Hai presente quei quattro giri di blues che ci han fatto su una carriera centinaia di persone? Quelli non stufano.

 Le tue serate sono coriandoli di neve, questo disco è vento bollente.

La recensione offre una riflessione critica e sincera sulla monotonia delle serate giovanili, contrapponendo l'autenticità e la forza del blues contenuto nell'album 'The Devil and The Almighty Blues'. Attraverso uno stile ironico e vivace, l'autore denuncia la superficialità del mondo moderno e valorizza la musica che scalda e scuote davvero. Il disco viene celebrato come un vento bollente capace di scacciare la noia quotidiana. Ascolta The Devil and The Almighty Blues e riscopri il vero blues che scuote l’anima.

 Vivi, vivi, vivi!

 Amore, senza barriere. Amore com'è, come viene.

Harold and Maude è un film che unisce risate e commozione, celebrando la vita, l'amore libero e la sfida alle convenzioni sociali. Attraverso una regia ispirata e una colonna sonora iconica, racconta temi profondi come la morte, la giovinezza triste e il coraggio di vivere pienamente. Un capolavoro senza tempo che invita a vivere intensamente e senza attaccamenti materiali. Guarda Harold and Maude per riscoprire la gioia di vivere e amare senza limiti.

 Stomako è sconvolgente. Un miscuglio di sonorità come poche.

 Se avete nostalgia del rap 2002-2005 ascoltatevi Vincenzo Kira, altrimenti lasciate perdere questo disco.

Stomako di Vincenzo Kira è un album di rap che mescola sonorità diverse e liriche pungenti. Pur con beats talvolta poco curati, i brani più forti come Brazzers e Looser si distinguono per originalità e qualità. L'album risulta ideale per chi ama il rap della golden age 2002-2005, anche se non è adatto a tutti. Ascolta Stomako di Vincenzo Kira se ami il rap autentico e originale.

 Solo in Italia si applaude ai funerali ... ci vorrebbe un po' di silenzio, come davanti ad una bara.

 Il disco nel complesso è un buon lavoro, ma i Nadiè in futuro dovranno evitare di cadere nei tranelli della retorica.

Acqua alta a Venezia segna il ritorno di Nadiè dopo 8 anni di attività live intensa e successi come il premio Il rock è Tratto. L'album predilige un rock energico con influenze Afterhours, affrontando temi generazionali e sociali con onestà e intensità. Pur apprezzato, qualche brano risulta a tratti troppo retorico o pretenzioso. Il disco si distingue per la sua profondità e originalità, ma il gruppo potrà migliorare puntando su singoli più immediati e memorabili. Scopri il nuovo rock italiano di Nadiè con Acqua alta a Venezia!

 «Come se Dante non derivasse da Virgilio.»

 «I brani sono pop martellante, insistente, perché evidentemente c’è un’urgenza comunicativa.»

La recensione difende Everything Now da critiche superficiali, valorizzando la freschezza e la qualità degli arrangiamenti. Arcade Fire riesce a trattare temi impegnati con melodie solari e ritmi ballabili, dimostrando maturità e coerenza artistica. Pur diverso dai lavori precedenti, l'album risulta organico e affascinante, con una commistione efficace di generi e tecniche di ripetizione comunicativa. Scopri un pop intelligente e coinvolgente con Arcade Fire - Everything Now!

 Andrea vuole scolpire la quotidianità, la dimensione più sottile dell’animo umano, ciò che sfugge e ciò che ci annienta.

 Se dovessimo vivere in un fumetto di Pazienza avremo terrore misto a pace con un finale quasi sempre giusto per il ruolo che si riveste.

La recensione racconta l'importanza di Andrea Pazienza nel mondo del fumetto italiano, evidenziando il suo approccio libero e provocatorio in opere pubblicate su Cannibale e Frigidaire. L'autore apprezza come Pazienza rappresenti la società con uno sguardo ironico e dissacrante, rendendo le sue vignette testimonianze emozionanti e profonde. Vengono analizzati temi come la droga, la politica e la vita quotidiana, accompagnati da uno stile unico e da personaggi memorabili. La recensione si chiude con un forte accento sull'eredità artistica e umana lasciata da Pazienza. Scopri ora l'arte rivoluzionaria di Andrea Pazienza su Cannibale!

 Other than epigoni, they are like the sons of the Smiths Morrissey never wanted to recognize.

 Un album a conti fatti per i loveless di tutto il mondo.

La recensione riporta alla luce 'London Weekend', unico album degli Another Sunny Day, band inglese degli anni ’90 legata all’etichetta cult Sarah Records. L’opera viene sottolineata come ingiustamente trascurata, con melodie dolci, chitarre twee e testi disillusi e romantici. L’autore parla di un’eredità musicale forte, paragonandoli agli Smiths, evidenziando come il disco sia un gioiello nascosto dell’indie pop. La recensione invita a riscoprire questa perla dimenticata. Ascolta London Weekend e riscopri un classico indie nascosto!

