"Ordinary Man non è il disco di Ozzy Osbourne ma è quello in cui John Michael Osbourne presta la sua inequivocabile voce e il suo straordinario carisma."

 "Un’operazione commerciale all’insegna dell’omaggio all’icona Ozzy e all’allontanamento dalle paure dell’uomo John."

L'album Ordinary Man di Ozzy Osbourne rappresenta un'operazione commerciale che unisce l'iconica voce del Principe delle Tenebre a una produzione moderna e raffinata. Le tracce più intense affrontano temi di testamento emotivo e paure personali, con collaborazioni di alto livello come Elton John e Slash. Nonostante qualche passo falso nelle tracce finali, l'album risulta complessivamente soddisfacente e degno di ascolto. L'opera riflette una nuova fase di Ozzy, capace di avvicinarsi anche a nuovi pubblici senza tradire la propria essenza. Scopri l’evoluzione di Ozzy Osbourne ascoltando Ordinary Man!

 Trent Reznor e Atticus Ross mettono in FREE DOWNLOAD non uno ma due dischi in cui di parole non se ne spende manco mezza.

 A me ha fatto da sottofondo-piacevole-anzichenò in questi giorni di (mia) altissima instabilità umorale e surplus di tempo libero per pensare.

Trent Reznor e Atticus Ross offrono gratuitamente due dischi strumentali, Ghosts V: Together e Ghosts VI: Locusts. Il primo è dominato da atmosfere leggere e malinconiche con un accento sul pianoforte, mentre il secondo presenta un mood più sostenuto e teso, con strumenti aggiuntivi e maggiore dinamismo. Un doppio progetto che divide ma offre uno sfondo musicale coinvolgente per momenti di riflessione. Ascolta gratis Ghosts V e VI di Nine Inch Nails e immergiti nelle loro atmosfere uniche!

 Un'apertura a atmosfere delicate ed evanescenti, un'opera sentita e sincera.

 My Queen Your Dream uno splendore tra i lunghi intermezzi strumentali.

La recensione celebra l'album omonimo dei Motion Pictures, gruppo inglese di musica psichedelica e pop anni '60. Viene apprezzata la sincerità emotiva e gli interventi strumentali raffinati, con riferimenti a Pink Floyd e Doors. L'autore considera l'opera una scoperta fresca e coinvolgente, perfetta per momenti di riflessione e isolamento. Ascolta Motion Pictures e lasciati trasportare in un viaggio psichedelico unico.

 Il disco comunque è fantastico, una specie di allucinazione di una allucinazione....

 L’impressione è quella di una lanterna magica al contrario.

La recensione celebra l’album di The Caretaker come un’esperienza sonora che fonde musica da ballo anni ’20 con atmosfere disturbanti e allucinatorie. L’opera evoca il decadimento e la memoria perduta, attraverso suoni corrosi e fragile eleganza. Richiami letterari e cinematografici arricchiscono un viaggio musicale unico e coinvolgente, capace di emozionare e inquietare al tempo stesso. Ascolta l’album per scoprire un viaggio sonoro unico nel suo genere.

 Exai è un misterioso punto interrogativo musicale, un monolite lungo 2 ore.

 Un gigantesco e tentacolare Chtulu musicale con cui ognuno che voglia capir di nuova elettronica deve confrontarsi.

La recensione esplora il doppio album Exai degli Autechre, definito un punto di svolta nella musica elettronica e IDM. L'autore racconta il suo percorso personale verso l'apprezzamento dell'elettronica, lodando la complessità e profondità di Exai. Il disco è descritto come un viaggio sonoro ipnotico e innovativo, capace di superare molte altre produzioni del genere. Exai rappresenta una sfida e un riferimento obbligato per gli appassionati e per i nuovi progetti elettronici. Ascolta Exai e immergiti nell'innovazione sonora degli Autechre oggi stesso!

 Impossible quindi chiedere a Benton un "Legion" parte seconda, ma resto comunque convinto che "Overtures Of Blasphemy" sia un disco che potrebbe far passare una quarantina di minuti scarsi piacevolmente.

 Benton e Asheim riescono a comporre un disco sì abbastanza eterogeneo, ma che pecca nel ripetere un po' troppo le stesse formule.

La recensione analizza l'album 'Overtures Of Blasphemy' dei Deicide, sottolineando come la band mantenga la sua energia e le melodie tipiche del death metal senza innovare. Il disco risulta solido e piacevole da ascoltare per i fan, ma con alcune idee riciclate e una produzione che penalizza la batteria. Non un capolavoro, ma una prova onesta dopo tanti anni di carriera. Scopri come suonano oggi i Deicide e ascolta 'Overtures Of Blasphemy'!

 "Ace Of Spades è una turbina schiacciasassi di hard rock, blues e punk."

 "Questo capolavoro resta l'apice creativo assoluto di Motörhead, mai eguagliato da lavori successivi."

