Luca Carboni, uno dei grandi misteri della musica italiana.

 "Come fanno i capi della mafia a non pentirsi?" – un interrogativo che tocca temi attuali.

La recensione celebra il 1992 e l'album 'Carboni' di Luca Carboni, icona della musica italiana anni '90, con hit come 'Mare mare' e 'Ci vuole un fisico bestiale'. Pur segnando la fine di una fase della sua carriera, l'opera coniuga leggerezza estiva e temi sociali come Tangentopoli e mafia. Alcuni brani risultano meno riusciti, ma l'intimismo e l'ironia dominano il disco, che resta un punto di riferimento per quella generazione. Scopri l'album 'Carboni' e rivivi l'estate del 1992 con Luca Carboni!

 Nessun nuovo arrangiamento potrà mai raggiungere l'apice dell'originale.

 Avrei voluto l'album originale rimasterizzato con extra o un concerto inedito invece di questo remake.

La nuova versione 2025 de 'La Vita È Adesso' di Claudio Baglioni viene accolta con un giudizio equilibrato. Pur riconoscendo la qualità delle canzoni e delle registrazioni, l'autore della recensione critica il remake rispetto all'originale del 1985, ritenuto un capolavoro insuperabile. L'album perde punti per la voce cambiata e per un'operazione inutile nel rifare un disco già perfetto. Preferibile un rimasterizzo o un concerto inedito per festeggiare i 40 anni. Scopri la nostra recensione completa e decidi tu se ascoltare il remake o l'originale!

 Il lirismo del brano introduttivo “Sky High” non ha eguali e raggiunge autenticamente il “cielo alto” del loro talento.

 La classe esecutiva permea anche quest’episodio riuscendo a sottrarlo a qualsiasi mediocrità e facendoci toccare con mano il punto forte di questa formazione: equilibrio e “feeling”.

Il sesto album degli Atlanta Rhythm Section, A Rock and Roll Alternative, segna il primo vero successo della band. Brani come Sky High e So Into You emergono per lirismo ed energia, con performance strumentali di alto livello, specialmente nelle versioni live. L'album mostra equilibrio e feeling, anticipando una fase di maggiore qualità. Quattro stelle per un lavoro solido e coinvolgente. Scopri ora l'energia vibrante di Atlanta Rhythm Section con questo album imperdibile!

 La razionalità, l’esperienza e la professionalità possono ostacolare il processo e mettere a tacere la musa.

 Non lo direi se non fosse vero.

L'autobiografia di Steve Wynn, 'Non lo direi se non fosse vero', racconta la sua esperienza nella scena Paisley Underground degli anni '80. Il libro è ricco di aneddoti, confessioni personali su dipendenze e rapporti difficili, e offre uno sguardo sincero sulla vita e la crescita artistica di un musicista influente. Un memoir intenso che coinvolge sia i fan del rock psichedelico sia gli appassionati di storie di vita reale. Leggi l’autobiografia di Steve Wynn e immergiti nella storia del Paisley Underground!

 Il disco è decisamente rock, stavolta con limitate concessioni al singolo buono per tutti i gusti.

 'Another Man’s Woman' è il pezzo forte dell’album e destinata a diventare costante bis nei concerti di questa nobile formazione.

La recensione analizza il quinto album degli Atlanta Rhythm Section, 'Red Tape', evidenziandone la solidità nel rock sudista e la resa musicale compatta. Spicca il contributo del chitarrista Barry Bailey e il brano finale 'Another Man's Woman', definito il pezzo forte e potenziale classico dal vivo. L'album mantiene la qualità rispetto al precedente 'Dog Days', risultando una buona prova discografica, nonostante alcune tracce meno riuscite. Scopri l'energia del rock sudista con 'Red Tape' degli Atlanta Rhythm Section!

 Questo disco, sebbene del 2025, è talmente debitore e in assoluta continuità con ciò che offriva quel decennio.

 Non pensavo di essere così ottantiano.

