Mark76

 E' l'omonimo dei Bad English, che esce nel giugno del 1989, appunto. La scuola è finita, la messa postconciliare fa schifo.

 "The trace of your lipstick, I can taste your perfume... leaves a space in this room" vale i 100 dollari dell'edizione nipponica.

La recensione esplora l'album omonimo dei Bad English uscito nel 1989, definendolo una pietra miliare del genere AOR. Viene analizzata la formazione stellare della band, le tracce più significative e la qualità della produzione. Nonostante alcune canzoni riempitive, il disco mantiene un valore artistico e storico di rilievo. Il recensore evidenzia tensioni interne al gruppo ma ne riconosce il successo e l'impatto duraturo. Scopri l'essenza dell'AOR con l'album leggendario dei Bad English!

 Stan Bush è la perfetta realizzazione dell’ultimo uomo nicciano, inarrivabile cantore dell’estasi che attraversa il nichilismo e lo annichilisce con gran gusto.

 ‘Can’t Hide Love’ costituisce, semplicemente, un devastante, melodrammatico atout.

La recensione approfondisce l'album 'Every Beat of My Heart' di Stan Bush, esaltandone i momenti di grande AOR e rock melodrammatico. Con toni ironici e ricchi di riferimenti colti, l'autore evidenzia la qualità degli arrangiamenti e delle interpretazioni, riconoscendo in Bush un artista dal talento solido e dalla forte personalità musicale, capace di evocare emozioni autentiche. L'album viene definito un classico semi-sconosciuto, degno di riscoperta. Scopri l'album cult di Stan Bush e lasciati conquistare dall'AOR autentico!

 Zimmerman era già in avanzata fase di degenerescenza forse fin dalla culla, certamente dalla gioventù...

 Musicalmente, non è accaduto un bel niente, anche se tutti sostengono il contrario...

La recensione offre un'analisi tagliente e intellettuale di 'Blonde on Blonde' di Bob Dylan, ponendo in luce una forte critica al valore artistico del disco e all'immagine pubblica del cantautore. Si evidenzia un disincanto verso la sua produzione, ritenuta spesso sopravvalutata, contestualizzando il tutto in un'ottica postmoderna e culturale. Pur riconoscendo qualche brano godibile, l'autore sottolinea una generale mancanza di impatto significativo nel panorama musicale. Scopri la recensione completa di Blonde on Blonde e valuta tu stesso l'opera di Dylan.

 Alice, la più sensibile cantautrice italiana di tutti i tempi, prosegue pei suoi leggiadri percorsi di nicchia gnostico-elegiaca.

 La sonorizzazione di un recesso cruciale della storia come dramma micro- e macrocosmico, l'epica del destino e l'elegia della forma.

L'album "Alice canta Satie, Fauré, Ravel. Mélodie Passagère" rappresenta un viaggio intimo e raffinato attraverso la musica classica francese interpretata con sobrietà e sensibilità da Alice. L'autore evidenzia la profondità emotiva e la connessione con il postromanticismo, lodando l'integrità artistica della cantante e il valore culturale dell'opera. Scopri l'elegante interpretazione di Alice sulle melodie francesi, un capolavoro da ascoltare con attenzione.

 Lynn Hall canta per i 101 South ... con un timbro superbamente maschio, ma incline alle romanticherie da jet set crepuscolare.

 Questa preziosissima gemma di album potrebbe rivelarsi assolutamente degna anche come soffusa, suadente soundtrack di un incontro casto ed understated.

La recensione loda l’album omonimo dei 101 South, un supergruppo AOR guidato da Lynn Hall, evidenziando arrangiamenti raffinati, interpretazioni intense e tracce di alta qualità. L’opera unisce melodia e tecnica con emozione, creando un rock adulto sofisticato. Particolare risalto viene dato a brani come «She Walks on Water», capaci di toccare profondamente l’ascoltatore. L’album si presenta come una gemma rara, adatta a chi cerca musica coinvolgente e ben curata. Ascolta ora l’album 101 South e lasciati coinvolgere dalle sue emozioni uniche!