 "The Rise Of Chaos è molto probabilmente l'album in cui Hoffmann riesce a dare una prova alla chitarra da maestro."

 "Arrivando nel 2014 con 'Blind Rage', la band tedesca sembra tornata ai fasti degli anni '80, e ora conferma la propria tenacia."

La recensione analizza 'The Rise Of Chaos', il nuovo album degli Accept, evidenziando la solida performance della band tedesca nonostante i cambi di formazione. L'album conferma la tenacia e il suono heavy metal autentico del gruppo, con momenti di grande ispirazione soprattutto nelle parti strumentali e nei testi. Pur non essendo un capolavoro assoluto, si rivela un disco robusto e coinvolgente, degno seguito di 'Blind Rage'. Scopri ora 'The Rise Of Chaos' e riscopri il vero heavy metal con gli Accept!

 Non esiste delusione esiste solo rabbia pura.

 Basta un confetto. Questo potrebbe essere un tuffo nello spoiler ma la semplicità è una folata carica di iodio quando si materializza in -ci vieni al ballo con me?- No. Bam. E da lì il rosa da bambolificio diventa il colore di un trapano.

La recensione esprime un forte coinvolgimento emotivo e una riflessione personale su The Loved Ones, horror australiano di Sean Byrne. L'autore si scaglia contro la confusione interna e la rabbia scaturita da sensazioni contrastanti. Il film viene vista come una folata di violenza che rompe la calma apparente, un affresco di temi metal ed adolescenti. Non mancano confronti con altre produzioni del regista, in particolare The Devil’s Candy. Scopri il lato oscuro del ballo scolastico con The Loved Ones, guarda ora!

 Michèle Leblanc incarna il superamento della dicotomia bene – male, amore – odio, vittima – carnefice.

 Elle è una lezione di dignità femminile, dove la donna è leader e spregiudicata senza mai cadere nel vittimismo.

La recensione evidenzia come Elle di Paul Verhoeven sia un film necessario e profondo, capace di offrire spunti di riflessione sulla complessità dell'umano e delle sue contraddizioni. La protagonista Michèle Leblanc, incarnata da Isabelle Huppert, supera i tradizionali giudizi morali, abbracciando le dualità della vita. Il film presenta un affresco sociale ricco di personaggi ambigui e uno stile che alterna dramma e farsa. Un'opera che si distingue per la sua profondità e la lezione sulla dignità femminile. Scopri il potente racconto di Elle e lasciati coinvolgere dalle sue ambiguità.

 Smoke In The Sky places a strong lyrical focus on self-realization and destroying/overcoming obstacles to be reborn as a stronger, healthier self.

 La resa è fumosa, mistica, nostalgica e pensosa: i pezzi rendono al meglio se ascoltati con tranquillità, pensando a tutto e niente.

Smoke in the Sky è l'EP dei 1476, un duo del New England che mescola folk americano ed europeo con inserti di elettronica e drones. L'opera è caratterizzata da atmosfere fumose, nostalgiche e riflessive, ideali per ascolti meditativi. Il disco pone un forte accento lirico sull'autorealizzazione e il superamento degli ostacoli per rinascere più forti. È un ascolto consigliato sia ai fan della band sia agli appassionati di neo folk. Ascolta Smoke in the Sky per un viaggio sonoro tra mistica e introspezione.

 Un muro nero, liscio, senza appigli, impenetrabile.

 Questo lavoro sbatte la porta in faccia a tutti.

La recensione descrive l'album As Light Return dei The Telescopes come un muro sonoro freddo, impenetrabile e distaccato. Le sonorità richiamano Jesus Mary Chain, Loop e la sperimentazione kraut, ma prevale un senso di rassegnazione e una chiusura sonora che 'sbatté la porta in faccia' all'ascoltatore. Il voto basso riflette una delusione rispetto a opere precedenti. Scopri l'album e lasciati avvolgere dal suo muro sonoro oscuro.

 Questo disco non è uscito, è successo.

 Redbone è un miracolo di bpm e una magia di incastri.

Awaken, My Love! di Childish Gambino rappresenta una svolta epocale nella carriera di Donald Glover. L'album si distingue per la sua forte ispirazione al funk anni '70, con produzioni curate da Ludwig Goransson e il sostegno di George Clinton. Il singolo 'Redbone' è celebre come classico istantaneo e simbolo dell'album, capace di attrarre un pubblico vasto e trasversale. L'opera è celebrata per l'originalità e la qualità artistica, trasformando Gambino in un protagonista della musica black contemporanea. Ascolta ora Awaken, My Love! e scopri un capolavoro funk-soul senza tempo.

 Ashbringer sa essere ora sferzante e impetuoso, ora dolce, poetico e struggente, ma sempre originale e incredibilmente suggestivo.

