"Hosianna Mantra fu un inno mistico intriso di purezza 'cosmica' che univa mirabilmente religiosità cristiana e orientale."

 "È difficile descrivere le sensazioni guaritrici delle note di questa musica: è un’esperienza catartica e senza paragoni."

Hosianna Mantra dei Popol Vuh è un capolavoro mistico che coniuga religiosità cristiana e orientale. Florian Fricke abbandona l'elettronica a favore di strumenti acustici, creando un'esperienza sonora unica e catartica. La voce eterea di Djong Yun e la chitarra psichedelica arricchiscono un album diviso in due suite di pura spiritualità sonora. Un'opera senza tempo destinata a segnare la musica d'avanguardia. Ascolta Hosianna Mantra e immergiti in un viaggio spirituale unico.

 "Una tomba per le lucciole non è un film per bambini."

 "Guardatelo, e non fatelo più."

La recensione celebra 'Una tomba per le lucciole' come un capolavoro intenso e drammatico di Isao Takahata. Racconta la storia di due fratelli che lottano per sopravvivere dopo i bombardamenti su Kobe durante la Seconda guerra mondiale, evidenziando la potenza emotiva e il realismo del film. Nonostante il confronto con 'Il mio vicino Totoro', il film si distingue come un racconto struggente e imprescindibile. Guarda 'Una tomba per le lucciole' per scoprire un capolavoro animato indimenticabile.

 La minaccia incombe su di lei come una spada di Damocle, puntando a prenderla per sfinimento.

 La paura è massimamente estetizzata, forse per sopperire a una narrazione di livello medio-basso.

It Follows si distingue per uno stile lento e maturo che crea un'angoscia costante senza ricorrere a colpi di scena eccessivi. La colonna sonora di Disasterpeace è uno dei punti forti, accompagnando perfettamente la dilatazione temporale. Tuttavia, la narrazione non sfrutta appieno le implicazioni morali e psicologiche della trama, risultando a tratti semplice e poco approfondita. Il finale ambiguo è uno dei pochi momenti di efficace tensione narrativa. Un horror originale ma non privo di limiti. Scopri l'angoscia unica di It Follows e lasciati sorprendere dalla sua atmosfera!

 Lou Reed racconta storie su prostitute e tossici, a lui sul palco tirano le siringhe, non i fiori.

 Tutti uguali e tutti a scrutarci, fissarci e sbeffeggiarci. Come i cani che abbaiano.

La recensione esplora l'essenza dell'antieroe incarnato da Lou Reed, che racconta storie di vite difficili e emarginate. L'autore si identifica con la complessità e le contraddizioni umane, apprezzando il coraggio e la sincerità di Reed. L'album è una celebrazione di chi lotta contro il giudizio e la conformità, con brani che portano a riflessioni intense sull'identità e la ribellione. Scopri l'anima ribelle di Lou Reed con questo album imperdibile!

 Hiroshima mon amour è un film di rara intensità.

 Tu sei Hiroshima. Tu sei Nevers.

Hiroshima mon amour di Alain Resnais è un film intenso e poetico che intreccia il tema dell’amore eterno con l’orrore della bomba atomica. La narrazione evoca dolore, memoria e passione attraverso dialoghi ermetici e una solenne atmosfera carica di angoscia. Il film si presenta come una musica da camera cinematografica, lenta e coinvolgente, capace di lasciare una forte impronta emotiva. Scopri l'intensità di Hiroshima mon amour e lasciati coinvolgere dalla sua forza emotiva.

 Lo scarabeo stercorario, per tutta la sua vita, sposta palline di merda. E, mentre le sposta, guarda le stelle per orientarsi.

 Non riesco a parlare della sua Musica senza essere retorico. Cazzo, “Te Recuerdo Amanda” non è bella perché lo hanno ucciso, è il contrario: lo hanno ucciso perché “Te Recuerdo Amanda” è bella, troppo.

