BortoloCecchi

 «Uno dei motivi principali per cui 'Abu Nawas Rhapsody' si eleva ad altissimi livelli è la qualità dei suoi interpreti.»

 «L’elegia del bizzarro del poeta de ‘Le mille e una notte’ è il secondo brano su cui mi dilungherò, letteralmente devastante, per costruzione e rendition musicale.»

L'album Abu Nawas Rhapsody di Dhafer Youssef è un'elegia musicale che unisce jazz, fusion e musica araba con intensità e grande maestria strumentale. L'opera omaggia il poeta Abu Nawas con interpretazioni raffinate e coinvolgenti di un quartetto di alto livello. I brani emergono per la ricchezza ritmica e melodica, con assoli incisivi e dialoghi musicali avvincenti. La recensione evidenzia la sensibilità e l'innovazione artistica dell'album, capace di emozionare e sorprendere. Ascolta Abu Nawas Rhapsody e lasciati trasportare dalla magia del jazz mediorientale.

 È un disco letteralmente POP(ular), nessuna accezione negativa, ma non è ciò che mi aspettavo da un “non propriamente jazz”.

 Cohen è stato sicuramente una rivelazione positiva, mettendo in mostra un timbro profondo ed espressivo.

L'album 1970 di Avishai Cohen si distingue per un approccio più pop e vocale rispetto alle sue produzioni precedenti, integrando influenze jazz, latino-americane e world music. Pur apprezzando la qualità tecnica e la produzione, la recensione evidenzia una svolta stilistica che potrebbe sorprendere i fan del jazz classico. Le cover sono reinterpretate con perizia, mentre le composizioni originali spaziano da sonorità blues a soul. Un disco accuratamente eseguito ma con un'impronta più commerciale rispetto al passato. Scopri l’evoluzione artistica di Avishai Cohen con l’album 1970, un viaggio unico tra jazz e pop.

 Rimango lì, rapito, conquistato, ipnotizzato dalle percussioni, dalle chitarre stonate, dal clapping, senza capire una singola parola.

 Perché dona fiducia. A chi ha tutto da perdere nella propria vita, grazie alla musica può trovare una via, un linguaggio per comunicare in tutti i continenti.

La recensione racconta l'esperienza coinvolgente di un concerto dal vivo dei Tinariwen e l'acquisto dell'album Elwan. L'album è descritto come un viaggio emotivo tra tradizione, blues africano e speranza, valorizzando la storia e le difficoltà del popolo tuareg. L'ascolto regala emozioni profonde più che dettagli tecnici, con testi che esprimono resilienza, identità e un desiderio di pace. L'album rappresenta un ponte culturale e un messaggio universale di libertà e rispetto. Ascolta Tinariwen - Elwan e lasciati trasportare dal deserto e dalla speranza.

 Le chitarre a otto corde di Abasi e Reyes sono le cantanti di questo disco prog-metal.

 Un album che giganteggia e non necessariamente “djenteggia”. Thumb up.

La recensione esalta 'The Joy of Motion' degli Animals as Leaders come il miglior album del trio, sottolineando la tecnica impressionante del leader Tosin Abasi e la sinergia con i membri del gruppo e collaboratori esterni. Il disco è bilanciato tra virtuosismo e accessibilità, con brani ricchi di energia, fusion e sperimentazione. Viene evidenziata la qualità compositiva e l'originalità nel prog-metal. L'album si distingue per l’equilibrio tra complessità e coinvolgimento. Ascolta subito The Joy of Motion e lasciati conquistare dalla maestria degli Animals as Leaders!

 Tanta tecnica, tanta musica e tutta ben condita, un po’ come fare una mare e monti, aggiungendoci della frutta e senza urtare il palato.

 Magister Musicae per questi ragazzi del New Jersey.

Stranger Heads Prevail, secondo album di Thank You Scientist, è un'opera dal forte carattere e tecnica sopraffina, che mescola prog, alt rock e fusion con arrangiamenti ricchi e creativi. Nonostante le sostituzioni di membri, la band mantiene un'identità solida e intrigante. La voce di Marrano spicca come elemento distintivo, talvolta polarizzante, ma parte integrante del sound complesso del gruppo. L'album propone brani vari e ricchi di dettagli, con diverse influenze e momenti di grande intensità musicale. Scopri ora il sound unico di Thank You Scientist con Stranger Heads Prevail!

