Dieci minuti di orologio, che il mio braccio e la mia spalla destra ricordano ancora molto bene.

 Slash spara dentro un altro pentagramma e si candida a MVP assoluto della serata.

Questa recensione racconta l’esperienza personale e intensa di un fan al concerto di Slash insieme a Myles Kennedy & The Conspirators al Fabrique di Milano nel 2019. La performance è stata potente, con assoli memorabili e una forte connessione con il pubblico. Tra luci, suoni e momenti di intensa emozione, il live si conferma uno degli eventi più significativi prima di una pausa personale importante per l’autore. Scopri l’emozione unica del live di Slash e Myles Kennedy, leggi la recensione completa!

 Si tratta di un album che adoro visualizzare come una coperta morbidissima, profumata e vellutata.

 La solitudine arriva senza far rumore.

La recensione esplora l’unicità di Tacoma Radar, gruppo dal passato avvolto nel mistero. L’album 'No One Waved Goodbye' è descritto come un viaggio dolce-amaro, un rifugio emotivo reso speciale dalla voce intima e imperfetta di Jennifer Cosgrove. Le atmosfere suggestive evocano sensazioni di calore e solitudine, racchiuse in canzoni sincere e delicate. Ascolta l’album di Tacoma Radar e lasciati avvolgere da emozioni sincere.

 Skinty Fia dei Fontaines D.C. è uno degli album più belli di questo 2022.

 But this island's run by sharks with children’s bones stuck in their jaws.

Skinty Fia dei Fontaines D.C. è considerato uno dei migliori album del 2022 grazie a un sound cupo e coinvolgente, impreziosito da testi legati all’Irlanda. Il disco unisce riflessioni sociali e politiche a sonorità post-punk grezze ma efficaci. Brani come "Jackie Down The Line" e "Bloomsday" spiccano per qualità e atmosfera, mentre "The Couple Across The Way" aggiunge un tocco folk unico. Un'opera apprezzata sia per contenuti sia per lo stile musicale, capace di evocare il clima e le tensioni irlandesi. Ascolta ora Skinty Fia e lasciati trasportare dal post-punk irlandese!

 Quante incarnazioni può avere il diavolo? Può un uomo essere al contempo pedofilo, manipolatore, misogino, torturatore, complottista, dittatore, appaltatore, ricettatore, e pervertito della peggior specie?

 Paul Schafer l’ha fatta franca. Mai nessuno lo ha fermato. Ci hanno provato, ma sono stati tentativi flebili, mosse, mezzi passi.

La recensione esplora la docuserie di Wilfried Huismann dedicata alla Colonia Dignidad e al suo leader Paul Schafer, un uomo che ha costruito un impero di violenze e manipolazioni in Cile durante il regime di Pinochet. L'autore invita a documentarsi sul caso, sottolineando l'importanza storica e morale della vicenda. La raccomandazione include anche la visione del film "Colonia" (2015) per comprendere meglio il contesto. Scopri la terribile storia della Colonia Dignidad con questa docuserie intensa e imprescindibile.

 Una sorta di Rick Rubin dei sobborghi degradati di Atlanta.

 Atmosfere noir dal sapore cinematografico, perfette per uno dei tanti deliri allucinati di Refn.

Il secondo album di Metro Boomin, 'Heroes & Villains', conferma il suo ruolo chiave nella scena trap di Atlanta. Rispetto all'esordio, l'album è più coeso e dinamico, con un uso più variegato di strumentazioni synth e campioni. Le collaborazioni con star come Travis Scott e Future arricchiscono il progetto, anche se senza grandi innovazioni. Un ritorno apprezzato che lascia però il desiderio di un futuro più ambizioso. Ascolta ora 'Heroes & Villains' e scopri il nuovo capitolo trap di Metro Boomin!

 Come si dice il primo amore non si scorda mai.

 Le canzoni sono l'inquietante prodotto di queste contraddizioni, concepite seguendo canoni solo parzialmente riconducibili all’esperienza Pixies.

La recensione celebra 'Pod', il primo album delle Breeders, definito un autentico gioiello del rock alternativo. L'autore riflette sul legame profondo con il disco, sottolineandone la grezza bellezza prodotta con Steve Albini. Viene ricordata la stima di Kurt Cobain e l'influenza dell'album, che si distingue dal progetto Pixies grazie alla forte identità creativa di Kim Deal. Riscopri l'album cult 'Pod' delle Breeders e lasciati conquistare dalla sua intensità unica!

 I Metallica sono come il vino buono e ci fanno ancora ubriacare.

 Tre minuti e venticinque secondi di headbanging senza tregua.

