JonatanCoe

 La tela ricamata da Hilmarsson è da lasciare senza fiato. Si amalgama e confonde con l’aria greve delle riprese.

 Struggenti carezze di violino e il supremo cello conducono l’inebriato ascoltatore nelle viscere della «Terra dei Ghiacci».

La colonna sonora di Hilmar Örn Hilmarsson per il film Children of Nature (1991) dipinge sonorità neofolk e neoclassiche che riflettono l'anima malinconica e introversa dell'Islanda. Con violini e cello evocativi, la musica accompagna le immagini austere e i temi di solitudine, speranza e rassegnazione, creando un arazzo sonoro indissolubile dalla natura islandese. La recensione sottolinea la maestria del compositore nel fondere musica e paesaggi culturali e geografici, premiata dall'European Film Awards. Ascolta ora la colonna sonora e immergiti nell'anima dell'Islanda.

 Starfish è stato l'apice della parabola dei Church, il canto delle sirene.

 'Under The Milky Way' più che una canzone è una dimensione, uno stato emotivo.

Starfish dei The Church rappresenta l'apice creativo della band australiana degli anni '80, un album che si svela lentamente con ascolti ripetuti grazie alla sua alchimia di pop malinconico e psichedelia. Le atmosfere siderali e le liriche profonde di Steve Kilbey creano un viaggio emozionale intenso, tra inquietudine e fascinazione. Sebbene inizialmente criticato, è oggi considerato un classico del decennio, ricco di brani iconici come 'Under The Milky Way'. Il disco alterna momenti onirici a intensità lirica, avvolgendo l'ascoltatore in un mosaico di emozioni. Ascolta Starfish e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico e indimenticabile.

 Stone Cold World è un damerino in frac che si presenta ad un pigiama-party.

 You’re never a prophet in your home town.

Stone Cold World dei Droogs è un album che rispecchia la lunga attesa e il background della band, con influenze che spaziano tra garage rock, synth-pop e atmosfere noir. Pubblicato dopo dodici anni di attività, è un disco carico di passione e stile, capace di rappresentare un importante momento del revival musicale di Los Angeles negli anni '80. La band, pur meno celebrata nella loro città, ha lasciato un segno significativo nelle scene alternative e nella Paisley Underground. I brani più intensi uniscono energia e emozione, rendendo questo lavoro un classico di culto. Scopri il fascino senza tempo di Stone Cold World, un classico del garage rock da non perdere!

 "Prairie School Freakout rimarrà comunque un album da culto per musicofili."

 "L’America ci ha regalato l’hardcore degli Hüsker Dü, il più ammaliante noise targato Sonic Youth e si accinge a partorire una nuova straordinaria creatura, gli Eleventh Dream Day."

Prairie School Freakout, debutto del 1988 degli Eleventh Dream Day, è un album lo-fi che mescola noise e proto-grunge, registrato in poche ore con grande energia. Nonostante l'acclamazione critica, la band è rimasta un nome di culto underground, apprezzato da appassionati e amanti del rock alternativo. La recensione si immerge in un viaggio onirico fra influenze e aspettative mancate, celebrando l'originalità e il potenziale della formazione di Chicago. Ascolta ora Prairie School Freakout e immergiti nel rock underground più autentico!

 "Il palcoscenico della vita è la migliore rappresentazione del 'Teatro Della Crudeltà', così reale che risulta impossibile reinterpretarlo con la consapevolezza della finzione."

 "L'industrial avvolge saldamente le sue spire nel circuito urbano, un suono cinico e metallico liberato da ogni stimolo emozionale."

La recensione esplora l'album 'Il Teatro Della Crudeltà' dei Tomografia Assiale Computerizzata, evidenziando la forte ispirazione dall'avanguardia teatrale di Antonin Artaud. Viene analizzato il contesto storico e culturale, il linguaggio sonoro industriale e l'eclettismo musicale della band. La qualità compositiva e l'originalità dell'opera emergono chiaramente, sottolineando il contributo significativo della band nell'underground italiano degli anni Ottanta. L'album rappresenta una combinazione di atmosfere oscure, art rock e sperimentazioni sonore. Scopri l'innovativo sound industrial di Tomografia Assiale Computerizzata ora!

