"Una spavalda rappresentazione del più bieco onanismo, che non lascia emergere alcun guizzo creativo realmente degno di nota."

 "Stallone rimane vittima del suo disperato bisogno di imporre la propria pachidermica mascolinità."

Tulsa King, creata da Taylor Sheridan e con Sylvester Stallone protagonista, viene descritta come una serie gangster che punta su un'ironica mascolinità ormai superata. La narrazione e le scelte stilistiche risultano forzate e poco credibili, fallendo nell'aggiornare il genere per il pubblico moderno. L'elemento comico appare poco efficace e il prodotto manca di originalità e profondità, rimanendo ancorato a cliché obsoleti. Scopri perché Tulsa King non convince e leggi la recensione completa!

 Il mostro è libero, anche se il corpo geme.

 Musica che puoi solo amare alla follia o odiare in toto.

La recensione esplora 'Monster' di David Thomas come un viaggio oscuro e visionario nel mondo dell'avant-garde rock. Si evidenzia la lotta personale dell'artista con i suoi demoni interiori, simboleggiati da Crocus Behemoth, e la sua evoluzione musicale solista dopo i Pere Ubu. L'autore invita a scoprire un'opera potente e fuori dagli schemi, capace di affascinare o respingere, ma impossibile da ignorare. Ascolta 'Monster' e scopri la musica visionaria di David Thomas oggi stesso!

 Album da mettere su in una giornata di pioggia mentre osservi le gocce scivolare lungo i vetri lievemente appannati della finestra.

 L'album trasuda solitudine e rivolta, un diamante grezzo che ad ogni ascolto si arricchisce di nuove sfaccettature.

L'album Notre-Dame des Naufragés di François-Régis Cambuzat è un'intima raccolta acustica che riflette solitudine e ribellione. Nato dall'evoluzione del progetto Kim Squad, il disco fonde atmosfere malinconiche, influenze chanson e un forte spirito anarchico. La produzione minimalista esalta la voce e gli strumenti, offrendo un'esperienza d'ascolto intensa e arricchente. È un'opera preziosa per chi cerca musica autentica e introspettiva. Ascolta ora Notre-Dame des Naufragés e immergiti in un viaggio musicale unico.

 Ci sono sogni e ci sono incubi ma sempre di sogni si tratta e c'è la realtà.

 I dardi o le frecce nell'affresco sono una specie di filo conduttore che porta alla morte ma anche all'amore ovvero alla vita.

Palermo Shooting di Wim Wenders narra la storia di Finn, un fotografo in crisi che decide di prendersi una pausa dopo un incidente. Il film, ambientato tra Germania e Sicilia, mescola sogno e realtà, con simbolismi legati a vita, morte e amore. La colonna sonora e gli omaggi a icone come Fabrizio De André arricchiscono l'opera, rendendola un intenso viaggio emozionale. Scopri il fascino onirico di Palermo Shooting e lasciati coinvolgere dalle sue visioni.

 Il bravo Albinati sostiene più volte che il tema sia il DDC, ma ne parla poco, usando il delitto come collegamento per esplorare sessualità, violenza e molto altro.

 La voce narrante è troppo enfatica e spesso sbaglia tempi e pause, rendendo difficile seguire il flusso del discorso.

La recensione riflette sull’esperienza di ascoltare l’audiolibro 'La Scuola Cattolica' di Edoardo Albinati, un’opera densa e ricca di temi forti come violenza, politica e gioventù. L’autore della recensione condivide la difficoltà di mantenere la concentrazione durante le 48 ore di narrazione, penalizzata anche da una voce narrante poco convincente. Pur con alcune riserve, il libro viene valutato come molto bello e di grande valore, mentre il film è giudicato inutile. Ascolta La Scuola Cattolica per un viaggio intenso nella storia italiana.

 Il suono è fedele alla ruvidezza delle radici del genere, ma è anche fresco, accattivante e ricco di contaminazioni psichedeliche.

 Fin dal brano di apertura "Work All Day", l’ascoltatore viene trascinato dall’energia rock/blues cruda della band marchigiana.

L'EP d'esordio dei Rootworkers fonde con successo blues e rock’n’roll classici con influenze psichedeliche e produzione moderna. La band marchigiana dimostra una solida scrittura e un’interazione efficace tra chitarre e voce. Tracce come "Dirty Ceiling" e "The Woman I Love" spiccano per intensità e originalità. Un lavoro convincente che promette crescita e originalità futura nell'ambito della black music. Ascolta ora l’EP d’esordio dei Rootworkers e lasciati conquistare dal loro blues moderno!

 Io penso che ascoltare ‘Brown Eyed Girl’ renda la vita migliore.

 La sua felicità è quella che cela il retrogusto amaro.