La recensione celebra Ace of Spades come il massimo capolavoro dei Motörhead, simbolo di una fusione potente tra Hard Rock, Punk e Blues. L'album è lodato per il suo sound travolgente, l'energia dei musicisti e l'intensità di ogni traccia. Lemmy, Clarke e Taylor definiscono un'era che ha segnato profondamente la scena rock mondiale. Scopri l'energia senza tempo di Ace of Spades: ascolta ora il leggendario album!

 Premo il tasto 'Play' ed Heart Ache invade il mio spazio-tempo.

 Mai sentito cantare così; dolcezza che si diffonde, luce che si irradia ovunque come il sole della copertina che cerca il suo spazio vitale tra oscure e bellicose nuvole.

Heart Ache è l'EP solista di Justin Broadrick, che segna un'evoluzione rispetto al suo passato con i Godflesh. La musica è un viaggio intenso tra suoni oscuri, riff potenti e atmosfere sospese. La recensione evidenzia la capacità di Broadrick di fondere pesantezza e dolcezza, creando un sound unico e profondamente emozionale. Un’esperienza sonora che culmina in una quiete mistica e riflessiva. Ascolta ora Heart Ache e immergiti nel viaggio sonoro di Justin Broadrick.

 Michael Monroe rappresenta la quintessenza della rockstar perdente ma mai doma.

 Life Gets You Dirty è il solito, onesto disco di rock sporco e diretto che non rappresenta certo uno degli apici della carriera di Monroe.

Life Gets You Dirty di Michael Monroe è un album onesto e diretto, che riflette un momento di transizione nella carriera dell'artista. Pur non essendo un apice creativo, il disco presenta momenti di forza come alcune cover e brani che ricordano l'anima degli Hanoi Rocks. Tra glam, punk e blues, l'album mantiene intatta la grinta tipica di Monroe, pur con qualche calo qualitativo. Scopri il lato più autentico e ruvido di Michael Monroe con Life Gets You Dirty!

 Lungo. Molto. Troppo.

 Solo il rispetto per questo Grande Regista mi fa consigliare agli appassionati cinefili di vederlo, comunque di vederlo.

La recensione riconosce la maestria di Scorsese e la forza del cast, ma critica la durata eccessiva e la complessità narrativa che appesantiscono la visione. Pur giudicando alcune parti stanche o già viste, si apprezza la ricostruzione storica e la tecnica innovativa, consigliando il film agli appassionati cinefili con una buona dose di volontà. Sei un appassionato di cinema? Scopri perché The Irishman merita una chance nonostante la sua lunghezza.

 Quando l’alieno David Bowie, inquieto astronauta degli spazi più reconditi dell’animo umano, incontra l’architetto musicale di perfetti spazi cosmici Brian Eno, ne nasce un disco straordinario.

 Subterraneans è il capolavoro conclusivo, i suoni sembrano frutto di sovra-incisioni e nastri che girano al contrario, regole armoniche e ritmiche che vengono letteralmente fatte a pezzi a vantaggio di una minimale ricerca primaria della pura e sotterranea emozione.

La recensione celebra 'Low' di David Bowie come un disco rivoluzionario nato dall'incontro con Brian Eno. Realizzato a Berlino nel 1977, l'album unisce musica ambient e sperimentale anticipando i tempi. Brani come 'Warszawa', 'Weeping Wall' e 'Subterraneans' sono evidenziati per la loro intensità emotiva e innovazione sonora. Questo lavoro rimane un caposaldo per la creatività musicale e l'esplorazione artistica. Ascolta 'Low' di David Bowie e scopri un capolavoro senza tempo!

 Just For Love rappresenta insieme ad Happy Trails il maggior successo commerciale della band di San Francisco e segnerà l’inizio della fine.

 Fresh Air è un brano che non ha bisogno di presentazioni, ascoltata e riascoltata da generazioni, divenendo il singolo di maggior successo della band.

Just for Love, quarto album dei Quicksilver Messenger Service, segna un'importante evoluzione dal blues spontaneo al rock psichedelico. Con il ritorno di membri fondatori, l'album unisce arrangiamenti cupi e raffinati con brani notevoli come Fresh Air. Considerato uno dei vertici della band, completa un trittico imperdibile assieme a Happy Trails e al disco omonimo. Scopri ora Just for Love, un classico imprescindibile del rock psichedelico anni '70!

 La voce è però debole e troppo forzata anche se l’interpretazione compensa in parte questi limiti.

 In definitiva forse mancano dei picchi compositivi emozionanti anche se il disco non è disprezzabile.

Mythology propone con "The Castle Of Crossed Destinies" un concept album che omaggia il prog oscuro anni '70. Le mini suite di lunga durata mostrano un buon lavoro strumentale, soprattutto nelle chitarre doom e nei momenti jazzati con il sax. Tuttavia, la voce, troppo debole e forzata, penalizza l'esperienza complessiva. Un disco che può piacere agli amanti di Black Widow e Atomic Rooster, anche se privo di picchi compositivi emozionanti. Scopri l’oscuro prog anni ’70 con Mythology ora!

 Conscience è una grande, enorme stanza in cui risuona il timbro caldo di JonMarsh.

 Se vivere in unione col mondo fosse cosa facile, ciò che sta dentro a questo lavoro sarebbe superfluo.

