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 Sono Anthony Braxton, William Parker e Milford Graves, in una profonda e perfetta simbiosi risultante in un flusso ipnotico e stimolante.

 Qualcosa di estraneo ai nostri sensi che non colpisce né il cuore né la mente; va diretto all’anima.

Beyond Quantum è un album di musica improvvisata nato dalla collaborazione profonda tra Anthony Braxton, William Parker e Milford Graves. Pubblicato da Tzadik nel 2008, offre un flusso musicale ipnotico, trascendentale e stimolante che supera i confini tradizionali del jazz. La musica si presenta come una comunicazione primitiva e universale che tocca l'anima più che la mente o il cuore. Un’esperienza unica e rara anche per gli appassionati più esigenti. Ascolta Beyond Quantum e immergiti in un viaggio musicale unico e coinvolgente.

 Arto Lindsay con il suo personale modo di suonare la chitarra e cantare, squittisce, rumoreggia, graffia, cigola. Stupisce. Fà scuola senza aver studiato.

 Chi è capace di vedere quali influenze hanno lasciato attorno a loro? Chi riuscirà ad ascoltare da quali cellule musicali ci suona l’eredità del loro codice genetico?

La raccolta "DNA on DNA" rappresenta una preziosa sintesi della breve ma intensa esperienza dei DNA, band simbolo della scena No Wave newyorkese. Il trio, composto da Arto Lindsay, Ikue Mori e Tim Wright, ha saputo coniugare anarchia sonora e sperimentazione, lasciando un'impronta indelebile. La musica del gruppo è caratterizzata da strutture folli e anticonvenzionali, che ancora oggi influenzano artisti e generi. Questa recensione sottolinea l'importanza dell'eredità culturale e musicale dei DNA e invita a riscoprire il loro contributo unico. Ascolta ora "DNA on DNA" e scopri l'epoca che ha rivoluzionato la musica underground.

 Il ricordo che serbo di questo film sembra prendersi gioco del tempo e dello spazio, e così, periodicamente ritorna, come una luna invisibile che influenza le maree del mio spirito.

 Vorrei solo evidenziare la genialità di Tarkovsky, farmi trasportare ancora dentro la zona, con l’occhio guidato da una magnifica fotografia in una sceneggiatura originale e sorprendente.

La recensione esalta Stalker di Tarkovsky come un viaggio intenso tra spiritualità e scienza, ambientato in una zona misteriosa. Si apprezza la profondità filosofica e la fotografia che guidano lo spettatore in un'esperienza visiva e emotiva unica. L'autore sottolinea il valore simbolico della figura dello stalker e della stanza dei desideri, lasciando aperti i dubbi e la riflessione. Scopri l'inquietante magia di Stalker e lasciati guidare nella Zona.

 Ipnotizzato da quel basso che non la smette di girare su se stesso, muovo la testa leggermente avanti e indietro seguendo battiti malefici.

 Vado a dormire sui miei incubi. Questa notte mi sveglierò sudato. Lascio le pillole sul comodino...

La recensione descrive Equations Of Eternity come un album dub lontano dagli stereotipi della Jamaica, caratterizzato da atmosfere oscure e ipnotiche. L'ascolto genera sensazioni intense e inquietanti accompagnate da un basso avvolgente e atmosfere elettroniche dense. Il disco del 1996 è frutto della collaborazione tra Bill Laswell, Mick Harris ed Eraldo Bernocchi. Scopri ora l’oscurità ipnotica di Equations Of Eternity!

 Forse posso permettermi di dire che il Sambrasa trio suona musica brasileira, che però a me sembra molto jazz.

 Hermeto è un personaggio veramente interessante, eclettico, fantasioso e umile, capace di suonare musica universale partendo dalla cultura locale.

L'album Em Som Maior del Sambrasa Trio rappresenta una perfetta fusione tra jazz e musica brasiliana, emersa durante l'epoca del samba-jazz. Il trio, composto da Hermeto Pascoal, Airto Moreira e Humberto Clayber, offre una musica vibrante, creativa e con grande energia. L'opera è un omaggio alla libertà espressiva e all'innovazione, con riferimenti sia alla tradizione brasiliana sia al jazz afroamericano. Un classico imperdibile per gli amanti di entrambi i generi. Ascolta Em Som Maior e lasciati trasportare dall'energia del samba-jazz!

