna sonora perfetta. L’opera è definita coinvolgente e viva, con momenti iconici di grande impatto. Il critico, pur riconoscendo il valore artistico di Tarantino, esprime un giudizio personale critico verso la sua rappresentazione degli hippie e il suo atteggiamento umano. Scopri la nostra recensione approfondita e rivivi la magia di Hollywood con Tarantino!

 È stato quello sguardo disegnato in copertina che mi ha catturato: davvero come io immaginavo essere Miles.

 Prima di acquistare questo libro su Miles Davis, ascoltare il più possibile della sua musica.

La graphic novel di Lucio Ruvidotti dipinge Miles Davis attraverso un racconto visivo intenso e cromaticamente cupo che attraversa quarant'anni di vita e musica. Il libro è apprezzato sia dagli appassionati di jazz sia dagli amanti del fumetto, pur mantenendo un certo equilibrio tra la complessità biografica e il mistero dell'artista. La recensione invita a conoscere la musica di Miles prima di leggere il volume, suggerendo una lettura consapevole e approfondita. Quattro stelle per un'opera efficace e coinvolgente. Ascolta la musica di Miles Davis e scopri la sua storia a fumetti!

 «Oniricon è un volume che non dovrebbe mancare in nessuna collezione degli appassionati di Howard Phillips Lovecraft.»

 «Lovecraft rimane un autore di una modernità impressionante appunto per aver simbolizzato i terrori che si annidano nell’Inconscio...»

Oniricon è un volume che esplora l'aspetto onirico e incantato dell'opera di H.P. Lovecraft attraverso una raccolta di lettere e racconti legati ai sogni e agli incubi. Il libro, curato da Pietro Guarriello, offre approfondimenti e note bibliografiche che permettono di comprendere la genesi di molte opere lovecraftiane. Presenta inoltre contributi specialistici che legano la produzione di Lovecraft alla psicanalisi e all'inconscio, pur mantenendo il suo caratteristico scetticismo verso Freud. Un'edizione imperdibile per gli appassionati dell'autore e del fantastico. Scopri la dimensione onirica di Lovecraft con Oniricon, un must per ogni appassionato!

 Il Maestro Suzuki ci stava portando allo zen, il tempo e il luogo erano oramai concetti superati.

 Oggi non c’è più nessuna donna da conquistare, il predatore è tranquillamente a riposo consapevole che la sua arma è sempre a portata di un click.

La recensione racconta l'ascolto di Suzuki, album del duo Tosca composto da Richard Dorfmeister e Rupert Huber. Il disco si distingue per un sound down-tempo intenso e rilassante, perfetto per creare atmosfere intime e meditativi momenti di estasi musicale. L'autore condivide un ricordo personale, sottolineando il potere evocativo e ipnotico dell'album che continua a emozionarlo nel tempo. Ascolta Suzuki di Tosca e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico.

 Il post-punk ha avuto un'importante influenza, il sound si fa pesante e nonostante la voce femminile dissolva questa tenaglia rumoristica ci sono momenti davvero cupi.

 I momenti migliori sono dove le canzoni non trovano più appigli e si viene sommersi, cullati e ipnotizzati.

Kykeon, terzo album dei modenesi Rev Rev Rev, segna un'importante evoluzione del loro sound, più pesante e influenzato dal post-punk. Il disco mescola atmosfere cupe e ipnotiche con influenze che spaziano da My Bloody Valentine a Sonic Youth, creando un lavoro coinvolgente che valorizza il nugaze italiano. La voce femminile attenua la pesantezza sonora, facendo emergere momenti di sospensione e immersione totale. Scopri Kykeon e lasciati avvolgere dalle atmosfere ipnotiche dei Rev Rev Rev!

 Riportatemici domani, vi assicuro che ne vale sempre la pena.

 How to Fight Loneliness è un capolavoro di eleganza, con gli accordi di organo e un raffinato assolo di tastiera.

La recensione descrive un concerto unico dei Wilco a Padova, con una scaletta variata e sorprese musicali che confermano l'originalità del gruppo. L'atmosfera è coinvolgente, con momenti intensi e performance di alto livello. Particolare attenzione va alle nuove canzoni e all'abilità dei musicisti, in particolare Nels Cline. Il pubblico è entusiasta e la cantante dimostra una forte passione verso la band. Non perdere l'occasione di vivere i Wilco dal vivo, un'esperienza sempre nuova e coinvolgente!

 Distrugge il cinema e lo ricostruisce, annienta la storia e la realtà, la falsifica.

 Lo spettatore, come il mondo di Hollywood, è uno degli obiettivi polemici.

La recensione ritrae "C'era una volta... A Hollywood" come il capolavoro di Quentin Tarantino, un film complesso e meta-cinematografico che sfida le aspettative del pubblico. È un'opera che distrugge e ricostruisce il cinema, illustrando la tensione tra realtà e finzione. Tarantino mette sotto accusa l'autoreferenzialità del cinema moderno, offrendo una sincera riflessione sull'autenticità artistica. Pur risultando spiazzante e poco convenzionale, il film incarna il testamento di un regista che parla per sé e per la storia del cinema. Scopri il lato più profondo e controverso di Tarantino con questa analisi imperdibile!