La recensione celebra Conscience dei The Beloved come un album che mescola essenzialità musicale e calore emotivo. Con voce calda e ritmi distintivi degli anni '90, il disco trasmette un messaggio di unione e spiritualità. Non solo un pretesto per il singolo 'SweetHarmony', ma un lavoro omogeneo e significativo. La presenza della moglie di Jon Marsh ha aiutato a mantenere vivo il progetto. Un album nudo e sincero, ricco di domande esistenziali. Ascolta Conscience e scopri l'armonia spirituale dei The Beloved!

 "Cimino distrugge il 'Sogno Americano' e secondo voi è possibile in uno stato come gli U.S.A. una cosa del genere?"

 "'Heaven's Gate' è arte, che può piacere o meno, ma Cimino ha cercato di dire qualcosa e a mio avviso ci è riuscito."

Heaven's Gate è un'opera ambiziosa di Michael Cimino, finita vittima di critiche ingiuste e di costi esorbitanti. Nonostante la pessima accoglienza iniziale, il film si rivela un capolavoro tecnico ed emotivo, capace di rappresentare una critica potente al Sogno Americano. La ricchezza della regia, il cast stellare e la narrazione profonda rendono imperdibile questa pellicola epica e controversa. Dedica una serata a Heaven's Gate e riscopri un capolavoro dimenticato!

 Un disco finalmente bello da cima a fondo, che potrebbe aver riportato definitivamente tra noi gli Strokes.

 Casablancas stavolta media brillantemente coi compagni e porta un po' della sana follia dei Voidz negli Strokes.

The New Abnormal segna il ritorno dei The Strokes con il loro miglior album da Room On Fire. Sotto la produzione di Rick Rubin, la band unisce tradizione e innovazione, donando nuova linfa al proprio sound. Tra i brani più notevoli ci sono 'The Adults Are Talking' e 'Not The Same Anymore'. Un disco che allinea i fan storici e conquista nuovi ascoltatori. Scopri il nuovo album dei The Strokes e lasciati coinvolgere dal loro ritorno.

 Ritchie inventa un suo mondo quasi fumettistico, emulando in parte lo stile di scrittura di Quentin Tarantino.

 Un film d’intrattenimento che funziona, con personaggi demenziali e una storia leggera nella sua assurdità.

The Snatch di Guy Ritchie si colloca a metà strada nella filmografia del regista, offrendo un mix di gangster movie e commedia british. I personaggi grotteschi e le battute funzionano bene, con interpretazioni memorabili di Brad Pitt e Dennis Farina. Tuttavia la regia appare caotica e poco efficace nelle scene d'azione, e il ritmo narrativo a tratti cala. Nel complesso un film divertente e consigliato agli amanti del genere. Scopri il mondo grottesco e divertente di The Snatch di Guy Ritchie!

 Il cinema è una mediazione all’incoscienza, non può accedere all’incomprensibile.

 In ogni singolo fotogramma è filmato il tutto, rappresentando la realtà per quello che è, tutta insieme.

La recensione approfondisce l'opera 'Salomè' di Carmelo Bene, un film d'avanguardia che rompe con le convenzioni del cinema tradizionale. Descrive la pellicola come una sfida radicale alla percezione visiva e artistica, capace di rappresentare l'invisibile attraverso un linguaggio multistrato. L'autore critica aspramente il pubblico poco recettivo e il mainstream, esaltando invece la profondità e l'originalità del lavoro di Bene. Un invito a superare i limiti della razionalità per cogliere l'essenza di quest'opera unica. Scopri un cinema che sfida ogni convenzione, osa la visione di Carmelo Bene!

 "Bohemian Rhapsody è un film bocciato, che nel suo essere mediocre pretende di essere più di quel che è."

 "Il film è studiato letteralmente per i fan medi dei Queen, non per i musicisti, i quali lo odieranno per come vengono stuprati i Queen."

La recensione critica descrive Bohemian Rhapsody come un film mediamente povero e stereotipato, con una sceneggiatura vecchia e poco emozionante. Non apprezza il ritratto di Freddie Mercury né la fedeltà storica, e non ritiene il film interessante per i musicisti. Il finale, pur ben realizzato, è giudicato inutile e dispersivo. Viene consigliato invece di guardare documentari o film più autentici sul rock. Scopri recensioni più approfondite e alternative sul mondo del rock al cinema.

 A mio avviso il loro capolavoro, dove non esiste alcun punto debole.

 I Beatles hanno saputo sfruttare al meglio le loro opportunità, creando canzoni leggendarie anche nei momenti più tristi o avversi.

La recensione offre una sintesi completa della discografia dei Beatles, evidenziando i momenti salienti di ogni album e distinguendo tre fasi principali: pop romantico, psichedelia e rock individuale. Vengono sottolineati i capolavori come "Sgt. Pepper" e "Abbey Road" e evidenziata l'importanza storica e culturale della band. L'autore esprime opinioni personali ma riconosce l'immenso impatto dei Beatles sulla musica moderna. Scopri ora la storia e la musica leggendaria dei Beatles con la nostra recensione completa!