Era dai tempi di Final Fantasy X che non mi sentivo tanto coinvolto dalla trama di un videogioco.

 Forse è meglio non dire nulla e lasciare che quest’opera d’arte si racconti da sola.

Life Is Strange, sviluppato da Dontnod Entertainment, si distingue per una trama intensa e altamente coinvolgente che ricorda grandi opere narrative come Final Fantasy X e Donnie Darko. Il gioco unisce design personaggi, doppiaggio e colonna sonora in un'esperienza interattiva unica e premiata con il BAFTA. I numerosi riferimenti culturali arricchiscono la sceneggiatura senza svelarne troppo. Vivi l’esperienza unica di Life Is Strange e lasciati coinvolgere dalla sua storia!

 La voce è quella di un Robert Smith che canta nei Killing Joke.

 Declassatelo pure a semplice revival, ma è revival di classe.

Gli Holograms, band svedese di post-punk oscuro, presentano un album di debutto che richiama le atmosfere tetra di Cure e Killing Joke. Nonostante non raggiungano la qualità di band affini come Iceage, l'album è un revival di classe, intenso e ben eseguito, capace di evocare una coldwave intensa e nostalgica. Un'opera che coniuga attitudine goth e melodie pervase di malinconia nordica. Ascolta ora l'album degli Holograms e scopri il post-punk svedese di classe!

 Questo disco è l’epitaffio sulla lapide della musica pop.

 Il poveretto è morto per non aver avuto un’anima.

La recensione di Map of the Soul: 7 dei BTS è fortemente critica e ironica, sottolineando una produzione inefficace e una totale mancanza di anima nell'album. La coerenza tra i brani è assente, con l'autore che denuncia un lavoro che si limita a decorazioni superficiali senza raggiungere la profondità emotiva e personale promessa. L'album è descritto come un fallimento artistico che tradisce le aspettative create. Scopri perché questo album BTS ha deluso tante aspettative, leggi la recensione completa!

 Non si tratta del generico brano indie italiano con testi che rievocano il no-sense e con una base musicale banale, ma è un brano sapientemente costruito e architettato dove tutto è ben connesso: musica e testo.

 La base musicale fa rivivere in maniera esplicita il cosiddetto “mood” dei lontani anni 80’ come la spensieratezza e l’esagerazione.

La recensione analizza il singolo 'Mai' di Idden in featuring con Alessio Gaviano, evidenziando il riuscito connubio tra atmosfere anni '80 e sonorità contemporanee itpop. La struttura musicale semplice ma efficace esalta un testo che parla di nostalgia, speranza e voglia di andare avanti. Un esordio promettente per un artista indie sardo capace di creare un brano coerente e coinvolgente. Ascolta 'Mai' di Idden e Alessio Gaviano e lasciati trasportare nel magico sound anni '80!

 Kory Clarke è una leggenda vivente: ha vissuto tra Los Angeles, Detroit e New York prestandosi anche come autista/corriere per mafiosi locali agli inizi della carriera.

 Trentanove minuti pieni di rabbia, sudore e cocaina come dovrebbe essere ogni uscita di questo genere.

La recensione celebra Kory Clarke, icona underground del rock e frontman dei Warrior Soul, e il suo progetto Space Age Playboys. L'album "New Rock Underground" è descritto come un concentrato di punk metal autentico, con rabbia, sudore e storie di vita sregolata. Registrato in casa con musicisti della scena glam, l'album offre brani aggressivi e diretti, in perfetto spirito rock anni '70 rivisitati in chiave moderna. Un lavoro imperdibile per gli amanti di sonorità dure e genuine. Ascolta Space Age Playboys per un tuffo nel vero punk metal underground!

 Di blues si parla pensando a questo disco, ma di blues arcigno, sprezzante, velenoso.

 La leggendaria “Mississippi Queen” fa sempre un certo gioco nel nostro cuore, soprattutto grazie alla chitarra ruggente di West.

Climbing! dei Mountain è un album di blues rock arcigno e potente, nato dalla fine dei Cream con la produzione di Felix Pappalardi. Il disco si distingue per brani iconici come Mississippi Queen e atmosfere intense, con un sound che sfiora l'heavy metal nascente. La recensione sottolinea il valore storico e musicale della band, menzionando anche tragici eventi della loro carriera. Un disco fondamentale per gli appassionati di rock blues e delle origini dell'heavy metal. Ascolta Climbing! e immergiti nel blues rock puro dei Mountain.

 La musica era dura, i testi ermetici, e l’attitudine quella di bikers intellettuali pronti a farti impazzire.

 Il disco che ne viene fuori è di quelli che segnano un’epoca.

L'album d'esordio dei Blue Öyster Cult del 1972 rappresenta una risposta americana all’heavy metal britannico dei Black Sabbath. Caratterizzato da testi enigmatici e sonorità innovative, questo disco ha segnato un’epoca nel panorama musicale. La forza del gruppo sta anche nella collaborazione con parolieri e artisti di rilievo. Nonostante una produzione semplice, i brani risultano ancora oggi sorprendenti e influenti. Ascolta l’album che ha rivoluzionato l’Heavy Metal americano!