Questa recensione racconta l’intensa vita e musica di Victor Jara, figura simbolo della resistenza cilena. Attraverso il suo album 'Pongo En Tus Manos Abiertas', emergono storie di impegno politico, dolore personale e speranza. La traccia 'Te Recuerdo Amanda' rappresenta un capolavoro di struggente poesia e memoria storica. L’autore riflette anche sul potere della musica e sull’importanza di scegliere da che parte stare nella vita, tra lotta e sogno. Scopri la musica e la storia di Victor Jara, un simbolo di lotta e speranza.

 La regia… un completo disastro, ogni scena d’azione è incomprensibile.

 Cell è mediocre, assolutamente dimenticabile, ma gli amanti del genere sicuramente apprezzeranno l’atmosfera.

Cell è un film che rispetta i clichè del classico zombie movie, con un’atmosfera coinvolgente e buone interpretazioni di Cusack e Jackson. Tuttavia la sceneggiatura lascia molte questioni irrisolte, e la regia è confusa e poco efficace. Il finale indeciso e la scarsa tensione compromettono l'esperienza. Nonostante ciò, gli appassionati del genere potrebbero apprezzare l'immersione nell’universo zombie. Scopri perché Cell non convince appieno gli amanti degli zombie movie!

 Il disco è permeato da una certa serenità che traspare dalla musica delle canzoni e che disegna 'acquarelli' british.

 ‘Melody Signal’ probabilmente la traccia più interessante del disco. Un ‘masterpiece’ shoegaze dove domina il suono elettronico dell’organo.

‘Animal Jive’ è il terzo album in pochi mesi dei Black Market Karma, una miscela di neo-psichedelia e pop British con atmosfere sognanti e ballate shoegaze. Il disco offre un equilibrio tra brani più calmi e tracce garage, evocando gli anni '90 senza nostalgie eccessive. Caratteristica è la presenza della voce femminile in alcuni pezzi, che arricchisce il lavoro. Un album permeato da serenità e ottimismo, in grado di coinvolgere gli appassionati del genere. Ascolta subito 'Animal Jive' dei Black Market Karma, scaricabile gratuitamente e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche!

 SPACCA TUTTO. BRUTAL DEATH TRASH METAL!!!!!

 Un muro sonoro spropositato, ma con un controllo degli strumenti ed una produzione in netta crescita.

Mentally Murdered rappresenta un punto di svolta per Napalm Death, introducendo elementi death metal nel loro grindcore estremo. Con la partecipazione di Lee Dorrian e Bill Steer, l'EP offre una produzione migliorata e un controllo maggiore sugli strumenti. Brani come "Rise Above" e "Cause And Effect" mostrano una violenza sonora controllata e tecnicamente superiore. Dopo questo EP, Lee Dorrian lascia la band per fondare i Cathedral. Scopri l'EP leggendario che ha rivoluzionato il grindcore!

 I pezzi si dipanano sinuosi e caldi, densi e materici come miele che coli da un favo traboccante.

 Un disco composto da veri e propri flussi di coscienza sonori che, per eleganza, inestricabilità, morbidezza e schizofrenia ricordano quelli della Virginia Woolf più ispirata.

La recensione celebra l'album d'esordio dei National Health, gruppo di progressive jazz-rock spesso trascurato ma dall'importanza rilevante. Le lunghe suite strumentali sono ricche di atmosfere variegate e raffinate, con una tecnica brillante e creativa. L'uso della voce come strumento aggiunge profondità al sound denso e materico, mentre i brani evocano paesaggi sonori vivi e suggestivi. Ascolta ora un capolavoro nascosto del progressive jazz-rock anni '70!

 Lady Snowblood è il film a cui Tarantino si è ispirato principalmente per la scrittura e la realizzazione di Kill Bill.

 Il sangue e le amputazioni sono un formidabile strumento conoscitivo, un mezzo di riflessione sulla violenza, sulla legittimità della vendetta.