 "Odyshape sconvolge per le sue influenze esotiche e per le insolite aree musicali che toccano addirittura il new jazz."

 "A trentacinque anni di distanza Odyshape continua a svelarsi poco a poco, superbo e ammaliante ad ogni ascolto."

Odyshape è un album innovativo e ricco di sperimentazioni firmato dalle Raincoats. L'opera si distingue per sonorità esotiche e jazz, affronta temi femministi con liriche intense, e conferma la band come pioniera del post-punk britannico. L'influenza dell'album si riverbera ancora oggi, apprezzata da artisti come Kurt Cobain. La recensione ne esalta l'originalità e la profondità artistica, ponendolo come un classico intramontabile. Ascolta Odyshape e scopri un capolavoro post-punk senza tempo!

 Un abbraccio mortale, una misteriosa, inconsistente materia che inghiottisce e trascina l'ascoltatore, brano dopo brano, negli impenetrabili recessi della psiche.

 I Breathless hanno voluto dare una nuova, personalissima e originale interpretazione della new wave, arricchita dalla componente psichedelica ma priva di pleonastiche didascalie.

L'album 'The Glass Bead Game' dei Breathless è un originale mix di new wave anni '80 e neo-psichedelia. Il disco esplora atmosfere intense e variate, riflettendo un sound fresco e distintivo. Le tracce trasportano l'ascoltatore in un viaggio sonoro oscuro e ipnotico, bilanciando influenze diverse con una personale interpretazione del genere. Ascolta ora 'The Glass Bead Game' e scopri un capolavoro nascosto della new wave.

 Il sole è una promessa lontana, oggi ci si scalda solo con le struggenti melanconie che giungono dalle mie casse acustiche.

 Se avessi messo un euro da parte ogni volta che questo disco mi ha emozionato, oggi sarei un nababbo.

La recensione celebra 'Helleborine', il debutto del 1987 degli Shelleyan Orphan, sottolineandone il carattere unico nel panorama musicale grazie al mix di chamber rock barocco e atmosfere malinconiche. L'album, ispirato alla letteratura romantica, si distingue per la raffinata strumentazione e i testi intensi. Viene ricordata anche la tragica scomparsa della cantante Caroline Crawley, esaltando l'eredità musicale lasciata dalla band. Una gemma nascosta che continua a ispirare nuovi artisti. Ascolta ora 'Helleborine' e lasciati avvolgere dal suo incanto senza tempo.

 Braccio→Puntina→Solco→Frittura→Suono (di lacerante totalità).

 Nel ventre oscuro dei sotterranei archivi musicali, una fiorente (sub)cultura ha trovato la propria dead-end line anche nei solchi di Heartbeat.

Heartbeat di Chris & Cosey è un album fondamentale del 1981 che ha influenzato la scena electro-industrial e synth-pop. Il duo londinese, ex membri dei Throbbing Gristle, crea un sound originale e sperimentale che mescola drum machine, synth minimali e atmosfere dark. Il disco si distingue per la sua capacità di evocare visioni ancestrali e lasciare un'impronta duratura nella musica elettronica. Ascolta Heartbeat per scoprire le radici dell'electro-industrial anni '80!

 Siamo tutti prostitute di Dio e uomini, questa è la nostra vanità.

 L'album è un viaggio a bordo di una linea sottile tra angosce, riflessioni e ricordi, parlando con coraggio di tabù quasi impronunciabili.

The Scriptures è un album complesso e difficile da apprezzare al primo ascolto, ma che rivela profondità e liriche impegnate su temi tabù come religione, sesso e malattia. Dopo l'abbandono di Rozz Williams, Valor Kand e Gitane Demone portano avanti il progetto con una nuova direzione art-hard-rock, creando atmosfere gotiche, oscure e sperimentali. Brani come la cover di Hendrix e 'Golden Age' sono punti di forza notevoli. L'album resta un'opera affascinante e imprescindibile per gli amanti del genere. Ascolta The Scriptures per un viaggio oscuro e intenso nel goth-rock americano.