Fidia

 Non vogliate capire "Mulholland Drive", ma percorrerla ed avventurarvi nell'ennesima storia inquietante ed affascinante creata da Lynch.

 Un amore così viscerale che si può spezzare soltanto con la morte.

La recensione invita a vivere Mulholland Drive senza cercare di capirne ogni dettaglio, abbracciando la profondità emotiva del racconto e la bellezza delle interpretazioni. Il film è descritto come un viaggio intenso, tra amore e malinconia, supportato dalla splendida colonna sonora di Badalamenti. L'autore condivide la sua esperienza personale e il legame intenso con la pellicola, sottolineando la sensualità e la potenza degli attori protagonisti. Lasciati coinvolgere da Mulholland Drive, vivi il film senza cercare risposte.

 "Ha il grande pregio di sfoderare in faccia allo spettatore la vera essenza della guerra, senza sottile metafora."

 "L’inganno è l’elemento principe che spinge i giovani ad arruolarsi, nella falsa consapevolezza di entrare a far parte della storia."

La recensione celebra il film di Lewis Milestone come un’opera coraggiosa e pionieristica, capace di mostrare la guerra nella sua brutalità senza filtri o eroismi. Uscito negli anni ’30, il film sfidò il clima del tempo denunciando la crudeltà dei conflitti con grande realismo e attenzione ai dettagli. Il testo riflette anche sul valore storico e morale dell’opera, la sua attualità e la necessità di ricordare chi ha lottato per la pace, contrastando ogni forma di revisionismo. Scopri il potere del cinema che sfida la guerra: guarda All’Ovest Niente di Nuovo!

 "Ichi the Killer è semplicemente il teatro della crudeltà artaudiano riproposto su celluloide."

 "Buttate via Tarantino ed avventuratevi nei tortuosi meandri di 'Ichi The Killer'."

Ichi The Killer di Takashi Miike è un film che provoca e sconvolge con la sua rappresentazione brutale e sadica della violenza. Pur disturbante, possiede momenti di ironia che riflettono la sua origine manga. Il film mette a nudo l'attrazione morbosa della società verso la crudeltà, andando oltre la semplice follia dei personaggi. Forte e non adatto a stomaci delicati, si impone come un punto di riferimento dell'horror psicologico giapponese. Un'opera da affrontare con coraggio e consapevolezza. Scopri l'estremo cinema di Takashi Miike e affronta il mito di Ichi The Killer!

 Una piccola gemma di musica che ti fa spaziare con la mente per raggiungere luoghi che sanno di tradizioni popolari, di ballate davanti al fuoco, di passeggiate nel deserto ventoso.

 Se volete ritagliarvi momenti solo per voi, mettete una cuffia e ascoltate questo 'The Kindest Worlds'.

La recensione esplora 'The Kindest Worlds' degli Strange Boutique, un album che combina dream pop, gothic rock ed elementi etnici. L'autore mette in luce le radici californiane della scena gotica, collegando il gruppo a importanti band come Christian Death e Faith and the Muse. L'album viene descritto come una gemma musicale, capace di trasportare l'ascoltatore in un viaggio emozionale tra atmosfere oniriche e suoni eterei. Il punto culminante è la cover di 'A Strange Day' dei Cure, rifatta in chiave dream pop. Scopri l'incanto di The Kindest Worlds: ascolta ora Strange Boutique!

 L'overture di "Three...Extremes" è quanto di più disgustoso, disturbante e spietato si possa pensare.

 Takashi Miike, con un colpo di genio, mette tutto in discussione e ci spiazza definitivamente lasciandoci, senza alcuna certezza, da soli con i nostri incubi.

Three... Extremes è una raccolta di tre cortometraggi horror diretti da Fruit Chan, Park Chan-wook e Takashi Miike. Il film esplora temi come l'invecchiamento, la vendetta e l'inquietudine psicologica con uno stile forte e disturbante. Ogni segmento lascia una diversa impressione, passando dal disgusto allo shock fino all'angoscia mentale. Un esempio limpido di quanto il cinema asiatico possa essere innovativo e provocatorio nel genere horror. Scopri Three... Extremes, un viaggio unico nell'horror asiatico che colpisce dritto allo stomaco!