La recensione celebra il ritorno energico dei Metallica con il singolo Lux Æterna, richiamando la loro storica influenza nel thrash metal e la capacità di reinventarsi. Nonostante alcune critiche passate, il brano riporta alla mente i giorni migliori della band con una carica di freschezza e grinta. L'autore esprime entusiasmo per la nuova fase della band e attesa per l'album 72 Seasons. Lux Æterna è visto come un segnale di rinascita e continuità di qualità. Ascolta Lux Æterna e riscopri la potenza dei Metallica oggi stesso!

 "Oltrelazonasicura è un titolo che è un programma, ovvero andare oltre la sicurezza del suo passato."

 "Un Alan Sorrenti al tempo stesso rinnovato ma riconoscibile."

Alan Sorrenti torna dopo quasi vent'anni con 'Oltre la zona sicura', un album che guarda al futuro senza dimenticare il passato. La sua voce è ancora valida e i brani spaziano dal dance alla sperimentazione, includendo influenze sociali come l'omaggio a Greta Thunberg. Un lavoro onesto e pulito, che dimostra la continua voglia di rinnovarsi dell'artista. Scopri il nuovo album di Alan Sorrenti e lasciati sorprendere!

 Un album di pietra grezza che migliorava dopo ogni ascolto, con pianeti musicali e dimensioni emotive appena nascoste sotto la superficie.

 Questo... è un paradiso Bianco.

La recensione celebra 'Out', l'album culto dei White Heaven, evidenziando la sua fusione di psichedelia giapponese, distorsioni sperimentali e influenze rock underground. Con atmosfere dense e suggestive, il disco si rivela un viaggio sonoro complesso, arricchito da richiami a grandi nomi come Sonic Youth, Hendrix e la cultura cinematografica nipponica. Un’esperienza musicale unica che migliora ad ogni ascolto. Ascolta ora 'Out' e immergiti nella psichedelia giapponese unica di White Heaven.

 "Sono tornati, sono ancora insieme!"

 "Le vecchie canzoni, quelle eterne, ci riporteranno indietro nel tempo e ci faranno esultare."

La recensione ripercorre la storia dei Blink-182, sottolineando la nostalgia per i tempi d'oro e il percorso travagliato della band. Il nuovo singolo 'Edging' rappresenta il ritorno del trio originale, ma presenta una musica meno incisiva, nonostante l'entusiasmo della reunion. L'attesa per il tour si scontra con la realtà dei biglietti esauriti e un sentimento di consapevolezza mista a speranza. Ascolta Edging e rivivi con i Blink-182 la magia del pop punk originale!

 "Ritmico non Ritmico si rivela un ascolto rilassante e affatto banale."

 "Vortex a Jackson Pollock è forse il momento più ostico e affascinante di questo lavoro."

Ritmico non Ritmico, il nuovo album di Max Fuschetto, si distingue per un approccio minimale e atmosferico, con il pianoforte di Enzo Oliva in evidenza. L'opera intreccia musica e arti visive, omaggiando artisti come Paul Klee e Jackson Pollock. Il disco, raffinato e meditativo, richiede ascolti attenti ma offre un viaggio rilassante e ricco di suggestioni interiori. Ascolta Ritmico non Ritmico di Max Fuschetto e immergiti in un viaggio sonoro unico.

 Blackwood era un maestro nel creare atmosfere e per questo era stimato, come detto, da H.P. Lovecraft che lo considerava, nei momenti più intensi, come il più grande scrittore weird.

 L’effetto creato da Blackwood è ipnotico e fantasmagorico, come fare un viaggio a ritroso nel tempo nei segreti dimenticati di una cultura leggendaria.

La recensione celebra Algernon Blackwood come un innovatore del weird tale, influente su Lovecraft, e descrive 'Discesa in Egitto' come un romanzo breve immersive e atmosferico ambientato nell'Antico Egitto. Il racconto esplora temi di trasformazione spirituale attraverso un viaggio nel mito e nel soprannaturale, evocando un effetto ipnotico e fantasmagorico. La qualità narrativa di Blackwood è sottolineata, così come il fascino dei riferimenti culturali e storici, pur evidenziando la parziale conoscenza italiana della sua opera. Scopri l'ipnotico mondo sovrannaturale di Blackwood con Discesa in Egitto!

 È stato abbastanza un colpo di fulmine, mi ha riportato subito agli anni '90.

 La chitarra shoegaze fa un po’ quello che vuole, mantenendo comunque una certa compostezza.

Il recensore racconta il proprio viaggio musicale verso il shoegaze anni '90, scoperto grazie a Swirlies con l'album They Spent Their Wild Youthful Days in the Glittering World of the Salons. Descrive un mix di chitarre libere e strutture variabili supportate da drum machine e sintetizzatori lo-fi. L'album non è innovativo ma offre spunti interessanti e una forte atmosfera nostalgica, accessibile anche a chi non ha vissuto quell'epoca. Ascolta Swirlies e rivivi il fascino del shoegaze anni '90!

 Limes mi piace perchè ci parla del colore grigio di tutte le sue migliaia di sfumature.