 Un autentico “cartone oscuro” per adulti, di taglio mitico-avventuroso.

 Un superbo, misconosciuto classico dei primissimi anni ’80: un cartone di spavento e di commozione.

Brisby e il segreto di NIMH è un film d’animazione del 1982 diretto da Don Bluth che si distingue per un taglio adulto e mitico. La storia emozionante della topolina vedova Brisby e la sua battaglia contro un crudele padrone è ricca di simbolismi e personaggi memorabili. Il film unisce avventura e oscurità con una narrazione profonda e una colonna sonora ispirata. Considerato un classico misconosciuto, il film rappresenta un’opera fondamentale per appassionati di cinema d’animazione maturi. Guarda Brisby e il segreto di NIMH e scopri un capolavoro d’animazione nascosto.

 Un gatto che canta, a questi livelli, è già una notizia: si può dire che siamo quasi fuori dalla caverna.

 Due versi di Tenco buttati lì demoliscono da soli l’intera produzione di un qualunque de André.

L'album 'Cuore' di Robertina & Gatto Ciliegia offre una rilettura moderatamente avanguardista e minimalista di classici della canzone italiana. L'opera si distingue per l'accurata selezione di brani e un restyling attento che unisce melodia e sperimentazione. La recensione analizza ogni traccia valorizzando arrangiamenti e interpretazioni, sottolineando il valore culturale e poetico del lavoro. Un progetto originale che illumina le ombre della musica italiana con creatività e rispetto della tradizione. Ascolta 'Cuore' e riscopri la melodia italiana tra tradizione e sperimentazione.

 "Se Dio è suono, Dio si rivela nel silenzio. Dio è silenzio."

 "Il crepuscolo dell'impero deve essere trasmutato in occasione di incanto."

La recensione descrive "Sleep England" di Michael Cashmore come un album neofolk da camera caratterizzato da atmosfere crepuscolari e un uso sapiente del silenzio. L'opera evoca una malinconica elegia per l'Occidente, con brani minimalisti che riflettono su temi di decadenza e appartenenza europea. Pur non raggiungendo i vertici dei lavori precedenti di Cashmore, il disco offre suggestioni intense e un'estetica ricercata. La traccia omonima rappresenta il momento più riuscito, chiudendo l'album con delicatezza e profondità. Ascolta Sleep England per un viaggio sonoro tra silenzi e malinconia.

 "Bruno Martino, questo grande gentiluomo dal crooning appena smorzato da una rara delicatezza di tratto e di animo."

 "Estate è uno dei brani più importanti della storia della musica italiana."

La recensione celebra il doppio CD "I Grandi Successi Originali" di Bruno Martino, sottolineando la delicatezza e la maestria del cantante e pianista romano. Vengono analizzati i brani più significativi come "Estate" e "Roma non fa la stupida stasera", evidenziando un sound raffinato tra jazz leggero, swing e melodie romantiche. Nonostante alcune imperfezioni, l'album viene definito un capolavoro imprescindibile e storicamente rilevante della musica italiana. Ascolta ora Bruno Martino e riscopri i grandi classici del jazz italiano!

 I due responsabili dell’aborto in questione avrebbero dovuto essere relegati in un manicomio criminale.

 La pietra miliare sarebbe una pietra che avrebbe dovuto essere messa al collo dei due oligofrenici autori.

La recensione liquida l'album 'Suicide' come un'opera abominevole della scena No Wave anni '70, criticando l'improvvisazione e la qualità sonora mediocre. L'autore usa toni ironici e taglienti per descrivere gli autori e le loro performance live ritenute fastidiose. Il disco, pur considerato pietra miliare da molti, viene qui smascherato come un accumulo di rumori senza senso e tentativi fallimentari di innovazione. Scopri perché questo album divide critici e appassionati, leggi la recensione completa!