 Se decidete di provare questa opera, invito all'ascolto leggendo i testi e tenendo un dizionario e un'enciclopedia a fianco.

 Questa canzone è un po' troppo da radio sti cazzi finché / Ti farà stare bene.

Il settimo/nono album di Caparezza, Prisoner 709, è un concept album autobiografico che esplora il disturbo dell'acufene e la prigionia interiore dell'artista. Con testi ricchi di riferimenti e collaborazioni di rilievo, l'album combina diversi stili musicali dal rapcore alla dance, offrendo un'esperienza intensa e originale. Elevata qualità musicale e lirica rendono l'opera un punto di riferimento nel panorama italiano. La recensione invita a un ascolto attento e con profondità interpretativa. Ascolta Prisoner 709 con attenzione ai testi e lasciati coinvolgere dal viaggio emotivo di Caparezza.

 Omaggio d’entrata con “Clap Like Ozzy” alla leggenda Ozzy Osbourne, bomba senza sosta per oltre 4’, con due minuti di punk.

 Senza dubbio alcuno un disco ben suonato (grandissimo “acquisto” quello di Lombardo, ma presumo ci fossero pochi dubbi).

La recensione approfondisce 'World Gone Mad', il tredicesimo album dei Suicidal Tendencies, evidenziando il ritorno in forma di Mike Muir e l'indiscusso valore dell'ingresso di Dave Lombardo. Il disco miscela thrash metal, punk, funk e rap alternative, offrendo brani potenti e variegati. Pur non entusiasmando completamente, viene apprezzato per la qualità musicale e il mix di sonorità, con qualche riserva su certe tracce più lunghe o meno convincenti. Ascolta l'album e scopri il mix unico di metal e funk di Suicidal Tendencies!

 Una riproposizione davvero gustosa, soprattutto considerando con chi ci si va a confrontare: mai semplice “coverizzare” la leggenda della black music.

 Un album che scorre veloce in meno di 36’ di ascolto e che “sponsorizzo”, perché la musica italiana, per fortuna, non è solo quella che passa per la radio.

L’album 'Una donna' di Carolina Bubbico è un raffinato prodotto musicale che unisce jazz, pop e innovazione elettro-acustica. Con arrangiamenti curati e collaborazioni di alto livello, la cantautrice pugliese propone brani originali di forte valore tecnico e interpretativo. La cover di 'Superstition' risalta per creatività e precisione vocale. Un disco breve ma denso, capace di distinguersi nel panorama italiano contemporaneo. Ascolta ora 'Una donna' di Carolina Bubbico e scopri la nuova musica jazz italiana!

 Sono indiscutibilmente bravi, anzi bravissimi, ma rispetto a Esbjörn Svensson Trio mi manca qualcosa, probabilmente in termini di sensibilità e condivisione musicale.

 In questo album le pause “suonano” e hanno un effetto che crea realmente stupore nell’ascoltatore.

Parallax, il sesto album dei Phronesis, si distingue per la sua energia e creatività nel panorama jazz. Composto da tre straordinari musicisti europei, il disco unisce tecnicismi, elementi folk e ritmi latini in un'esecuzione quasi dal vivo. Sebbene manchi qualche dettaglio di sincronizzazione perfetta, l'album si presenta come un lavoro di alta qualità e immaginazione, capace di coinvolgere l'ascoltatore più attento. Ascolta Parallax di Phronesis e lasciati coinvolgere dall'energia del jazz moderno!

 Un album davvero bello, variegato e variopinto, che non arriva, come detto, a “We like it here” ma sicuramente è un atto di forza di una super band.

 “Tarova” apre con una ammondata di Cory Henry che spiana la partitura al tema di fiati, un brano godurioso e coinvolgente.

La recensione sottolinea la passione dell'autore per gli Snarky Puppy, definendo Culcha Vulcha un album variegato e coinvolgente. Pur non raggiungendo la perfezione dell'album precedente, offre brani di grande qualità con groove e virtuosismi marcati. La produzione in studio, diversa dai precedenti live, valorizza la complessità strumentale e la creatività del gruppo. La ghost-track finale lascia un sorriso all'ascoltatore, completando un lavoro di grande forza musicale. Ascolta Culcha Vulcha e scopri il groove unico degli Snarky Puppy!