BortoloCecchi

 Se danzi col diavolo, il diavolo non cambia. È il diavolo che cambia te.

 Non è facile far coesistere bene e male, anche notte e giorno hanno bisogno di transizioni temporali per appacificarsi con alba e tramonto.

Stranger Fruit di Zeal & Ardor è un album sorprendente che miscela black metal con elementi di spiritual, blues ed elettronica. Manuel Gagneux guida una band che amplia il suono rispetto all'EP precedente, coadiuvato dal produttore Kurt Ballou. Il disco esplora tematiche sacre e lottano fra opposti, creando un percorso sonoro originale e non banale. Qualche traccia più atmosferica appare ancora in crescita, ma nel complesso l'opera si distingue per la sua anima e complessità. Ascolta Stranger Fruit e scopri la potente fusione tra spiritualità e black metal.

 Mettersi a nudo non è solo una questione di pudore, è anche di coraggio e di sicurezza personale.

 Fetch the Bolt Cutters è un grande contenitore... una nuda verità, un’artisticamente nuda Fiona Apple, finalmente, pronta ad andare avanti.

Dopo 8 anni di attesa, Fiona Apple torna con 'Fetch The Bolt Cutters', un album intenso, visceralmente percussivo e profondamente personale. Autoprodotto e realizzato in casa, il disco esplora tematiche di maturità, verità e lotta interiore. La musica è frutto di sperimentazioni sonore e di un’espressività vocale libera e coraggiosa. L’opera rappresenta la rinascita artistica di Fiona, matura e potente come mai prima. Ascolta ora 'Fetch The Bolt Cutters' e immergiti nell’autenticità di Fiona Apple.

 Dominique Fils-Aimé è semplicemente magnetica, riesce a creare attenzione con arrangiamenti spartani ma mai banali.

 Questa è la soluzione auspicata dalla cantante canadese: un melting pot culturale (e musicale) come unica soluzione per l’inclusione di ogni genere.

Dominique Fils-Aimé, artista canadese di origini haitiane, con Stay Tuned! crea un album potente e minimale che intreccia musica e lotta per i diritti civili. Tra jazz, soul e world music, l'opera omaggia figure chiave della storia afroamericana e invita a una riflessione profonda. Premiata ai Juno Awards 2020, l'album si distingue per arrangiamenti essenziali e un messaggio culturale inclusivo. Ascolta Stay Tuned! di Dominique Fils-Aimé e vivi un viaggio musicale e culturale unico.

 È un lavoro completo, che affronta tantissimi aspetti della musica jazz moderna.

 Lo ritengo un album clamoroso, praticamente sotto ogni punto di vista.

L'album Morning Smile del Rémi Panossian Trio è una combinazione verso il jazz moderno e la fusion, arricchito da melodie varie e collaborazioni di valore. L'ascolto è coinvolgente e ben strutturato, con influenze che spaziano da Michel Petrucciani a Esbjörn Svensson. Il lavoro presenta una varietà di stili e ritmi senza mai risultare noioso, confermando la classe e l'originalità di Panossian come pianista e compositore. Un album consigliato a tutti gli amanti del jazz e della musica d'autore contemporanea. Ascolta Morning Smile e lasciati coinvolgere dal jazz innovativo di Rémi Panossian Trio!

 Da uno stato di anaffettività e apatia mi si risveglia una carica adrenalinica che non stimavo di poter ritrovare.

 La musica è un’arma potente, spesso sottovaluta, è una terapia, spesso poco esplorata.

La recensione esalta l'album Métropole di Nicolas Dupuis, alias Anomalie, come un mix innovativo di dancetronic, jazz e funk che ha risvegliato nello autore energia e curiosità. L'artista canadese, con solide basi classiche e jazz, crea un sound complesso e coinvolgente. L'ascolto completo dell'album è consigliato per apprezzarne la ricchezza sonora e l'immediatezza. La musica viene vista come una potente forma di terapia e accompagnamento emotivo. Ascolta Métropole di Anomalie e lasciati coinvolgere dal suo sound unico!