 “Qui faccio i conti con me stesso... un’emozione troppo grande e troppo intensa, che addirittura non vorrei riprovare.”

 “Se ‘Per qualche dollaro in più’ è il film che avrei voluto fare, è perché questo è un film perfetto.”

La recensione non si limita a un’analisi tecnica, ma è un’intensa riflessione personale sul significato profondo di ‘Per Qualche Dollaro In Più’ nella vita dell’autore. Il film di Sergio Leone viene definito un capolavoro che ha rivoluzionato il genere western mostrando una violenza cruda e una poesia unica. L’opera è vista come mito, fonte di sogni e incubi, con personaggi e atmosfere indimenticabili e una colonna sonora iconica di Morricone. Scopri il mito di Sergio Leone e lasciati conquistare da questo capolavoro indimenticabile!

 Pop rock elegantissimo in cui c'è ancora tutta l'urgenza e la fantasia della migliore stagione post-punk.

 Chi volesse ritrovare il punto in cui l'oscurità del post-punk ha spinto il rock alternativo degli anni Ottanta dovrà prima o poi passare di qua.

La raccolta 'The Glasgow School' degli Orange Juice è una preziosa testimonianza del raffinato pop rock scozzese degli anni '80. Con solo quattro dischi all'attivo, la band ha contribuito all'evoluzione del jangle pop, influenzando artisti come The Smiths e R.E.M. La voce distintiva di Edwyn Collins e la fantasia post-punk rendono questi brani imprescindibili per gli appassionati di musica alternativa. Ascolta The Glasgow School e riscopri il meglio del jangle pop anni '80!

 I Dreamreading danno una spinta in più a questa ricerca, mescolando progressive, indie/emo e atmosfere oniriche.

 Questa rivoluzione art è davvero interessante ed è da seguire con moltissima attenzione per non perdersi ogni minima evoluzione.

La recensione esplora l'album downlands dei Dreamreading, una giovane band nordirlandese che combina art rock, punk, progressive e influenze variegate come nu-metal e ambient drone. Il disco emerge per la sua originalità e capacità di rinnovare il panorama musicale, offrendo atmosfere oniriche e una forte carica emotiva. Un lavoro da seguire con attenzione per la sua potenzialità innovativa nel pop alternativo. Ascolta subito downlands di Dreamreading e scopri l'avanguardia dell'art rock!

 "I matti vanno contenti sull’orlo della normalità, come stelle cadenti nel mare della tranquillità."

 "Se credete che l’ultimo capolavoro di De Gregori sia stato ‘Titanic’, ascoltatevi questo disco: vi ricrederete."

Terra di nessuno, album del 1987 di Francesco De Gregori, è un'opera spesso sottovalutata ma ricca di poesia e profondità. La recensione evidenzia brani emozionanti come "I matti" e "Mimì sarà", dedicata a Mia Martini. L'album affronta temi sociali, esistenziali e politici con sensibilità e musica coinvolgente, superando il precedente "Scacchi e tarocchi". Un disco da riscoprire e valorizzare, vero sussulto artistico del 'Principe' della canzone italiana. Ascolta Terra di nessuno e riscopri la poesia di De Gregori!

 "E Già sembra un disco leftfield (anti-commerciale) da ascoltare in pieno giorno in spiaggia; con esso penetriamo nella spiritualità del cantante."

 "I testi, spesso troppo diretti e meno metaforici, mostrano una scarsità di idee da parte di Velezia, scrittrice e moglie di Battisti."

L'album 'E Già' di Lucio Battisti, pubblicato nel 1982 dopo la fine del sodalizio con Mogol, rappresenta una svolta significativa nella sua discografia. Pur criticato per testi considerati banali e per un singolo poco fortunato, questo lavoro elettropop mostra una sperimentazione coraggiosa con arrangiamenti di Geoff Westley. L'album affronta temi di cambiamento e spiritualità, incarnando un Battisti diverso e più indie. Non privo di difetti, rimane comunque un disco importante e sottovalutato nella sua carriera. Ascolta 'E Già' per scoprire la rinascita indie di Battisti!

 i nuovi miti cadranno sotto i colpi della vulva Axé

 batteria femmina batte ribatte campiona sgarbuglia

La recensione celebra ÀIYÉ - Gratitrevas come un'opera intensa e coinvolgente, capace di unire mitologia, femminilità e spiritualità. Il ritmo della batteria femminile e le immagini poetiche emergono come elementi chiave. L'album conquista per la sua profondità e la forza espressiva che trasmette. Ascolta ÀIYÉ - Gratitrevas e immergiti in un'esperienza sonora unica!

 "Rust In Peace, disco cardine del movimento metal mondiale nel 1990, è uno di quei lavori la cui importanza è difficile da descrivere completamente."

 "Chris Poland è super in forma, sciorina scale e fraseggi imprevedibili dal gusto unico, e si propone ancora una volta come il successore di Allan Holdsworth nel metal."

