Chi ve lo fa fa’ di ascoltare sta roba, ché non capite mezza parola e neanche Genius vi sa aiutare?

 Kendrick Lamar non parla per voi, e se potesse vi riderebbe in faccia a vedervi ondeggiare la testa sulle sue canzoni.

La recensione esprime un forte scetticismo e ironia verso l'apprezzamento italiano di Kendrick Lamar e del suo album DAMN. L'autore critica il pubblico che sostiene d'amare un rap percepito come monocorde e culturalmente distante. Evidenzia la difficoltà di identificarsi con tematiche black power e la percezione di una moda hip-hop importata. La recensione si conclude con un tono sarcastico e provocatorio. Scopri cosa pensa davvero la critica di DAMN. di Kendrick Lamar.

 Il tema della solitudine rinfresca l’aria stagnante che al Festival di Sanremo regnava da anni a forza di canzoni d’amore.

 Menzione di merito per il Dodi Battaglia di "L’altra donna", oltre che un gran chitarrista, anche una grande voce! Roby rimane sacro, naturalmente.

Uomini soli è un album emblematico dei Pooh, noto soprattutto per la title-track vincitrice del Festival di Sanremo 1990. Il disco unisce il pop sinfonico a influenze rock progressive, offrendo testi profondi e melodie coinvolgenti. Alcuni brani si distinguono per intensità, mentre altri risultano più deboli nel confronto con lo standard del gruppo. Note di merito per le performance di Dodi Battaglia e Roby Facchinetti. Scopri l'album Uomini soli e rivivi la magia dei Pooh a Sanremo!

 "Il leone ruggisce ancora e le canzoni trasmettono un senso di indomabile energia."

 "La poetica del disco esprime un senso di precaria inclusione in una società che induce alla depressione."

L'album 'Are You Are Missing Winner' dei The Fall segna un'importante svolta nel 2001 con un cambio totale di formazione. Mark E Smith, con la sua voce caratteristica e uno stile punk diretto, esprime tematiche di alienazione e depressione, ma sempre con grande energia. Il disco è una testimonianza dell'indomita voglia di vivere nonostante le difficoltà sociali e personali. Ascolta l'energia unica di 'Are You Are Missing Winner' e scopri il Mark E Smith più crudo!

 James Hunter è chiaramente una delle migliori voci soul attualmente in circolazione.

 Il disco è un vero e proprio gioiellino con arrangiamenti mai eccessivi e una produzione di un vero numero uno.

L'album "Whatever It Takes" di The James Hunter Six rappresenta un concentrato di soul e rhythm and blues raffinati, con influenze che spaziano da Ray Charles a James Brown. Prodotto dalla celebre Daptone Records, il disco si distingue per arrangiamenti misurati e la qualità vocale di Hunter. L'opera è un must per gli amanti del soul contemporaneo con radici vintage e offre una perfetta sintesi tra tradizione e modernità musicale. Ascolta subito Whatever It Takes e lasciati trasportare dal soul autentico di James Hunter Six!

 Mune dà fin da subito l'impressione di essere un film meno leggero dei suoi simili, un film essenziale, che imposta un discorso serrato.

 Un viaggio meraviglioso, che non sfigura di fianco ai più grandi capolavori del cinema d'animazione.

Mune è un film d'animazione che reinventa la mitologia con un approccio fresco e profondo, esplorando il ciclo eterno di giorno e notte. Ricco di simbolismi e personaggi ben costruiti, il film si distingue per la grafica pastello e un racconto filosofico ben calibrato. Nonostante un'accoglienza critica positiva, non ha raggiunto il successo commerciale sperato. Un viaggio animato intenso e coinvolgente, consigliato agli amanti di storie simboliche e visivamente originali. Guarda Mune per un viaggio animato unico tra mitologia e magia!

 Stef maneggia quegli strumenti con una maestria da far PAURA a mezza scena elettronica.

 Top Gear è un vortice inarrestabile di emozioni che ti prende in pieno, ma con una dolcezza impressionante.

Top Gear è il debutto di Stef Animal, un album elettronico che evoca una profonda nostalgia per epoche passate tramite l'uso di 15 strumenti vintage. Con soli 29 minuti e 15 tracce, l'opera fonde musica d'ambiente e VGM creando atmosfere intense e cinematografiche. Brani come 'Ducks' e 'Our Spanish Dream' sono veri capolavori che emozionano e coinvolgono. Un viaggio sonoro che conquista sia l'anima che i sensi. Ascolta subito Top Gear di Stef Animal e lasciati avvolgere dalla nostalgia.

 Nella versione standard, questo disco è spettacolare e la re-release lo rende davvero stellare.

 Questa re-release merita cinque stelle (e forse anche qualcosa di più).

La deluxe edition di Stand Up dei Jethro Tull è una ristampa eccellente che include 2 CD con mix originali, versioni alternative e un concerto live del 1969. I due DVD offrono audio surround e contenuti video storici, rendendo questo cofanetto un pezzo immancabile per i fan e gli appassionati di rock classico. La qualità audio e i contenuti extra arricchiscono un album già leggendario. Ascolta ora la deluxe edition di Stand Up e riscopri un classico senza tempo!

