supersoul

 ‘Easy Ride’ è una preghiera alla natura perfetta per 'Into the Wild' di Sean Penn.

 Un album totalmente out of time, una gemma strana dal titolo che mette in guardia: ‘Relatively Clean Rivers’.

La recensione celebra 'Relatively Clean Rivers' di Phil Pearlman come un album psichedelico acustico fuori dal suo tempo, fedele allo spirito della west coast anni '60. L'opera, ricca di influenze folk e rock rurale, emerge come una rara gemma underground, capace di evocare atmosfere nostalgiche e uniche. Le tracce si distinguono per la loro dolcezza, profondità e innovazione sonora, senza risentire delle tendenze musicali del 1976. Un disco consigliato agli appassionati di musica psichedelica e rock sperimentale. Ascolta ora 'Relatively Clean Rivers' e lasciati trasportare in un viaggio psichedelico unico.

 Un film gelidamente perfetto, senza colonna sonora. Perché i sogni non hanno colonna sonora.

 Tu lo sai come andrà a finire questa storia vero? Tu mi porti i soldi e io lascio stare tua moglie... Non dico che tu ti salverai, perché tu non puoi salvarti.

La recensione descrive 'Non è un paese per vecchi' come un film gelidamente perfetto, privo di colonna sonora, che racconta la lotta di un uomo con la sua coscienza e il destino ineluttabile. Attraverso personaggi intensi come Llewelyn Moss, il freddo sicario Chirurgh e lo sceriffo Bell, il film esplora temi di moralità e fatalismo in un’atmosfera ansiogena ma avvolgente. Il racconto onirico e sospeso evidenzia la differenza tra bene e male che oggi non è più netta, lasciando allo spettatore una riflessione profonda. Scopri l’intensità di un thriller senza tempo diretto dai fratelli Coen.

 La cadenza sabbatiana di 'Spacedienst - dedicated to the shiny gnomes' ci porta per venti minuti a spasso su una navicellapsichedelica per le galassie popolate dai santoni teutonici dello space rock.

 Il rischio sta nel non voler tornare più indietro.

Swamp Sessions Vol.1 è un album che offre un'intensa esperienza psichedelica, con lunghi pezzi di chitarra e jam ispirate al rock degli anni '60 e '70. Artisti tedeschi e internazionali creano atmosfere sospese tra il dreamy e lo spaziale, perfette per chi ama l'improvvisazione e le sonorità acide. Il disco è disponibile gratuitamente online, invitando l'ascoltatore a immergersi senza fretta in un viaggio sonoro unico. Un'opera magnetica e rilassante che mixa tradizione e sperimentazione. Scarica gratis Swamp Sessions Vol.1 e lasciati trasportare dal viaggio psichedelico!

 "Questi spaccano il culo senza usare vaselina."

 "La voce di Eric Oblander è talmente cavernosa che sembra provenire dal cimitero di Laramie."

La recensione apprezza la forza selvaggia e il ritmo incalzante dell'album 'The No. 6 Dance' dei Five Horse Johnson, evidenziando la voce cavernosa di Eric Oblander e le potenti chitarre slide. Il disco è un concentrato di southern rock e boogie con continui riferimenti a classici del genere. Non manca una menzione ironica sulle barbe mancanti della band, ma la musica travolgente conquista. Consigliato agli amanti del rock americano robusto e autentico. Scopri l’energia selvaggia di Five Horse Johnson e immergiti nel vero southern rock!

 No Joe, l’hai lasciata la traccia, in tutti noi che amiamo il rock quello vero.

 Questa canzone... parla di solitudine ma anche della speranza che il miracolo accada.

La recensione racconta il toccante cameo musicale di Joe Strummer nel film 'Ho affittato un killer' di Aki Kaurismaki. La sua canzone, scritta con Shane Mac Gowan, è un inno al rock puro che trae ispirazione dalla solitudine e dalla speranza. Nonostante non sia presente nei suoi dischi ufficiali, la traccia lascia un segno profondo negli amanti del genere. L’ambientazione del locale londinese e la descrizione del personaggio di Jean Pierre creano un’atmosfera intensa e suggestiva. Ascolta questo raro pezzo e lasciati trasportare dall’autentico spirito rock di Joe Strummer!