La recensione esplora Skeletá, l'ultimo album dei Ghost, evidenziandone il forte richiamo al metal anni '80 con influenze di band iconiche come Def Leppard e Ozzy Osbourne. L'autrice apprezza le melodie pulite e la resa teatrale, pur mantenendo un tono ironico e personale. L'album risulta efficace soprattutto per gli amanti della musica di quel decennio e per chi apprezza un metal nostalgico e ben curato. Scopri Skeletá dei Ghost e rivivi la magia del metal anni '80!

 "Marra è cresciuto, pardon, è invecchiato. Ha 45 anni, è un nome illustre, da tempo, del rap italiano ed è il più bravo."

 "Miscelare i generi creandone uno tutto proprio è il marchio di chi sa che cullarsi sugli allori del già sentito è il peggior difetto possibile."

La recensione celebra il nuovo album di Marracash, "Noi, loro, gli altri", come un lavoro maturo e intenso che conferma il talento innato del rapper. Il disco si distingue per un mix innovativo di generi musicali e testi profondi che riflettono sulle divisioni sociali e sull'identità. Nonostante qualche pezzo meno riuscito, l'album è un gioiello riconosciuto anche con il Premio Tenco. Adatto soprattutto a un pubblico adulto e consapevole, rialza l'asticella del rap italiano. Ascolta "Noi, loro, gli altri" e scopri la maturità di Marracash nel rap italiano!

 Virgo's Maze non ha vie di uscita, è una danza notturna e pirotecnica nella follia degli 80's.

 Le sue melodie sono suono del neon che sibila tra le crepe dell’esistenza.

La recensione esamina l'album Virgo's Maze di Part Time come un viaggio immersivo nelle atmosfere anni '80, dal sapore analogico e sognante. Il progetto solista di David Loca emerge come un'espressione personale e intensa di bedroom pop. La musica riconduce a riferimenti iconici come The Cure e Gary Numan, creando un mosaico sonoro complesso che suscita emozioni profonde e una sensazione di essere persi in un labirinto musicale. L'opera è lodata per la sua capacità di coinvolgere e provocare riflessioni, mentre il narratore evoca immagini di solitudine e malinconia futuristica. Ascolta Virgo's Maze e lasciati avvolgere dal suo ipnotico sound anni '80!

 La Gibson di Barry Bailey non fa prigionieri, al solito.

 Il rotolamento concatenato basso/chitarre/armonica è sublime, il ponte dolce dolce pilotato da Hammond una poesia.

Dog Days del 1975 rappresenta un'evoluzione del sound degli Atlanta Rhythm Section, con riff più robusti e momenti di intenso interplay strumentale. Brani come "Boogie Smoogie" e "Silent Treatment" mostrano il meglio della band, con soliste di grande livello e ritmo incalzante. Pur con qualche traccia meno riuscita, l'album conferma la crescita e la qualità elevata della formazione sudista, premiata con quattro stelle che sfiorano le cinque. Scopri l'energia e la classe di Dog Days, un must per gli amanti del rock sudista!

 "Renascence è un grande disco. Ritmiche dalle percussioni come piovessero, eleganti arrangiamenti come non ci fosse un domani."

 "I Cymande sono 9 bavosi dall’enorme credito musicale con palle cubiche grosse così, hanno un passato di grande soul e funk, aggiungete del groove..."

La recensione celebra 'Renascence' dei Cymande come un grande disco capace di unire eleganza, groove e freschezza. Nonostante l'età avanzata dei membri, l'album sprigiona vitalità e qualità tecnica, con riff sofisticati, sezioni di fiati potenti e influenze soul e funk autentiche. L'autore esalta la freschezza e la contemporaneità dell'opera, consigliandola sia ai nostalgici che ai giovani appassionati di musica. Ascolta Renascence e riscopri il groove senza tempo dei Cymande!

 Solo che l'autore non pensava ad un libro comico, ma ad un qualcosa di serio, solo che è talmente involontariamente comico che (quasi) non ci si crede.