 "Il bello dei Sick Tamburo è che sono rimasti negli anni '90 e sono contemporaneamente nel 2019."

 "Un punk intelligente, un rock alternativo, un cantautorato ipnotico."

La recensione analizza l'ultimo album dei Sick Tamburo, 'Paura e l'amore', evidenziandone la capacità di unire punk anni '90 e cantautorato contemporaneo. Vengono approfonditi i testi che trattano tematiche sociali e personali con intensità e ironia. L'album è considerato una conferma della maturità artistica della band friulana, capace di coinvolgere senza risultare pesante. Scopri 'Paura e l'amore' dei Sick Tamburo e lasciati coinvolgere dal loro punk ipnotico!

 Una cannonata dritta nei timpani con lo scoppiettante intreccio armonico di “Shining Bronze Purified in the Crucible”.

 ‘Doom Mood’ è una colonna sonora epica, monumentale, adatta a conflitti come “The Battle of Bastards” di Game of Thrones.

Apocalips degli Ottone Pesante è un album originale che fonde il metal con tromba e trombone come strumenti principali. L'opera si presenta come un concept album con atmosfere esoteriche e momenti di grande intensità tecnica e emotiva. Le tracce mostrano una varietà di stili e influenze, con collaborazioni di spessore come quella con Travis Ryan. Un disco potente e innovativo che va oltre il semplice ascolto. Ascolta Apocalips e scopri il metal reinventato dagli ottoni!

 E’ certamente uno dei tre “pezzacci” dell’album.

 Questi 12 olandesi hanno creato un’esperienza acustica, un arco colorato, che mi sento di consigliare caldamente.

De Raad Van Toezicht si afferma come una fresca realtà nel jazz-fusion europeo con l'album De Raad, capace di unire groove energici, sperimentazione ritmica e solismi brillanti. Con influenze di artisti come Pat Metheny e collaborazioni prestigiose, l'album si distingue per l'originalità e la gioia musicale. Dal funky al jazz orientaleggiante, i dodici olandesi creano un’esperienza acustica intensa e coinvolgente, consigliata agli appassionati di musica innovativa e di qualità. Ascolta De Raad e lasciati travolgere dal groove innovativo!

 Ho trovato una paradossale, stantia, ma colossale, bravura tecnica e creativa che ti rende partecipe, indiscutibilmente, durante l’ascolto, ma ti lascia un po’ troppo poco post-ascolto.

 Potevano fare un album unico, dovevano fare un album unico, poi capisco le strategie di marketing aziendale, ma in questo caso non le condivido.

Automata II di Between the Buried and Me completa il progetto iniziato con Automata I, formando un unico album. L'opera mostra grande abilità tecnica ed eccellenti arrangiamenti, ma l'impressione complessiva è quella di una trovata discografica senza la coesione e profondità attese. Tracce come "The Proverbial Below" brillano per complessità, ma alcuni stacchi risultano indigesti, e il risultato finale lascia un senso di incompiutezza rispetto a lavori precedenti del gruppo. Scopri se Automata II è l'album giusto per te con la nostra recensione approfondita!

 L’album è prodotto in maniera magnifica, la band suona sempre benissimo, Dave Matthews risulta in ottima forma vocale.

 E’ un disco che ha bisogno di approfondimento, soprattutto per chi ha ancora nella testa capolavori come Under the Table and Dreaming.

L'album Come Tomorrow segna un importante capitolo nella carriera dei Dave Matthews Band, con l'assenza del violinista Boyd Tinsley e l'ingresso di nuovi elementi come Tim Reynolds. Il lavoro offre un sound riconoscibile e dinamico, con composizioni più intime e mature, sebbene alcune tracce risultino meno coinvolgenti rispetto ai grandi classici. Un disco da scoprire con più ascolti, ideale per gli amanti delle performance live, dove la band dà il meglio di sé. Scopri l’intimità e l’energia di Come Tomorrow, ascolta ora il nuovo album della Dave Matthews Band!