La recensione celebra 'Brown Eyed Girl' di Van Morrison come una delle canzoni d'amore più belle, capace di rendere la vita migliore. Analizza la canzone come un attimo di felicità inevitabilmente destinato a trasformarsi in malinconia o dolore, raccontando con poesia il contrasto tra giovinezza e consapevolezza. La struttura musicale e l'atmosfera anni '60 esaltano il potere universale di questo brano iconico. Scopri l'emozione senza tempo di Van Morrison con Brown Eyed Girl!

 Sembrano quasi indecisi, facciamo i poppettari del cazzo che così ci vengono appresso bordate di fighe o facciamo i musicisti seri?

 Il mio consiglio agli Imagine Dragons è semplice e diretto: dato che ormai i soldi ce li avete potete benissimo smettere di essere la band da Spotify o YouTube che siete e concentrarvi a 360° sulla musica vera.

La recensione analizza Mercury - Act 2 degli Imagine Dragons mettendo in luce un equilibrio instabile tra brani pop semplici e altri più raffinati e intimisti. L'autore mostra dubbi sulla direzione artistica della band, sospesa tra volersi confermare come pop band mainstream e aspirazioni verso una musica più matura e seria. L'album presenta momenti di alto livello artistico alternati a tracce carenti, mantenendo il dubbio su quale futuro musicale la band voglia intraprendere. Scopri se Mercury - Act 2 convince o delude: leggi la recensione completa!

 Come disse Ralph Waldo Emerson: "What lies behind us and what lies before us are tiny matters, compared to what lies within us."

 Ero in attesa del prosieguo dell’esilarante performance dei quattro individui... quando all’improvviso son iniziati i titoli di coda.

Carnage di Roman Polański è una commedia brillante e intensa, che esplora le maschere sociali dietro a una lite tra due coppie borghesi. Forte è il contributo della sceneggiatura di Yasmina Reza e della recitazione vivace del cast guidato da Jodie Foster e Christoph Waltz. Il film, seppur breve, lascia spazio a diverse interpretazioni sociologiche e colpisce per la sua ironia e intensità dialogica. Polański conferma la sua capacità di mostrare ciò che si cela dietro le apparenze. Scopri la satira sociale di Carnage e immergiti nei dialoghi taglienti di Polański!

 Rush! è un LP che, pur contenendo delle tracce riuscite, non rende giustizia al fenomeno Måneskin e lo rivela per quello che è: un prodotto costruito ad arte dalle etichette discografiche.

 Damiano, Victoria, Ethan e Thomas sanno suonare, cantano bene, parlano un inglese eccellente e si divertono quando si esibiscono dal vivo, peccato siano una band ancora lontana dalla maturità e incapace di lasciare un segno.

Rush!, il terzo album dei Måneskin, conferma il talento della band ma evidenzia limiti compositivi e lirici. Pur con momenti riusciti e collaborazioni interessanti, l'album appare frammentato e alcune scelte stilistiche risultano forzate. La band resta promettente ma ancora lontana dalla piena maturità artistica. Scopri la recensione completa di Rush! e approfondisci il fenomeno Måneskin.

 La voce di per sé è un gemito e un urlo rabbioso fuori dal coro.

 Raccolgo la notte è un disco così onesto ed emozionale, scritto con il cuore.

Raccolgo la notte di Fattore Rurale è un album da ascoltare con attenzione e cuore aperto. La voce roca e intensa, paragonata a Tom Waits, guida l'ascoltatore tra folk, blues, country e rock. I testi sono profondi e interpretati con grande pathos, rendendo l'opera autentica e coinvolgente. Ascolta 'Raccolgo la notte' e lasciati coinvolgere dall'emozione di Fattore Rurale!

 Hypnotized: ritmica sincopata che gira a mille, tastiere calde e un piano jazzy da “cotton club” da urlo.

 La voce femminile, perfetta, che snocciola parole con grande coolness.

Notes From My Garden di Zanghi è un album jazz elegante e coinvolgente, con ritmi sincopati e un lavoro d'arrangiamento curato da Claudio Castellari. La voce femminile aggiunge un tocco di classe, mentre le ballate e i brani cantati in italiano mostrano una vena cantautorale raffinata. L'album cattura l'ascoltatore sin dall'apertura e si sviluppa con atmosfere ipnotiche e suggestive. Ascolta Notes From My Garden e lasciati ipnotizzare dal jazz di Zanghi!

 “La voce che le uscì dalla gola fu un urlo fatto di vertigine e pezzi di vetro.”

 “Colonizzatore, non voglio il tuo dio. Ridammi la mia lingua, strozzati con la tua morale.”

La recensione esplora l’album Tongues di Tanya Tagaq, artista Inuit che attraverso una musica di noise e sperimentazione racconta il dolore della colonizzazione e la forza della propria identità culturale. La sua voce potente e ferina diventa strumento di liberazione e resistenza per affrontare e superare traumi personali e storici. L’album culmina in una dolce e intensa metamorfosi, simbolo di protezione e rinascita. Scopri la forza della musica di Tanya Tagaq e immergiti nel suo mondo unico e potente.

