macaco

 Jean-Luc trasforma con l’archetto magico il suo violino in una chitarra elettrica.

 Un disco immediato e altamente fruibile, raccomandabile agli amanti della tecnica strumentale e dello spensierato virtuosismo.

La recensione di Enigmatic Ocean di Jean-Luc Ponty evidenzia un album ricco di virtuosismo tecnico e spensieratezza. Pur non essendo capolavori compositivi, i brani conquistano per l'energia e la maestria esecutiva, con prestazioni eccellenti anche di Allan Holdsworth e Steve Smith. Un disco immediato e fruibile, consigliato agli amanti del jazz fusion e della musica strumentale di alta qualità. Ascolta Enigmatic Ocean per scoprire il virtuosismo di Jean-Luc Ponty!

 "Expresso 2222 è un viaggio lisergico attraverso il tempo, su dei binari scintillanti verso l'infinito."

 "Un lavoro che si lascia assorbire con semplicità, ricco di idee, ben prodotto e meglio ancora suonato."

La recensione celebra 'Expresso 2222' di Gilberto Gil come un capolavoro che sintetizza le sue esperienze musicali e culturali, combinando tradizione brasiliana e influenze londinesi. L'album riflette un viaggio personale e artistico tra innovazione e radici, con brani che spaziano dal funk-rock alla bossanova. Considerato un ottimo punto d'ingresso per la musica brasiliana, il disco spicca per la ricchezza creativa e la qualità della produzione. Ascolta Expresso 2222 e immergiti nel cuore del tropicalismo brasiliano!

 I tre elementi reagiscono musicalmente in forma di lenta e meditata combustione.

 Sembra che l’esperimento non sia riuscito nel migliore dei modi.

Il terzo album di Praxis, 'Metatron', vede Bill Laswell, Buckethead e Brain collaborare senza ospiti. L'album è caratterizzato da un sound meditato e stratificato, con sonorità fredde e artificiali. Sebbene ricco di elementi interessanti, il risultato finale è un esperimento che non convince completamente, lasciando più sensazioni di pesantezza e frammentazione che di energia luminosa. Scopri l'album 'Metatron' di Praxis e lasciati sorprendere dalla sua complessità sonora.

 "Kew. Rhone." è un lavoro delicato, levigato nei dettagli e raffinato nella produzione.

 La canzone "Kew. Rhone." è, e resterà sempre, fra quelle che amo di più in assoluto.

La recensione celebra "Kew. Rhone.", album del 1977 frutto della collaborazione tra John Greaves e Peter Blegvad. L'opera si distingue per la raffinata produzione, mix di progressive e jazz, e testi ricchi di giochi linguistici. Un lavoro che sfugge alle etichette tradizionali, con contributi di musicisti come Michael Mantler e Carla Bley. La traccia omonima, con anagrammi e palindromi, è sottolineata come particolarmente significativa e amata dall'autore. Ascolta Kew. Rhone. e immergiti in un viaggio musicale unico e raffinato.

 Chico Sciençe è un artista musicale quantico, riesce a condensare in cinquanta minuti di musica e parole il passato, presente e futuro di questa città.

 È un disco che potrebbe piacere a tutti, va bene per riflettere e va bene per una festa, piace ai rockers più duri e agli amanti della black music.

La recensione celebra 'Da Lama ao Caos' di Chico Science e Naçao Zumbi come un capolavoro che fonde ritmi afro-brasiliani tradizionali con sonorità rock e hip-hop. L'album riflette la storia e le contraddizioni di Recife, offrendo una critica significativa alla globalizzazione. La musica è originale e accessibile, capace di piacere a un vasto pubblico. Un lavoro fondamentale degli anni '90, simbolo di innovazione e orgoglio culturale. Ascolta Da Lama ao Caos e scopri un viaggio musicale unico tra tradizione e innovazione!

 Goldsworthy immortala le sue opere con la macchina fotografica, ma il documentario trasmette le emozioni e coglie l’atto della creazione.

 La bellezza che qua si rivela nella perfetta simbiosi dell’arte con la natura, lontana da critici e speculazioni, è giusto e necessario condividere.

La recensione esplora il documentario Rivers and Tides, che racconta l'arte di Andy Goldsworthy, uno scultore che crea opere effimere integrate con la natura. Il film cattura il processo creativo immerso nell'ambiente naturale, accompagnato da una delicata colonna sonora di Fred Frith. Viene sottolineata la bellezza e la sensibilità dell'artista, lontana dal mercato e dalla speculazione, valorizzando l'arte come esperienza naturale e condivisa. Guarda Rivers and Tides e lasciati ispirare dalla magia dell’arte naturale.

 Invisible Means è un lavoro ben curato, curioso e anche originale.

 Se i quattro fossero riusciti ad amalgamarsi di più avrebbero forse prodotto un lavoro molto più riuscito.

Invisible Means è un album originale e ben curato che unisce folk, blues e composizioni avant-rock. La varietà stilistica offre spunti creativi ma manca di omogeneità. La recensione evidenzia l'abilità dei musicisti ma critica la scarsa amalgama tra gli stili che divide l'ascolto tra brani più accessibili e altri cerebrali. Un lavoro curioso per appassionati di sperimentazioni musicali ma non del tutto convincente nella coesione complessiva. Scopri l'originalità di Invisible Means e giudica tu stesso questa raffinata sperimentazione musicale!

 L'ascolto: un rapimento totale, schitarrate non troppo impazzite ma ben incazzate ci accolgono in un suono canterburyano.

 Quiet Sun, il mio ultimo grande amore.

La recensione celebra Quiet Sun - Mainstream come un album prog anni '70 sorprendente e coinvolgente. L'autore esalta la chimica tra i membri della band, le composizioni democratiche e la qualità dell'esecuzione. Viene sottolineata l'originalità e l'influenza del progetto, definito un grande amore personale. Un album che scuote e rimane impresso, con tracce memorabili come 'Rongwrong'. Scopri questo capolavoro prog e lasciati travolgere dal suo fascino senza tempo!

 E' l'album dove Chico riesce ad andare oltre alla bossanova e al samba canção, senza mai rinnegarli.

 Il testo è composto di 41 versi, tutti terminanti con una parola di tre sillabe con l’accento sulla prima (proparossitona, uh!). Geniale!

Construção di Chico Buarque, pubblicato nel 1971, rappresenta un capolavoro della musica brasiliana che va oltre samba e bossanova. L'album coniuga poesia e critica sociale, evidenziando il ritorno dopo l'esilio e una ricca elaborazione artistica. La title track è un esempio di geniale creatività testuale e musicale. Il disco è ideale per avvicinarsi alla MPB e vivere le emozioni profonde del Brasile. Ascolta Construção e scopri la poesia della musica brasiliana di Chico Buarque!

 Ascoltatelo una sola volta, con molta attenzione, e poi archiviatelo.

 Funny Valentine è così come si presenta, senza ambiguità, senza trucchi, senza finzioni.

Funny Valentine è il secondo album in studio di Massacre dopo 17 anni di attesa. La formazione tradizionale nasconde una musica complessa e difficile da interpretare. La recensione suggerisce di ascoltarlo una volta con attenzione e poi accettarlo per ciò che è, senza cercare significati nascosti. L'opera si presenta senza trucchi e ambiguità, offrendo un’esperienza sonora pura. Ascolta 'Funny Valentine' e scopri l’audacia sonora di Massacre.