 Con Yūgen siamo dinnanzi a un affresco del mondo musicale di Stanger, che si ispira al black cascadiano ma ci mette molto del suo.

Yūgen, il secondo album di Ashbringer, combina black metal atmosferico con elementi folk e post rock, creando un affresco musicale originale e suggestivo. Il lavoro di Nick Stanger riflette la mutevolezza del paesaggio del New England, offrendo momenti sia intensi che poetici. Perfetto per accompagnare l'ascoltatore durante la stagione autunnale, l'album è un viaggio sonoro intenso e coinvolgente. Consigliato a chi ama la musica emotiva e ricca di atmosfere. Ascolta Yūgen di Ashbringer e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 Questo film avrebbe incontrato il favore di David Foster Wallace, per il suo intenso gioco di specchi sulla bellezza e la televisione.

 La metafora dei due felini sintetizza bene il conflitto tra bene e male che vivono dentro di noi e che emergono inaspettatamente.

La recensione analizza The Neon Demon di Nicolas Winding Refn evidenziandone la forte componente simbolica e stilistica. Pur apprezzando la regia e alcune scene chiave, il recensore trova la colonna sonora meno adatta e qualche scelta narrativa meno efficace. Il film viene descritto come un viaggio onirico che riflette sul potere effimero della bellezza e le sue implicazioni oscure. Keanu Reeves è citato positivamente per il suo cameo. Scopri l'analisi completa di The Neon Demon e immergiti nel suo mondo inquietante.

 Il film è spassoso, poetico e delicato e tratta con dolcezza e piglio positivo il problema della solitudine dei vecchi.

 Non sembra neanche un film tanto è realistico, sembra un reportage, un documentario, una cosa del genere.

Pranzo di Ferragosto è un’opera unica nel panorama cinematografico italiano, in cui Gianni Di Gregorio racconta con ironia e dolcezza la solitudine degli anziani a Roma durante l'afa estiva. Grazie a un cast di non professioniste, il film si distingue per naturalezza e realismo, mescolando comicità e poesia in una storia toccante ma leggera. Il debutto alla regia di Di Gregorio è stato premiato con il David di Donatello, celebrando un cinema semplice ma profondamente umano. Guarda Pranzo di Ferragosto per scoprire un gioiello della commedia italiana!

 «Sìsì, vittima di ‘sto ca##o»

 «Insieme a te non ci sto più, ne trovo un’altra migliore di te»

La recensione analizza con ironia e sarcasmo il reality show "Temptation Island" condotto da Filippo Bisciglia, focalizzandosi sulle dinamiche di coppia e i momenti clou come i falò. Con un linguaggio colloquiale e dissacrante, l'autore descrive le vicende e i comportamenti dei protagonisti, senza risparmiare critiche divertite e osservazioni taglienti. Il giudizio complessivo è di intrattenimento leggero, con un pizzico di riflessione sui meccanismi del programma. Scopri la satira reale dietro Temptation Island, leggi la recensione ora!

 Mettere insieme tanta roba è fattibile solo se sei un "genio" della musica.

 Qui il genere musicale è uno, molto semplice: la bellezza!

HITnRUN Phase Two rappresenta il commiato artistico di Prince, con un mix di funk, jazz, pop e rock suonato con maestria. L'album, ricco di arrangiamenti orchestrali, celebra la bellezza musicale e il talento innovativo di Prince, esaltando groove e atmosfere complesse. Consigliato a chi ama la musica senza confini di genere. Ascolta HITnRUN Phase Two per vivere un viaggio musicale unico con Prince.

 Mêis novo, día novo, vigor novo com aitantes dedicas ao extremenho povo.

 Persiana Jones fanno 'smuovere' le gambette e 'muover su' le membra.

La recensione di Puerto Hurraco dei Persiana Jones evidenzia un album di rocksteady punk convincente e melodico, con tracce intense come "Beautiful" e "Come Vuoi". Pur non rivoluzionando il genere, il disco si distingue per originalità e un'atmosfera coinvolgente. La band rinnova il panorama ska e crossover italiano con energia e mestiere. Scopri l'energia di Persiana Jones con il loro album Puerto Hurraco!

 Un pallido sole di armonie scheletriche sbozza volti incerti nel marmo di un giorno dimenticato.

 Se “Spiderland” parlava di quest’uomo ribelle, questo disco parla della sua ombra: così simile a lui eppure così impalpabile.

La recensione celebra l'album Labradford come un'opera immersiva che evoca un paesaggio sonoro di solitudine e ombre, intrecciando arpeggi delicati con suoni elettronici e una voce distante. L'ascolto diventa un viaggio poetico tra ricordi e sensazioni rarefatte, una musica che racconta ciò che sta dietro alle passioni umane, nella calma di un presente sospeso. Ascolta Labradford per un’esperienza sonora unica e profonda.