 Ogni volta che finisco un numero mi sento più ignorante e devo ammettere che in fin dei conti è una gran bella sensazione.

La recensione riflette sull'importanza di ritagliarsi tempo per hobby e formazione, focalizzandosi su Limes, rivista di geopolitica italiana. L'autore apprezza l'approccio equilibrato e professionale della rivista, capace di offrire punti di vista diversi e approfondimenti dettagliati. Pur ammettendo una lettura sporadica iniziale, ora considera Limes una fonte importante per sviluppare spirito critico e comprensione di un mondo complesso e mutevole. Abbonati a Limes e approfondisci la geopolitica con punti di vista unici.

 E' una celebrazione distorta che induce alla possessione di corpo e mente.

 Si continua a danzare, spiritati, attorno al fuoco... ma con impianto audio e computer nei boschi.

Festival of the Dead di Cut Hands, progetto di William Bennett, mescola techno industriale con percussioni ispirate al voodoo haitiano. Un'esperienza musicale intensa che unisce atmosfere rituali a sonorità ipnotiche e provocatorie. L'album invita a un viaggio profondo nell'inconscio, moderno e tribale al tempo stesso. Ascolta Festival of the Dead e immergiti nel rito sonoro di Cut Hands.

 Un genio della Musica estrema; il genio assoluto del Death Metal.

 La perfezione, la quadratura del cerchio.

La recensione è un sentito omaggio a Chuck Schuldiner, genio del Death Metal, con un focus sull’album Human, considerato un vertice dell’estremismo musicale e del tecnicismo assoluto. Viene ricordato il tour mondiale del 1991 con una line-up d’eccezione e la qualità altalenante delle registrazioni live, che non scalfiscono però la potenza e unicità dell'esecuzione. Un documento sonoro indispensabile per gli appassionati del genere. Scopri l'intensità del Death Metal con l'album Human e onora il mito Chuck Schuldiner.

 È dura, arida, sudicia, povera ... senza speranza, mi ricorda un po’ la Torino delle Vallette e barrierana.

 Un personaggio crudo certo, ma non figo come Phil Marlowe, e forse per questo un po’ più vero, con tante contraddizioni ed insicurezze.

La recensione esplora 'I ragazzi del massacro' di Giorgio Scerbanenco mettendo in luce un'ambientazione milanese cruda e povera, distante dalle rappresentazioni moderne della città. Il protagonista Duca Lamberti viene visto come un personaggio realistico e contraddittorio, molto diverso dal classico investigatore hollywoodiano. L'autore della recensione apprezza questo secondo romanzo della serie più del primo, riconoscendo in Scerbanenco una scoperta preziosa del noir italiano. Scopri il fascino autentico del noir italiano con Scerbanenco!

 «Possiamo salire sull’astronave di Transmograpfication e abbandonarci alla scoperta del cosmo.»

 «I due producer riescono ad addomesticare il marasma psichedelico sui devastanti ritmi dai tempi dispari, dando alla musica una struttura tridimensionale.»

Transmograpfication, album del 1998 di Noise & Paradox, unisce in modo originale drum and bass a sonorità di musica cosmica tedesca, jazz e funk. Il disco propone un viaggio sonoro nello spazio profondo con ritmi complessi e atmosfere psichedeliche che stimolano l'ascolto attivo. L'opera è accessibile e allo stesso tempo sperimentale, ideale per gli appassionati di musica elettronica che amano spingersi oltre i confini tradizionali. Lasciati trasportare nel cosmo sonoro di Transmograpfication, ascolta ora!

 «Cantare testi perfetti e seri con un sorriso perculante è la chiave per far vomitare le chiavi del sistema.»

 «In Crostini cantano: ‘Ventun anni persi a sopprimere il cervello, convinti che sui libri saliranno di livello’.»

L'EP d'esordio di Rogoredo FS, 'Retrovie dello stato', si distingue per testi profondi e provocatori supportati da un sound che spazia tra cantautorato e rock malinconico. I ritornelli risultano potenti e potenzialmente anthem generazionali. Il vocalist si caratterizza per un'interpretazione fuori dagli schemi, capace di unire serietà e ironia pungente. È un lavoro che sfida l'ascoltatore a riflettere e mettersi in gioco. Ascolta subito l'EP di Rogoredo FS e lasciati coinvolgere dai suoi testi intensi.

 Schiavo è un graffio in faccia in odore di sado masoch..

 Battista fotografa bene come ci si usa e non si ama al giorno d’oggi.

La Fame Nera di Battista è un album che mescola testi forti e provocatori con atmosfere di slow electro ricche di chitarre arpeggiate. Tra brani crudi e intimisti, il disco esplora amori malati e dinamiche di controllo, ma offre anche momenti di poesia e speranza, rappresentando un panorama musicale alternativo e innovativo. Ascolta ora La Fame Nera di Battista e scopri la forza di un rap alternativo e poetico.