 Caro Pisto, non so se questo l’abbia mai detto Vasco, ma te lo dico io, ma và a ciapà i ratt.

La recensione prende in esame il libro 'Vasco Per Maestro' di Moreno Pisto con un tono fortemente ironico e sarcastico, mettendo in luce come l'autore abbia voluto presentare un'opera seria che risulta invece involontariamente comica. Vengono analizzati temi quali la passione estrema per Vasco Rossi, l'ossessione per sesso ed eccessi e una prefazione scarna di Vasco stesso. L'autore della recensione critica aspramente lo stile e i contenuti del libro. Scopri perché questo libro su Vasco fa più ridere che riflettere!

 “Il grande sogno dell’Illuminismo, cioè che un giorno la ragione e l’egoismo razionale avrebbero trionfato, ha portato direttamente al consumismo dei nostri giorni.”

 “Un fenomeno ‘popolare’ come il Consumismo aveva a che fare con un movimento di teste pensanti del ‘700, ma è stato distorto in nome del solo guadagno.”

La recensione racconta come 'Regno a venire' di J.G. Ballard esplori il consumismo come unico valore coesivo nella società moderna, attraverso una trama distopica ambientata in una cittadina controllata da un centro commerciale. L’autore del testo riflette su come il romanzo abbia influenzato la sua vita, sottolineando il collegamento tra consumismo e vuoto spirituale. La critica evidenzia la capacità di Ballard di raccontare la società attraverso l’ottica del crime story e il suo impatto culturale legato a temi filosofici e sociali. Scopri come Ballard esplora il lato oscuro del consumismo in Regno a venire!

 Un film, sobrio, cupo, controllato. Ha un’eleganza austera che può sembrare superficiale e che ha affascinato pubblico e critica.

 Il film, glaciale e malinconico, è la cronaca di un compromesso morale, l’anatomia di un’anima brillante che sceglie, consapevolmente, di diventare mostro pur di scrivere il suo capolavoro.

Il film di Bennett Miller racconta la storia di Truman Capote alle prese con il massacro della famiglia Clutter e la stesura della sua opera più celebre. Con una atmosfera fredda e malinconica, esplora il lato oscuro dell'essere umano e il dilemma morale di Capote, perfettamente interpretato da Philip Seymour Hoffman. La regia sobria e la fotografia claustrofobica amplificano un racconto intenso e disturbante. Guarda 'Truman Capote: a sangue freddo' su Prime Video per un'esperienza intensa e riflessiva.

 The Number of the Beast è uno spartiacque per tutto il rock.

 Suonare i brani degli Iron Maiden rimane una scarica di potenza, velocità, tecnica, melodia, pesantezza e gusto quasi ineguagliabile.

La recensione celebra 'The Number of the Beast' come un punto di svolta fondamentale per l’heavy metal e per Iron Maiden. L’album, con l’entrata di Bruce Dickinson, unisce potenza, tecnica e melodia, segnando il passaggio dalla NWOBHM a un metal più maturo e sofisticato. La forza dei brani principali viene evidenziata insieme alla loro influenza storica. Nonostante qualche piccola imperfezione, l’opera è definita epocale e imprescindibile. Scopri perché 'The Number of the Beast' è un capolavoro dell’heavy metal: ascolta l’album ora!

 Mi riferisco ad esempio al rotolante, celebrativa, irresistibile incipit “Doraville”, inno alla città presso Atlanta che ospita le loro vite e lo studio di registrazione del loro produttore.

 L’episodio dura cinque minuti abbondanti ma nei concerti, quando c’era Barry, arrivavano anche a nove o dieci.

Third Annual Pipe Dream della Atlanta Rhythm Section del 1974 unisce country blues e rock con classe e crescita artistica. Brani come "Doraville" e "Angel" mostrano una maturità musicale crescente e solisti d’eccezione. La produzione mostra qualche limite ma contribuisce al fascino vintage. Un album che anticipa futuri capolavori della band della Georgia. Ascolta Third Annual Pipe Dream e riscopri il meglio del country rock anni '70!