 Cosmo si conferma come una delle voci più autorevoli e originali del pop contemporaneo.

 Cosmotronic è in realtà una cosa molto più semplice, almeno per la maggior parte della sua durata: una ficata.

Cosmotronic, il doppio album di Cosmo, unisce due anime: il pop melodico e la techno. Il primo disco riflette con poesia e ballabilità, il secondo punta a un sound techno diretto e funzionale. Pur con qualche limite, l'album conferma Cosmo come una voce originale nel panorama italiano, capace di combinare musica d'ascolto e danza. Ascolta Cosmotronic per ballare e riflettere con il miglior pop elettronico italiano.

 Concerto Delle Menti è un piccolo capolavoro che deve essere assimilato attraverso un percorso non solo di percezione acustica ma anche, e soprattutto, di immagini.

 Con questo dubbio attraverso una nenia psichedelica ed ipnotica si giunge in un crescendo di riff acidi al finale mozzato dove la visione onirica improvvisamente si oscura lasciandoci come anime dannate dal cosmo.

Concerto Delle Menti di Pholas Dactylus è un album prog sperimentale d'avanguardia, caratterizzato da un mix di strumentazioni variegate e da un testo declamatorio visionario. La suite musicale si snoda tra momenti sinfonici, jazz e sperimentali, creando un viaggio ipnotico e onirico. L'opera coinvolge profondamente l'ascoltatore, evocando immagini distopiche e una forte tensione esistenziale. Altamente consigliato per gli appassionati di musica d'avanguardia. Immergiti ora nel viaggio sonoro di Concerto Delle Menti e lasciati trasportare dall’avanguardia prog!

 Un film totalmente epidermico, esperienziale, da vivere empaticamente.

 La forza del film vive proprio nei corpi di Elio e Oliver, nel loro sfiorarsi e prendersi con virulenza.

Chiamami col tuo nome è un film che racconta un'estate intensa tra due giovani, Elio e Oliver, immersi in un ambiente liberale e culturale del nord Italia. Sebbene la sceneggiatura sia semplice e alcune parti appaiano banali, l'opera si distingue per una fortissima componente sensoriale e visiva. La regia di Guadagnino riesce a trasmettere la dolcezza e la drammaticità di un primo amore con una cura estetica notevole. Il film parla più dei sentimenti universali che delle specificità dell'omosessualità, rendendolo un'esperienza emotiva e coinvolgente. Vivi anche tu l'intensa esperienza estetica e emotiva di 'Chiamami col tuo nome'.

 Un’opera dal carattere e toni inevitabilmente drammatici che trasmette più che paura una profonda malinconia.

 Il disco è stato concepito come colonna sonora del Doomsday Clock, evocando il rimpianto per una fine ormai inevitabile.

Midnight Colours di Rafael Anton Irisarri è un album post-minimalista ispirato al Doomsday Clock e alla crisi globale. Con otto tracce registrate su nastro, il disco esplora toni profondamente malinconici, riflettendo una visione disincantata ma intensa del mondo contemporaneo. Un lavoro evocativo che fonde sperimentazione e cinema immaginifico. Ascolta Midnight Colours e immergiti in un viaggio sonoro unico e riflessivo.

 Kevin Ayers, un genio e sregolatezza che ha scritto grande musica.

 Il disco più bello dopo 'Joy Of A Toy', ricco di ospiti illustri e ambizioni poliedriche.

La recensione celebra Kevin Ayers come un genio sottovalutato della musica progressive e psichedelica. L'album 'The Confessions of Dr. Dream and Other Stories' viene definito un capolavoro dopo il suo debutto, con una struttura divisa tra sonorità americane e inglesi. Ricco di ospiti illustri e sperimentazioni stilistiche, l'opera rappresenta un periodo magico della carriera di Ayers, ancora oggi meritevole di riscoperta. Riscopri oggi Kevin Ayers e immergiti nel suo capolavoro musicale.

 Safari song, dalle prime note e dai primi acuti del frontman, Josh Kiszka, si capisce che la stoffa, quella buona, c'è.

 Consiglio questo disco agli amanti del grande rock, ascoltatelo senza pregiudizi.

L'EP 'From The Fires' dei Greta Van Fleet raccoglie canzoni di autentico rock n' roll, con forti influenze dai grandi nomi degli anni '70 come Led Zeppelin e Guns n' Roses. Il gruppo, composto da giovani fratelli del Michigan, si distingue per la voce potente di Josh Kiszka e l'eccellente tecnica strumentale. Le cover di classici sono emozionanti e gli originali mostrano un grande talento e maturità musicale. Un disco consigliato agli amanti del rock tradizionale. Ascolta ora 'From The Fires' e riscopri il vero rock n' roll!

 Con questo ultimo album la band di Glasgow ha definitivamente dimostrato di essersi reinventata pur rimanendo sempre un gruppo pop-funk.

 Il nuovo disco sembra andare verso una direzione vicina al sound da club, con arrangiamenti più piatti rispetto alle loro ritmiche martellanti.