Lady Snowblood, diretto da Toshiya Fujita nel 1973, è un film fondamentale che ha ispirato Quentin Tarantino per Kill Bill. La pellicola si distingue per l'intensa violenza mai vista all'epoca e per una riflessione profonda sulla vendetta e le sue conseguenze cicliche. La regia e gli effetti speciali sono di ottimo livello, ma è soprattutto la storia e la sua filosofia a renderlo un capolavoro. Un must per appassionati di cinema orientale e cult revenge movies. Scopri il capolavoro che ha ispirato Kill Bill, guarda Lady Snowblood!

 Enigmatic non è soltanto uno dei più grandi album del genere cantautorato, ma anche una delle più grandi bellezze che il progressive ci abbia mai regalato negli anni ’70.

 La possente voce di Niemen, una delle voci più passionali ed intense della storia del rock (e non esagero).

La recensione esplora Czesław Niemen, un artista chiave del rock polacco sotto il regime sovietico, focalizzandosi sul suo album Enigmatic. L'opera è celebrata come un capolavoro del progressive rock e una combinazione sublime di jazz, rock e intensità vocale. L'autore sottolinea la complessità dell'album e l'eclettismo di Niemen, mettendo in luce brani memorabili e l'atmosfera politica che ha influenzato la sua musica. Immergiti nell'ascolto di Enigmatic e scopri un capolavoro prog senza tempo!

 «Ci sono tre modi per andare avanti in questo campo: essere i primi, essere i più in gamba o imbrogliare.»

 «Il suo è un lavoro di 'sottrazione', di dettagli che dicono ma non completano, di pochi personaggi e ambienti circoscritti.»

Margin Call, opera prima di J. C. Chandor, esplora la cruda realtà della crisi finanziaria del 2008 attraverso un racconto intenso e claustrofobico ambientato nel cuore di una banca d'investimento. La narrazione privilegia la tensione morale e la solitudine dei protagonisti, sulle cui scelte grava il destino di migliaia di persone. Il film eccelle per la costruzione degli spazi e per le interpretazioni di un cast solido, pur soffrendo a tratti di un ritmo dilatato e sceneggiatura criptica. Scopri il dramma invisibile dietro la finanza con Margin Call!

 Quei matti della extreme trip music degli Acid Mothers Temple sono tornati con un nuovo disco.

 Loro musica diventa un momento meditativo e dronico che coinvolge come un’unica entità cosmica.

Gli Acid Mothers Temple tornano con 'Wake to a New Dawn of Another Astro Era', un album che segna un nuovo capitolo per il collettivo guidato da Kawabata Makoto. La musica, una miscela ipnotica di psichedelia, progressive e kraut-rock, è caratterizzata da lunghe jam session che evocano atmosfere cosmiche. Pur essendo un lavoro importante per la band, l'ascolto domestico fa percepire limitazioni rispetto all'esperienza live. Un disco da valutare come singolo episodio in una discografia molto ampia e variabile. Ascolta 'Wake to a New Dawn' per un viaggio psichedelico imperdibile!

 "Pitanga" è un album che unisce un songwriting delicato e maturo a una produzione mai invasiva.

 Definizioni come 'la nuova Gal Costa' o 'la nuova Nara Leão' risultano quanto meno fuori luogo per Mallu Magalhães.

Pitanga, terzo album di Mallu Magalhães, segna l'affermazione della giovane cantautrice brasiliana grazie a un songwriting maturo e una produzione intima. L'album miscela la tradizione brasiliana con sonorità pop-rock anglofone, sviluppando atmosfere vintage, bossanova e folk. Nonostante il successo circoscritto ai confini nazionali, Pitanga rappresenta uno dei migliori casi di songwriting femminile in Brasile degli ultimi anni. Ascolta Pitanga e scopri il talento unico di Mallu Magalhães!

 Layne urla: "Into the flood again, same old trip it was back then. So I made a big mistake trying too see it once my way".