 Mai più ho visto una miscela esplosiva di basso, batterie e chitarre così potente e unica.

 David Yow non canta, latra, urla mischia sudore e sputi e vola sulla testa del pubblico a 64 anni.

La recensione celebra il concerto dei The Jesus Lizard al Magnolia di Milano, descrivendo un'esperienza intensa e catartica. La band, attiva dopo quasi 20 anni, dimostra potenza, tecnica e passione, con David Yow protagonista indiscusso. Lo show è definito come un nuovo inizio, autentico e non commerciale, con una scaletta ricca e potente che gratifica i fan storici e nuovi. Scopri l'energia esplosiva dei Jesus Lizard dal vivo: non perdere il prossimo concerto!

 La sua musica è un atto di resistenza, un’indagine profonda sulle paure, le lotte e le speranze della comunità nera.

 Con "s-/Kinfolks", Akinmusire firma il suo capolavoro, una suite in continua trasformazione che attraversa paesaggi musicali diversissimi.

Ambrose Akinmusire con "Honey from a Winter Stone" prosegue la sua ricerca sonora mescolando jazz, hip-hop e musica da camera. L'album esplora tematiche intime e sociali, con brani intensi e compositivi come "muffled screams" e "s-/Kinfolks", quest'ultimo definito il capolavoro dell'album. Akinmusire dimostra maturità espressiva e genialità nell'equilibrio tra tradizione e innovazione, creando un'opera cinematica e fortemente emozionante. Ascolta ora il capolavoro visionario di Ambrose Akinmusire!

 Il suo stile chitarristico melodico e avvolgente, la sua padronanza delle dinamiche, il suo tocco personale e intenso mi hanno scavato l’animo e riempito il cuore di ammirazione da subito, e per sempre.

 Sottostimata la chitarra, sottostimato il chitarrista… Altro che Clapton!

Il secondo album degli Atlanta Rhythm Section, 'Back Up Against the Wall', segna un importante cambio di frontman con Ronnie Hammond, la cui voce calda arricchisce il sound southern rock e blues del gruppo. Il chitarrista Barry Bailey emerge come talento sottovalutato, con uno stile melodico e intenso supportato dalla Gibson Les Paul Deluxe. Sebbene l'album presenti brani ancora non memorabili, rappresenta un passo convincente verso la maturazione della band, preludio a lavori più eccellenti. Scopri l'evoluzione del southern rock con Atlanta Rhythm Section!

 Questo album rappresenta non solo un atto di resistenza ma anche di rinascita.

 Forever Emerging si distingue per il suo approccio duro e politico, affrontando tematiche di rilevanza contemporanea.

Forever Emerging segna il ritorno dei Kings of Subhumans dopo cinque anni, con un album autoprodotto che celebra il decimo anniversario della band. Il disco si caratterizza per un sound duro e politicamente impegnato, che mescola punk, grunge, metal e stoner, riflettendo eventi globali e personali. Un lavoro che incarna rinascita e resistenza musicale, con un forte spirito critico e ribelle. Ascolta ora Forever Emerging e scopri la forza dei Kings of Subhumans!

 "Un bel ricordo dei tempi andati."

 "Perfetto per un ragazzo che nel 1981 voleva scoprire il rock duro, divertente oggi."

La compilation 'A Quiet Night In' racchiude il periodo cruciale della NWOBHM nel 1981, ossia una scena musicale ancora fluida tra metal, hard rock e blues. Non raggiunge i livelli di raccolte più celebri, ma offre un ascolto piacevole e vario, ideale per chi ama il rock duro meno tecnico e vuole rivivere un'atmosfera vintage. I brani migliori sono quelli di band come Motörhead e Angel Witch, ma tutto il disco mantiene un valore nostalgico e godibile. Scopri l'atmosfera della NWOBHM con questa compilation storica!