Il nuovo album di Franz Ferdinand, Always Ascending, segna un'evoluzione verso sonorità elettroniche e un sound più vicino al club. Con l'inserimento di Dino Bardot e la produzione di P. Zdar, il gruppo si reinventa pur mantenendo la propria identità pop-funk. Le tracce variano dal dancefloor al pop riflessivo, dimostrando freschezza e innovazione nella loro musica. Ascolta Always Ascending e scopri la nuova dimensione sonora dei Franz Ferdinand!

 Ethereal Killer è davvero un disco passato totalmente inosservato, pensando l'uscita in quel 1992 in piena genesi di alt-mania.

 La cosa interessante è la concretezza punk, un trio davvero ben coeso che a tratti non sembra mai uscito dagli anni '80 post-hardcore.

La recensione esalta "Ethereal Killer" di Hammerhead, un album hardcore del 1992 spesso ignorato ma ricco di energia e suoni potenti. L'autore apprezza la coesione della band e lo stile che fonde riff aggressivi con influenze punk e post-hardcore. Un disco che si distingue nel panorama alt degli anni '90 per concretezza e personalità. Ascolta Ethereal Killer e immergiti nell'hardcore anni '90 di Hammerhead!

 Lady Bird è un film che ha il dono della genuinità, per quanto si senta chiaramente l’influenza del cinema indie USA.

 Il rapporto di amore-odio con la madre si specchia perfettamente con quello delle proprie radici territoriali.

Lady Bird è un film indie di Greta Gerwig che racconta il delicato percorso di crescita di una giovane ragazza di Sacramento. La pellicola affronta temi quali il rapporto d'amore-odio con la famiglia, la ribellione adolescenziale e le aspirazioni culturali. L'interpretazione di Saoirse Ronan è calda e autentica, perfettamente in sintonia con la regia di Gerwig. Nonostante non sia un'opera originalissima, il film conquista per la sua genuinità e profondità emotiva. Scopri la magia di Lady Bird, un film indie che celebra la crescita e l'autenticità.

 Mute è un’opera citazionista (forse troppo): i riferimenti vanno ricercati principalmente in Metropolis e M di Fritz Lang.

 Sul piano recitativo menzionerei la prova di qualità di Paul Rudd e la grande bravura di un nome meno noto come quello di Noel Clarke.

Mute, diretto da Duncan Jones, è un film di fantascienza ambientato in una Berlino futurista del 2052. La trama segue Leo, un bartender muto e Amish, alla ricerca della sua amata Naadirah. La pellicola fa ampio uso di riferimenti a film classici come Metropolis e M, e all'estetica di Bowie, ma rischia di risultare troppo citazionista. Pur non annoiando, non sembra destinata a replicare il successo di Moon. Scopri il mondo futurista di Mute e i suoi riferimenti cinematografici unici.

 “Temporale di Giugno è un affresco corale di un popolo spaventato, lo specchio della Francia mentre le truppe tedesche avanzano inesorabilmente.”

 “È un bagno corroborante che lava via certe inutili e fastidiose ignoranze, è una boccata d’aria buona dopo averne respirata tanta viziata.”

La recensione evidenzia la capacità di Irène Némirovsky di descrivere la tremenda realtà della Francia in fuga nel 1940 con delicatezza e profondità. 'Temporale di Giugno' è un romanzo corale che mescola momenti di paura, eroismo e vita quotidiana, rivelando le sfumature di carattere di un popolo sconvolto. Pur raccontando la guerra, evita stereotipi semplicistici, offrendo un affresco umano e complesso. L'opera, pubblicata postuma, è celebrata come una lettura intensa e rigenerante. Scopri il ritratto intenso della Francia in guerra con 'Temporale di Giugno' di Irène Némirovsky.

 Derek: ...che altro c’è?

 L’incantesimo del Lago è davvero una delle poche storie per bambini con un principe in grado di competere con Eric in quanto a cretinaggine.

La recensione evidenzia come L'incantesimo del Lago, pur presentando un'animazione dignitosa per l'epoca, sia una delle peggiori imitazioni Disney prodotte da Warner Brothers. Con una trama poco credibile e personaggi mal sviluppati, il film risulta più divertente per gli errori e le assurdità narrative che per altro. L'autore lo consiglia per una visione ironica e nostalgica, sottolineando la pochezza della storia e dei protagonisti. Scopri questa favola animata da ridere e condividi la tua opinione sul film!

 Questo titolo è un gioco assai gratificante, consigliatissimo a chi ama la storia di Roma e la strategia in tempo reale.

 Rappresenta un oggetto educativo nei confronti della storia: i videogiochi possono insegnare molto, a differenza di quanto si pensa.

Imperivm: Le grandi battaglie di Roma è un gioco RTS tattico che permette di rivivere epiche battaglie storiche con otto fazioni giocabili. Il gameplay punta alla conquista territoriale dinamica distinguendosi dagli RTS classici. Nonostante una grafica in 2D semplice, il titolo offre audio di qualità e doppiaggio italiano valido. Consigliato a chi ama la storia antica e la strategia in tempo reale, è anche un valido strumento educativo. Prova subito Imperivm e vivi le epiche battaglie di Roma!