Cos'è un acquario se non una "gabbia" dove i malcapitati pesci seguono percorsi segnati e ripetitivi?

 Ancora una volta asservite alla fervida fantasia maschile.

Il Laureato di Mike Nichols viene analizzato attraverso il simbolismo ricorrente dell'acqua e l'inquietudine del protagonista intrappolato in una vita convenzionale. La recensione esplora il clima storico del 1967, il declino del sogno americano e il rapporto ambiguo tra Benjamin e Mrs. Robinson. Il film rimane un classico attuale, arricchito dalla celebre colonna sonora di Simon and Garfunkel e dalle tematiche universali che risuonano ancora oggi. Scopri il fascino senza tempo de Il Laureato, un cult da non perdere!

 "Rock the Kasbah (con la K, non è un errore...) ha una premessa un po’ ridicola."

 "Richie è un amabile cialtrone: abbastanza disonesto per creare situazioni interessanti, ma con un cuore d’oro..."

Rock the Kasbah è una commedia del 2015 diretta da Barry Levinson con Bill Murray protagonista. La trama, ambientata in Afghanistan, gioca con contrasti culturali e situazioni improbabili. Sebbene criticata negli USA, risulta guardabile grazie all'ironia di Murray e a una miscela di personaggi bizzarri. La colonna sonora rock arricchisce il film, anche se manca la celebre canzone dei Clash da cui prende il titolo. Scopri la comicità inaspettata di Rock the Kasbah con Bill Murray!

 Suonano un jazz rock dissacrante con chitarra distorta ed una buona dose di effetti, voci, pianoforte, flauto e sax tenore.

 Mi sento di consigliarlo agli amanti del krautrock con tendenze ad una forte impronta jazzistica.

Alcatraz e il loro album Vampire State Building sono un affascinante esempio di jazz rock krautrock di inizio anni '70. Registrato nel 1971 e rilasciato nel '72, l'album coniuga distorsioni, strumenti acustici e sperimentazione sonora. È un disco raro, consigliato agli appassionati di musica innovativa e fusion fra jazz e rock. Il sound richiama grandi nomi come Miles Davis e gruppi come Macchina Soffice o Re Cremisi. Una scoperta stimolante per chi ama il kraut e il fusion. Ascolta Vampire State Building e immergiti nel jazz rock kraut degli anni '70!

 È di grandissima lunga il festival migliore che abbia mai visto, ed ogni volta migliora, da più di due decenni.

 Non importano i problemi tecnici, la musica sta qua nel cuore e la gente affollata davanti al palco è lì per urlare nella notte umbra quanto le canzoni dei Raein li abbia segnati dentro.

Italian Party '24 si conferma il miglior festival punk italiano, capace di unire musicisti, pubblico e staff in un'atmosfera di festa e condivisione. Nonostante difficoltà logistiche, l'evento a Montone ha offerto performance intense e coinvolgenti. La passione e l'impegno di To Lose La Track creano ogni anno un vero miracolo underground, rendendo il festival un punto di riferimento imprescindibile per la scena emo e post-hardcore italiana. Non perderti Italian Party: vivi il cuore della scena punk italiana, ti aspettiamo a Montone!

 Suzanne ha sempre avuto la capacità di incantare con niente, voce e chitarra o solo voce proprio come in "Tom’s Diner".

 New York è una donna, ti farà soffrire e per lei sarai sempre e solo uno dei tanti.

La recensione celebra l'album live di Suzanne Vega, un ritratto intimo di New York raccontato attraverso le sue canzoni più famose e alcuni brani meno noti. Il disco mette in luce la sua voce raffinata e sobria, accompagnata da pochi musicisti. Il live alterna momenti di intensa emozione a riflessioni sulla città, evidenziando il talento della cantautrice nel trasformare storie in musica. Ricco di pezzi iconici come "Tom's Diner" e "Luka", l'album è un must per appassionati e neofiti. Scopri il fascino di Suzanne Vega con il suo nuovo album live dedicato a New York!

 Jack è un santo che ci sta bene all'inferno e i diavoli sono tutti amici suoi.

 Singapore è un paradiso apparente, in realtà una città metropolitana cupa e venefica.

La recensione esplora Saint Jack, film del 1979 diretto da Peter Bogdanovich che racconta la vita a Singapore nel 1974 tra luci e oscurità metropolitane. Con una prosa poetica e densa, descrive l’atmosfera soffocante e vibrante della città, i personaggi e un Jack Flowers indimenticabile interpretato da Ben Gazzara. Il film si posizione a cavallo tra cinema d’autore e b-movie, con forte realismo e profondità tematica. Scopri il lato oscuro e poetico di Singapore con Saint Jack, un cult intramontabile.

 I pensieri vanno a fuoco come quelle teste fiammeggianti delle due androgine siamesi in copertina.

 Benediciamo il dolore prodotto dallo sciamanico incedere delle mastodontiche composizioni mascherate da rock alternativo.

La recensione dipinge 'Nothing's Shocking' come un album intramontabile che unisce sofferenza e libertà espressiva. La copertina evocativa si sposa con un sound travolgente, capace di suscitare forti emozioni e riflessioni sulla violenza interiore. Una pietra miliare del rock alternativo degli anni '80 che ancora oggi ha molto da dire. Scopri l'album che ha definito il rock alternativo: ascolta 'Nothing's Shocking' ora!

 "Ascoltare questo disco all'epoca mi piaceva tantissimo, perché parlava di situazioni che io vivevo quasi quotidianamente; ascoltarlo oggi invece... anche, perché mi riporta con la mente a quei giorni fantastici."