 I sette minuti di "SleepAway" sono come una ninna nanna acida per chi ha bisogno di dormire per le troppe notti in bianco trascorse a rincorrere sogni a cinque dimensioni.

 Non so che fine hai fatto ma che Dio ti conservi.

La recensione omaggia Armando Piazza e il suo album 'Naus', sottolineando l'atmosfera psichedelica e folk acustica tipica della Napoli alternativa degli anni '70. L'autore ricorda con affetto le melodie e collaborazioni, evidenziando una musica introspettiva e ricca di suggestioni. Nonostante la voce non perfetta, l'album trasmette emozioni di un'epoca fatta di condivisione e sperimentazione artistica. Un viaggio nostalgico in un mondo musicale e culturale ormai lontano. Scopri l'universo musicale di Armando Piazza e lasciati trasportare dall'onda psichedelica di Naus!

 Pur essendo un bestione pare raffinato questo Hulk!

 Ascoltatela nelle cuffiette durante una passeggiata sul bagnasciuga di un litorale d’inverno e avrete l’impressione di essere dall’altra parte della Manica mentre il mare si ritira, lasciandovi padroni della spiaggia e perciò ancora più soli.

La recensione esplora l'album Unchained di Elias Hulk, una band britannica della fine degli anni '60 che mescola blues, psichedelia e hard rock con notevoli assoli e atmosfere lisergiche. Nonostante una produzione limitata, il disco trasmette l'energia e la ricchezza musicale di una band più efficace dal vivo, guidata da una potente voce e una coppia di chitarristi complementari. L'ascolto è consigliato agli appassionati di rock psichedelico e blues, in particolare chi ricerca sonorità rare e autentiche. Scopri l'energia psichedelica e il blues di Elias Hulk con Unchained!

 Warning!!! Only listen once a day to this record. Your brain might be destroyed!

 After listening to this record your friends won’t know you anymore.

La recensione celebra l'album Cottonwoodhill dei Brainticket come un viaggio psichedelico intenso e unico, capace di confondere e coinvolgere l'ascoltatore. La band composta da musicisti europei crea un miscuglio potente di acid rock e prog, ricco di effetti sonori e voci manipolate. L'ascolto è definito quasi un'esperienza mistica e viscerale, sconsigliata se non fatta con cautela. L'album viene descritto come un classico di culto, da approcciare una volta al giorno per evitare il 'danno' cerebrale. Ascolta Cottonwoodhill e lasciati trasportare in un viaggio psichedelico unico!

 Avevano inventato il punk e non lo sapevano mica...

 Un outtake da questo disco potrebbe benissimo essere uscito stamattina, assieme a qualche novità di Jon Spencer o dei White Stripes.

Questa recensione celebra The Electric Eels come pionieri del punk pre-Ramones, con un sound grezzo e rabbioso che ha anticipato molte sonorità punk. Nonostante pochi concerti e poche pubblicazioni, la loro influenza è storica e ancora palpabile nelle registrazioni della raccolta del 1998. Si evidenziano l'energia selvaggia e il legame con glam e chaos beefheartiano, offrendo un ascolto intrigante sia per nostalgici che per nuovi fan del genere. Ascolta ora la raccolta e scopri le radici vere del punk garage!

 Finalmente dei personaggi "veri" e non stereotipati, che agiscono secondo la pura sopravvivenza in una società senza aspettative.

 Il regista gira il film quasi come un documentario, senza ridondanza e senza giudizi moralistici.

Velocità Massima, opera prima di Daniele Vicari, racconta con realismo e distacco la vita di giovani di Ostia immersi in un mondo senza grandi speranze, dove la quotidianità è fatta di corse clandestine e lotta per la sopravvivenza. Il film evita giudizi morali e propone personaggi autentici, valorizzati da performance intense e da una fotografia curata. Una rara opera intimista e sincera nel panorama italiano. Guarda Velocità Massima per scoprire il volto autentico della gioventù romana.