 Ripescato casualmente e riascoltato trent’anni dopo mi si è rivelato un disco assai dignitoso.

 Costello va in trasferta a Nashville e comincia a diventare grande.

La recensione racconta la trasformazione artistica di Elvis Costello con l'album 'Almost Blue', un lavoro di cover country registrato a Nashville. Dopo una prima delusione, l'autore rivaluta il disco come una prova dignitosa e significativa nel percorso eclettico di Costello. La produzione di Billy Sherrill e la partecipazione di musicisti noti arricchiscono il progetto. Il disco rappresenta un ponte tra il punk new wave degli esordi e influenze country più mature. Ascolta 'Almost Blue' e scopri il lato country di Elvis Costello!

 Ci sono vite che si possono raccontare attraverso l’importanza che un singolo albero riesce ad avere in loro.

 Succede tutto ne Il sussurro del mondo di Richard Powers, che ci mette duecento pagine a presentare, capitolo dopo capitolo, i nove protagonisti in storie avvincenti ma slegate l’una dall’altra.

Il sussurro del mondo di Richard Powers si distingue nel contest letterario ILMIOLIBonline 2019, raccontando storie di vite intrecciate agli alberi con una narrazione avvincente e originale. Il romanzo presenta nove protagonisti attraverso capitoli singoli che esplorano il rapporto tra uomo e natura. La recensione evidenzia la forza del libro e la sua importanza come esperienza di lettura coinvolgente e riflessiva. Scopri il potere evocativo degli alberi in questo romanzo da non perdere!

 Birth Of Violence è semplicemente magnifico. Un album di enorme bellezza, elegante e saturo di emozioni.

 Un album minimale, ma che riesce a salire dallo stomaco fino al cuore con esplosioni melodiche che riempiono il cervello.

Birth Of Violence segna il ritorno di Chelsea Wolfe al folk oscuro dopo un'esplorazione metal. L'album, ispirato dalle atmosfere naturali del Nord California, mescola delicate melodie acustiche a reminiscenze metal sottili. La voce intensa di Chelsea e le composizioni minimali ma coinvolgenti creano un ascolto ipnotico e magnetico, perfetto per staccare dalla realtà caotica. Ascolta Birth Of Violence e lasciati trasportare dal folk oscuro di Chelsea Wolfe.

 Un ritorno accogliente e rassicurante questo dei Keane, che evitano (almeno per ora) di prendersi dei rischi e decidono di ripartire da quello che sanno fare meglio.

 Gli effetti delle difficoltà personali sono evidenti soprattutto a livello lirico, mentre musicalmente l’album si mantiene fedele al classico sound di Keane.

Cause And Effect segna il ritorno dei Keane dopo anni di sfide personali e artistiche. L’album si distingue per testi profondi e uno stile sonoro che consolida la loro identità senza stravolgerla. Un lavoro rassicurante e accogliente, con tracce che evocano atmosfere malinconiche e tocchi ambient. Il risultato è un disco che riconferma la band nel panorama rock inglese contemporaneo. Scopri il nuovo album dei Keane e immergiti nel loro emozionante ritorno musicale!

 «Nel disco si sente molto distintamente l’atmosfera della Jam Session, in quanto nessuno dei pezzi suona 'studiato' o composto.»

 «Per molti questo disco non appartiene alla discografia dei Pink Floyd. Io invece lo consiglio, magari anche ai neofiti della band.»

La recensione esplora 'More', la terza opera dei Pink Floyd, concepita come colonna sonora e registrata in sole sette giorni di jam session. L'album mescola folk, jazz, blues e hard rock, mostrando una band in evoluzione dopo la perdita di Syd Barrett. Brani come 'Green is the Colour' e 'Cirrus Minor' emergono come capolavori del tastierista Wright, mentre pezzi hard rock anticipano nuove tendenze. Consigliato sia ai fan che ai neofiti per scoprire un lato meno noto ma essenziale della band. Ascolta 'More' per scoprire un lato unico e sperimentale dei Pink Floyd!

 Una carriera che sembrava in picchiata libera improvvisamente risollevata da un album solista di clamoroso successo.

 Why Me? Why Not. restituisce a Liam Gallagher un ruolo saldo nella musica rock che conta, contribuendo a ricostruirne definitivamente la credibilità artistica.

Why Me? Why Not. segna una svolta positiva per Liam Gallagher, che ritorna con un album solista di grande successo e qualità dopo un periodo di stallo. Collaborazioni di alto livello e una nuova consapevolezza artistica danno forma a brani freschi e potenti. L’opera rielabora influenze storiche senza rinunciare a innovazioni sorprendenti, consolidando Liam come un protagonista rilevante nel rock contemporaneo. Ascolta Why Me? Why Not. e riscopri Liam Gallagher in grande forma!