 "Have I run too far to get home, have I gone and left you here alone?"

La recensione analizza il brano 'Would?' degli Alice in Chains, scritto da Jerry Cantrell per Andrew Wood e divenuto simbolo della sofferenza e della tragedia legate alla droga. Attraverso liriche cariche di dolore e senso di fallimento, la canzone riflette la lotta interiore di Layne Staley, frontman della band, la cui tragica fine sottolinea il peso del messaggio. 'Would?' è un inno nichilista, icona del grunge anni '90 e marchio indelebile della band. Ascolta 'Would?' degli Alice in Chains e scopri il suo significato profondo.

 «Se noi siamo The Beatles, dove sono The Rolling Stones… non sono certo i fottuti Shed Seven» Noel Gallagher a Melody Maker, 1994.

 «Uno dei 5 migliori dischi Brit-Pop di sempre… semplicemente.»

Change Giver è il brillante debutto del 1994 dei Shed Seven, considerato uno dei migliori album Britpop di sempre. Pur non raggiungendo posizioni altissime in classifica, si distingue per originalità e qualità sonora. L'album fonde influenze dal Madchester e da band come Stone Roses, Oasis e Blur, mantenendo un sound più intimo e morbido. Brani come Dirty Soul, Speakeasy e On An Island With You sono particolarmente memorabili. Un disco che ha lasciato un segno duraturo nella scena musicale britannica. Scopri il fascino unico di Change Giver, il capolavoro Britpop di Shed Seven!

 Veramente difficile trovare qualche cosa da salvare all'interno di questo film.

 Un messaggio positivo, quello di Emmerich, almeno negli intenti, e che si traduce invece in una specie di ingenuità infantile e che non fa neppure sognare in un film stanco.

La recensione analizza il sequel Independence Day: Resurgence di Roland Emmerich, evidenziandone la ripetitività e mancanza di innovazione rispetto al primo film, pilastro degli anni '90. Manca la carica eroica di Will Smith e l'effetto coinvolgente del cast originale. Sebbene tenti di inserire elementi di speranza e progresso tecnologico, il film risulta ingenuo e poco credibile, destinato a un insuccesso critico e di pubblico. Resta comunque il valore storico dell'originale, che ha segnato un'epoca nella fantascienza blockbuster. Scopri perché Independence Day: Resurgence non convince i fan del cult anni '90.

 Decisamente convincente, questo "Infinite Entanglement" ci lascia sia con un mezzo sorriso che con la voglia di sapere come la storia si evolverà.

 Blaze è riuscito a fare colpo con album stupefacente.. Bravo Blaze.

Infinite Entanglement segna un ritorno convincente di Blaze Bayley dopo anni di alti e bassi. Il concept album racconta la storia di un astronauta e affronta temi esistenziali con brani ben strutturati e una voce in ottima forma. Tra le tracce spiccano hit emozionanti e momenti strumentali suggestivi. L'album entusiasma per la sua narrazione coinvolgente e la qualità musicale. Ascolta Infinite Entanglement e scopri il ritorno potente di Blaze Bayley!

 Amo questa frazione d'infinito, suoni vibrano nello spazio e rimarranno nel tempo come testimonianza dell’intelletto umano.

 Mi piace farmi due birre, mettere il disco, ascoltarlo a pancia all’aria e pensare che in fondo non siamo quelle piccole formichine sperdute nell’immensità dell’universo.

La recensione esprime un amore appassionato per il secondo movimento del Concerto per Pianoforte n.21 di Mozart. Nonostante l'autore non ami personalmente Mozart nel complesso, riconosce in questo brano una frazione d'infinito capace di trasmettere emozioni profonde e un senso di benessere. L'ascolto diventa un momento di riflessione e piacere semplice, ideale per rilassarsi e apprezzare la genialità della musica. Ascolta il secondo movimento del Concerto n.21 di Mozart e lasciati trasportare dalle emozioni.