 «A distanza di più di settant’anni, ancora oggi “Vampyr” conserva immutato un fascino incredibile.»

 «Al calar delle tenebre, mettete da parte le vostre sicurezze fatte di croci, collane di aglio e rose selvatiche, perché non vi servirà nulla di tutto questo.»

La recensione esalta Vampyr di Carl Theodor Dreyer come un capolavoro senza tempo, caratterizzato da una fotografia straordinaria e un’atmosfera sinistra. Il film si distacca dai cliché vampirici comuni, offrendo una visione più profonda e inquietante del male. Scene memorabili e l’intensa interpretazione di Sybille Schmitz contribuiscono a mantenere viva la tensione per tutta la durata. Un’opera influente e affascinante, ancora oggi fonte d’ispirazione per il cinema horror. Scopri l’oscuro fascino di Vampyr, un classico imperdibile del cinema horror.

 Un disco che dimostra tutto il talento del poeta più oltraggioso della storia del rock.

 Questo progetto ombra fu molto importante per la scena gotica statunitense degli anni 90.

Shadow Project è l'album omonimo del 1991 di Rozz Williams ed Eva O., un'opera chiave nel death rock americano. Fondendo atmosfere oscure, hardcore e ritualità voodoo, l'album riflette la personalità tormentata di Rozz e la sua denuncia antireligiosa. Questo progetto ha avuto un ruolo fondamentale nella scena gotica degli anni '90, influenzando diverse band di culto. La recensione sottolinea il valore artistico e la profondità emotiva dell'opera, nonché il dramma personale dietro la sua creazione. Ascolta Shadow Project e immergiti nell'oscurità del death rock degli anni '90.

 La canzone in questione è una mazzata sui denti, la tipica song da ascoltare a tutto volume in macchina o in pista.

 Lasciatevi, dunque, trasportare dalla cavalcata hard rock di 'Temple of Love', ma vi consiglio di farlo a motore spento.

La recensione celebra il singolo 'Temple of Love' dei Sisters of Mercy con Ofra Haza, un brano hard rock energico e coinvolgente della band guidata da Andrew Eldritch. Viene sottolineato il forte impatto sonoro e l'atmosfera unica donata dalla voce orientaleggiante di Haza. L'autore lo descrive come una canzone ideale per momenti di grande carica emotiva e ricorda l'importanza del brano nella sua scoperta del gruppo. Ascolta 'Temple of Love' e lasciati travolgere dalla sua energia unica!

 Eccovi finalmente un horror moderno con gli attributi.

 La tensione cresce piano piano sino a manifestarsi in tutto in suo carico di terrore nella parte finale.

The Descent è un horror moderno che riesce a trasmettere vera claustrofobia e terrore. Il film si basa su un gruppo di giovani donne che affrontano un ambiente sotterraneo stretto e inospitale, creando una tensione crescente che sfocia in un finale spaventoso. La recensione sottolinea l'efficacia del film nel suscitare paura anche in spettatori non amanti dell'avventura estrema. Prova l'emozione di The Descent, un horror claustrofobico che non ti lascia respirare!

 «La Passione di Giovanna D'Arco è né più né meno un capolavoro, nonché il film più bello che abbia mai visto nella mia umile esistenza.»

 «Non si può rimanere impassibili alla visione dell’opus del regista danese.»

La Passione di Giovanna d'Arco di Carl Theodor Dreyer è definita un capolavoro assoluto e il film preferito del recensore, nonostante i pregiudizi iniziali sul cinema muto e in bianco e nero. La pellicola narra con straordinaria intensità il martirio di Giovanna d'Arco, grazie a primi piani espressivi e all'interpretazione magistrale di Renée Falconetti. Recuperata da una copia ritrovata fortunosamente, l'opera emoziona e commuove ancora oggi per il suo realismo e la sua potenza drammatica. Guarda ora questo capolavoro intenso e lasciati emozionare dalla Passione di Giovanna d'Arco.