 “Non voglio più essere solo spettatore dell’arte altrui, ma essere io stesso protagonista, dare e assorbire, contribuire partecipando, nutrendo con l’energia collettiva la mia autostima.”

 “Un’esperienza tale che son sicuro riuscirebbe a far affiorare quel ritmo interiore che tutti possediamo latente.”

La recensione racconta l’esperienza intensa e coinvolgente al Dancebatukeira presso la Fazenda Cultural Ouroverde in Bahia. L’evento, alla dodicesima edizione, unisce capoeira, danza afro e percussioni in un contesto naturale suggestivo, favorendo la partecipazione attiva di tutti. L’autore evidenzia la magia dei ritmi e la forte connessione culturale, definendo l’evento adatto anche a chi è estraneo alla cultura afrobrasiliana. Partecipa anche tu al Dancebatukeira e scopri il ritmo che c’è in te!

 La magia dei fiati mi avvolge, mi disorienta e mi strega, sussurrando gioie e lamenti in lingue dimenticate.

 Non sono uomo, non sono donna, ma spirito nella carne che viaggia nei sessi attraverso le esistenze.

La recensione celebra l'album 'Sirens and Silences/Work Resumed on the Tower' dei News From Babel, un progetto musicale femminile d'avanguardia guidato da Lindsay Cooper. Il testo riflette sul ruolo storico della donna nella musica e la sua importanza nell'evoluzione artistica, sottolineando l'atmosfera drammatica e coinvolgente dell'album. Una riflessione profonda che unisce musica, storia e genere. Ascolta 'Sirens and Silences' e scopri l'avanguardia femminile nella musica rock.

 Queste antenne che Baden ha posto in direzione a Bahia e di conseguenza verso l’Africa, gli hanno permesso di realizzare un nuovo sincretismo.

 Mai i temi del popolo negro del candomblé sono stati trattati con tanta bellezza, profondità e ricchezza ritmica.

La recensione celebra l'album Os Afro-Sambas di Baden Powell e Vinicius De Moraes come un capolavoro che fonde la bossanova con le tradizioni afro-brasiliane, specialmente attraverso le influenze del Candomblé e del samba. Descrive l'opera come tecnicamente impeccabile, ricca di emozione e storicamente e culturalmente rilevante, sottolineando il valore innovativo e universale del disco. L'album è visto come un ponte tra il passato ancestrale e la musica moderna brasiliana, capace di trascendere i generi e i tempi. Scopri l'essenza afro-brasiliana della bossanova con Os Afro-Sambas, ascolta ora!

 "Le musiche, composte interamente da Glandien, sono emotivamente ricche, profonde e oscure."

 "Un disco che potrebbe piacere anche a molti che non sono amanti del RIO e che cercano qualche sensazione per farsi cullare al crepuscolo dopo un triste giorno."

Domestic Stories è un album di grande valore firmato da Chris Cutler e Lutz Glandien, che combina musica elettronica e acustica con testi profondi e interpretazioni intense. Con la partecipazione di artisti di spicco come Fred Frith, Dagmar Krause e Alfred 23 Harth, il disco offre atmosfere oscure e malinconiche tipiche del movimento RIO. Ideale per gli amanti della sperimentazione e per chi cerca emozioni profonde dopo una giornata difficile. Ascolta Domestic Stories e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 De André è stato maestro nel saper tirare fuori il meglio dagli altri e dalle situazioni, anche le più difficili.

 Un altro libro su De André? Non capisco: è un mondo tanto grande, più esteso di quanto immaginassi.

La recensione analizza il libro di Riccardo Bertoncelli dedicato a Fabrizio De André, mettendo in luce la complessità e umanità dell'artista attraverso interviste e saggi. Il libro approfondisce testi, musica e collaborazioni, offrendo un ritratto dettagliato e affascinante. Viene evidenziato come l'opera sveli aspetti poco noti e aiuti a comprendere meglio la figura di De André. Scopri l'essenza di Fabrizio De André attraverso il racconto di chi ha condiviso il suo cammino.