 Con l’andare dei brani mi sono sentito trasportato mentalmente dentro un cimitero di campagna britannico, pieno di croci celtiche mezze sghembe.

 Ogni tanto ci vuole, cazzo! (Intendo dire spararsi robe così, fino a farsi sanguinare un po’ le orecchie).

La recensione esplora l'album 'The VIIth Coming' dei Cathedral, mettendo in evidenza un sound doom metal potentemente atmosferico e immersivo. Viene sottolineata la voce unica di Lee Dorrian e alcuni momenti di grande intensità, pur riconoscendo una certa discontinuità nelle tracce. L'autore esprime interesse e curiosità per approfondire la discografia della band. Ascolta 'The VIIth Coming' per un'immersione nel doom metal più atmosférico!

 Amore mio, io sono meno di nulla, sono un misantropo.

 La Fender Jaguar che invece di piangere dolcemente, infligge dolore, scarnifica, scava solchi nell’anima dell’ascoltatore.

Teenage Snuff Film è l'album solista di Rowland S. Howard che racchiude una miscela di dolore, disperazione e intensità musicale. L'opera, segnata da ballate oscure e un uso magistrale della Fender Jaguar, si distingue per testi profondi e un'atmosfera unica. Considerato un capolavoro trascurato, l'album esprime la solitudine e il tormento personale dell'artista con un impatto emotivo e sonoro potente, confermandosi imprescindibile per gli amanti della musica alternativa e post-punk. Scopri il lato oscuro e profondo di Rowland S. Howard con Teenage Snuff Film.

 "Karina Battis ha realizzato uno degli album più forti di sempre."

 "L'album accompagna gli ascoltatori in un viaggio attraverso canzoni molto orecchiabili."

L'album "Karina Battis" offre un'esperienza musicale unica che fonde pop e dance con grande stile. Brani come "Top Model" e "A Sombra E A Luz" mostrano l'evoluzione dell'artista, maturità e profondità. Un disco consigliato sia ai fan storici che ai nuovi ascoltatori, confermando Karina Battis come talento in crescita. Ascolta ora l'album di Karina Battis e immergiti nel suo sound unico!

 Un album che unisce il pop degli anni 2000 con il sound ispirato agli anni 80, se per voi questo non è il massimo io non lo so.

 Please Me, capolavoro che purtroppo hanno messo solo nella deluxe edition giapponese. 5 stelle!!!

La recensione celebra l'album State of Mind di Holly Valance come una perfetta fusione di pop anni 2000 e influenze anni '80. La title track è posta in evidenza come una delle migliori, con un video musicale coinvolgente. Il pezzo Please Me, definito capolavoro, è valorizzato per essere incluso solo nella deluxe edition giapponese. L'autore assegna il massimo dei voti e critica i gusti musicali del pubblico dell'epoca. Ascolta subito State of Mind e riscopri il pop anni 2000 con anima anni '80!

 Una ragazza che decide di cambiare vita a RABELLO, al lago di GARDO che si innamora di un 60enne rikko per cambiare vita.

 Poi lo uccide e prende l’eredità e crea il PCDU diventando la presidenyessa nel mondo in cui gli uomini sono schiavizzati.

Candy I - Il Mio Più Grande Fallimento racconta la storia di una giovane donna che cambia vita a Rabello, Lago di Garda, innamorandosi di un uomo ricco. Dopo averlo ucciso, eredita il suo patrimonio e fonda una nuova organizzazione, il PCDU, imponendo una società in cui gli uomini sono sottomessi. Un film provocatorio e da guardare assolutamente. Guarda Candy I e scopri un mondo distopico sorprendente e provocatorio!

 aspetto che accada nella realtà DA GUARDARE!!!!

 Una ragazza che decide di cambiare vita a RABELLO, al lago di GARDO...

La recensione racconta la trama di Candy I - Il Mio Più Grande Fallimento, dove una giovane ragazza cambia vita, innamorandosi di un uomo ricco e mettendo in atto un piano forte e sorprendente. Il film combina temi di potere, tradimento e una società distopica in cui la protagonista diventa presidente. Il tono è entusiasta e invita a guardare il film. Non perderti questo film avvincente e sorprendente, guardalo subito!

 Una ragazza che decide di bambiare vita a RABELLO, al lago di GARDO che si innamora di un 60enne rikko.

 Aspetto che accada nella realtà DA GUARDARE!!!!

Candy I - Il Mio Più Grande Fallimento racconta la storia di una ragazza che cambia vita a Rabello, innamorandosi di un uomo molto più anziano. Il film segue un percorso di inganno, omicidio e conquista del potere in un mondo distopico dove gli uomini sono schiavizzati. Un thriller intenso che lascia con il desiderio che la storia si avveri davvero. Non perdere questo thriller coinvolgente, guardalo subito!