La recensione racconta la genesi delle demo di 'Rust In Peace', album fondamentale per il metal, e la difficile scelta di Dave Mustaine nel cambiare chitarrista solista. Chris Poland, ex membro della band, incide assoli eccezionali nelle demo, ma decide di non rientrare per motivi personali e manageriali. La band si affida così a Marty Friedman, dando vita al capolavoro thrash metal di Megadeth. Le demo rimangono un pezzo storico per i fan e gli appassionati. Ascolta le demo storiche di Rust In Peace e riscopri il metal autentico!

 Questo è un lavoro fortemente orientato al funk, con una musica da custodire gelosamente.

 La musica erompe con vigore sin dal brano omonimo che apre il disco, mostrando tecnica strabiliante e una sinergia palpabile.

Mind Transplant di Alphonse Mouzon è un album fondamentale della fusion jazz-funk che si pone come un potente antagonista al capolavoro Spectrum di Billy Cobham. Con la chitarra di Tommy Bolin al centro, l’album mescola groove, potenza e tecnica in maniera coinvolgente. Nonostante qualche ripetizione, la musica rimane un viaggio intenso e originale, ricco di atmosfere elettriche e sottili sfumature funk. Ascolta subito Mind Transplant e immergiti nel groove fusion d’avanguardia!

 Se fino ad ora avete creduto che '...And Justice For All' fosse inespugnabile, dovrete repentinamente ricredervi.

 Il basso è la bacchetta del direttore, il faro nella notte, la torcia da seguire in un mondo che sta per essere distrutto.

La recensione celebra Mekong Delta e il loro album 'The Music of Erich Zann' come un capolavoro di thrash metal tecnico e innovativo. Ispirato a Lovecraft, il disco si distingue per l'atmosfera intensa e la complessità musicale, con il basso di Ralph Hubert protagonista. È un'opera che sfida e supera i limiti del metal anni '80, offrendosi come un punto di riferimento per chi cerca profondità e originalità nel genere. Ascolta ora 'The Music of Erich Zann' e scopri il thrash metal come non l'hai mai sentito.

 Non è un disco che mi ha deluso ci mancherebbe; ho tutta la disordinatissima discografia degli Hellacopters e non potrei in alcun modo parlar male di loro.

 Ma li preferivo fieri e bastardi, con quel muro sonoro dilaniante, fottuto e cattivo tra Stooges, MC5 e Motorhead.

La recensione valuta positivamente l'album 'By the Grace of God' dei The Hellacopters, assegnando un 7,5/10. Il disco mostra una maturazione tecnica e un suono più pulito rispetto ai precedenti lavori più grezzi e punk. Pur perdendo parte della veemenza originaria, mantiene comunque energia e coesione, con brani rock ben strutturati e riferimenti ai grandi classici del genere. Scopri l'energia rinnovata dei The Hellacopters con 'By the Grace of God'!

 Indubbiamente il miglior brano di Venditti degli ultimi trent’anni.

 Questo mondo coglione piange il campione quando non serve più.

Dopo anni difficili, 'Dalla pelle al cuore' segna la ripresa di Antonello Venditti con brani intensi e profondi che ricordano il suo periodo d'oro. Pur con alcune tracce meno riuscite, l'album presenta perle come 'Giuda' e 'Tradimento e perdono'. Una selezione di pezzi che mescola impegno sociale e sentimentale con arrangiamenti curati. Scopri il ritorno di Venditti con 'Dalla pelle al cuore': ascolta l’album ora!

 Siamo la band più cazzara di tutti i tempi. Perciò siamo i più bravi. PAPPALOSAPEVAMO!

 La nostra musica vi disturba? Significa che non capite un cazzo. PAPPAMALUM!

La recensione esalta l’album Wrong dei NoMeansNo con un tono ironico e provocatorio, sottolineando l’originalità del gruppo e la sua identità forte e anticonformista. Viene evidenziato il mix di punk, jazz e progressive come una delizia per chi cerca musica fuori dagli schemi. Il testo trasmette energia, caos creativo e una totale libertà espressiva, celebrando la band come la più grande e cazzara di sempre. Scopri l'album Wrong e lasciati travolgere dal punk più selvaggio e originale!

 I Ten Foot Faces hanno la bacchetta magica per tirare fuori di noi un’eterna giovinezza.

 Surfiamo su una tavola del tempo che ci riporta indietro facendoci rivisitare le nostre musicali erezioni giovanili.

La recensione celebra il nuovo album di Ten Foot Faces, 'Daze Of Corndogs & Yoyos', come un'esplosione di energia rock e surf ideale per l'estate. L'album trasmette spensieratezza e freschezza, evocando la giovinezza e momenti di puro divertimento senza complicazioni mentali. La musica è descritta come potente e coinvolgente, capace di teletrasportare l'ascoltatore direttamente sull'onda sonora. Un disco che stupisce per la sua coesione e vitalità. Ascolta ora 'Daze Of Corndogs & Yoyos' e lascia che la musica ti trasporti!