 Non si può dire che i blink-182 abbiano inventato qualcosa di nuovo, ma questo Nine ha un ché di sperimentale.

 I blink-182 non suonano punk-rock dal 1998. E a Mark non è ancora passata.

La recensione analizza l'album Nine dei blink-182 come un lavoro coraggioso che abbandona le sonorità punk tradizionali per abbracciare un suono più elettronico e pop, pur mantenendo l'onestà lirica tipica della band. Viene sottolineata la difficoltà del trio nel superare i cambi di line-up e l'assenza di Tom DeLonge, con Matt Skiba che si integra ma non sostituisce completamente il precedente stile. Nine rappresenta un punto di svolta nella carriera dei blink-182, tra rischi, nostalgia e sperimentazione. Scopri come i blink-182 reinventano il loro sound con Nine, un album da ascoltare con attenzione!

 Tarantino è il Cinema. Ed io lo amerò sempre.

 C’era una volta a Hollywood è la sua opera più matura e intima.

La recensione celebra C'era una volta a Hollywood come l'opera più matura e intima di Quentin Tarantino, sottolineando il suo amore per il cinema e il modo in cui il regista reinventa la storia. Con un mix di attori leggendari, riferimenti culturali e un'estetica unica, il film è definito una magna carta della cinematografia postmoderna. Tarantino è lodato per la capacità di valorizzare i suoi attori e di far rivivere un'epoca passata attraverso uno stile inconfondibile. Scopri il capolavoro di Tarantino e rivivi la magia del cinema classico!

 Evian esprime in suoni sensazioni sospese tra gioia e tristezza, forse sta a noi interpretarle a seconda dei colori della stagione interiore.

 Sei come il maglione di due taglie più grande e scolorito di mio fratello che mi teneva caldo in queste giornate in cui il sole iniziava a fare cilecca.

La recensione celebra l'album You, Forever di Sam Evian come una delicata colonna sonora per l'autunno, capace di accompagnare stati d'animo sospesi tra gioia e tristezza. L'autore apprezza la capacità di Evian di modulare emozioni con suoni psichedelici e intime atmosfere, richiamando influenze anni '70 e artisti come Elliott Smith. You, Forever è descritto come un disco intimo e coinvolgente, perfetto per momenti di riflessione e cambiamento interiore. Ascolta You, Forever di Sam Evian e lasciati cullare dalla sua delicata malinconia.

 "Bang! Come un pugno nello stomaco e una carezza sul viso contemporaneamente."

 "Brittany si dimostra una chitarrista e cantante con una voce che non ha rivali."

La recensione di Sound & Color degli Alabama Shakes sottolinea la crescita creativa della band e l'eccezionale performance vocale di Brittany Howard. Pur riconoscendo qualche riempitivo, l'album esplora nuovi orizzonti sonori con coraggio, offrendo brani intensi e vari come 'Gimme All Your Love' e 'Gemini'. Un disco maturo ma ancora in evoluzione, che sfiora il capolavoro e conferma la band come protagonista del soul moderno. Scopri l'evoluzione sonora degli Alabama Shakes con Sound & Color!

 Sublimi fancazzisti, alla stregua di una filosofia 'cinica', Diogene permettendo, vagabondano in un fannullonismo noise.

 Guai a considerarlo un rodaggio al disco dei Blissed Out Fatalists ... Il mal di pancia che la mancanza di una qualsiasi melodia provoca è una manna dal cielo.

La recensione descrive con toni ironici e pungenti l'album "Wilt" dei Blue Daisies, capolavoro di post punk californiano carico di noise e cinismo. L'opera è un viaggio caotico ma coerente attraverso un sound abrasivo e attitudini ribelli. La band si mostra matura e divertente, capace di un nonsense colto e di una critica alla noia e all'uniformità. Il disco esalta una dimensione sonora disturbante e affascinante, perfetta per un pubblico che cerca provocazione e indipendenza. Scopri il caos sonoro e la ribellione di Blue Daisies con 'Wilt', un must per gli amanti del post punk.

 Alle volte ci si dimentica che l’arte è sì tecnica, sì innovazione, ma è soprattutto emozione.

 Il disco colma e svuota, appesantisce e alleggerisce, deprime e solleva... la potenza di “The Empyrean” inizia e conclude nell’animo dell’ascoltatore.

La recensione celebra The Empyrean di John Frusciante come un album maturo e completo, capace di trasportare l'ascoltatore in un viaggio emozionale unico. L'opera si distingue per il virtuosismo chitarristico, l'uso innovativo di strumenti e arrangiamenti e la forte componente emotiva che emerge in ogni traccia. Un concept album ispirato al divino, che unisce sperimentazione e sentimento in modo coinvolgente e profondo. Ascolta The Empyrean per scoprire un viaggio sonoro emozionante e coinvolgente.