 "Mi fa ridere quando sono triste, mi fa ridere quando sono felice, mi fa ridere quando sono medio, in pratica mi fa ridere sempre."

La recensione celebra il debutto del duo 883 con 'Hanno ucciso l'Uomo Ragno', un album simbolo degli anni '90. Attraverso aneddoti personali e un linguaggio vivace, l'autore racconta come il disco riflettesse la vita quotidiana di quegli anni, tra amici, serate al bar e ricordi nostalgici. Il tono è ricco di emozioni e ironia, trasmettendo un affetto profondo per l'opera e il suo contesto storico-culturale. Riscopri gli anni '90 con l'album cult degli 883, ascolta ora!

 Musica sospesa tra diversi stili che vanno dallo space al prog attraverso strumentazioni ed ambienti etnici.

 Nebulose spaziali selvagge, senso di spazio infinito, una fuga da un mondo in disfacimento per un rientro quando la saggezza e la filosofia avranno aggiustato le cose.

Mythos è un album krautrock cult del 1972, pubblicato dall'etichetta storica Ohr e prodotto da Dieter Dierks. Il disco spazia tra space rock e prog, arricchito da strumenti etnici e sonorità lisergiche. L'apertura con un brano riarrangiato di Handel e la copertina firmata da Gil Funccius completano un lavoro consigliato anche ai neofiti del genere. La recensione invita a riscoprire un viaggio musicale unico e profondamente evocativo. Ascolta Mythos e scopri un classico unico del krautrock tedesco!

 Ultima notte a Soho celebra la musica e le arti degli anni sessanta mentre ne disintegra il mito.

 Il risultato finale è una goduria per gli occhi e per le orecchie, ma anche un nutrimento per l’animo e per il cervello.

Ultima notte a Soho di Edgar Wright è un film drammatico e horror che intreccia abilmente passato e presente nella Londra anni '60. La storia segue Ellie, una giovane con poteri paranormali che deve risolvere il mistero di Sandie, aspirante star finita in tragedia. L'opera è un'esplosione visiva e sonora, ricca di riferimenti cinematografici e di un'atmosfera coinvolgente. La tensione è dosata perfettamente e il racconto esplora con intensità la realtà dietro il mito degli anni '60 a Soho. Un film che affascina occhi, orecchie e mente. Scopri ora questo straordinario viaggio nel mistero e negli anni Sessanta a Soho!

 Adema è riuscito ad invecchiare persino peggio della maggior parte dei suoi contemporanei.

 Il loro essere così ottusi e quadrati li rende affascinanti quanto un cane mastino che ti abbaia da dietro un cancello.

La recensione descrive gli Adema come una band nu metal di seconda fascia, arrivata tardi al picco del genere e destinata al declino dopo un iniziale successo commerciale. Il primo album del 2001 è considerato banale e datato, privo di originalità e qualità, con brani che riflettono un'adolescenziale rabbia sterile. La band ha contribuito a preparare il terreno per gruppi ancora meno validi e si è persa nell'oblio del panorama musicale. Scopri perché Adema è finita nel dimenticatoio del nu metal!

 Tinybears è un lavoro così inutile che non vale neanche la pena stroncarlo.

 Non c'è un atomo di personalità, un brandello infinitesimale di fantasia.

La recensione analizza Tinybears, unico album della band belga Gazzoleen, riconoscendone una buona produzione ma senza alcuna originalità o personalità. L'album appare come un patchwork derivativo di influenze nu metal, ormai obsoleto e dimenticato. Alcuni brani risultano gradevoli ai fan del genere, ma complessivamente l'opera non lascia traccia significativa. La band si è sciolta senza lasciare memoria. Scopri perché Tinybears resta un disco da dimenticare nel nu metal.

 «The Empyrean Equation of the Long Lost Things è ancora una volta un disco prog-metal tradizionale senza picchi evolutivi; però ha qualcosa da dire, sì, ha quel qualcosa di magico…»

 «La sua incredibile scorrevolezza vince su tutto.»

Il nuovo album dei Vanden Plas, pur senza stravolgere il loro classico sound prog-metal, dimostra freschezza e maturità con brani più fluidi e dinamici. Il debutto del tastierista Alessandro Del Vecchio porta nuove sfumature di synth e organo, mentre le tracce scorrono con naturalezza e coinvolgono l’ascoltatore. Non mancano alcune lungaggini e passaggi migliorabili, ma l’insieme è un ritorno convincente che evita gli scivoloni degli ultimi lavori. Ascolta ora l'ultimo disco di Vanden Plas e scopri il loro prog-metal più fluido e coinvolgente!

 Già dal titolo "Jackie" si capisce l’obbiettivo del film, presentare una donna "nuda" senza la sovrastruttura del suo rutilante nome e cognome.

 Ci sono individui che soccombono ai fatti della vita e poi ci sono le coloro che riescono a ribaltare le carte e la loro storia con fermezza e forza come abili croupier.

Il film 'Jackie' di Pablo Larrain offre un ritratto intenso di Jacqueline Kennedy, interpretata magistralmente da Natalie Portman. Racconta i quattro giorni cruciale dopo l'assassinio di JFK, svelando una donna forte e determinata che supera il dolore privato per diventare simbolo di coraggio e stile. La narrazione usa flashback per approfondire la complessità del personaggio e il contesto storico. Un'opera che restituisce dignità e umanità a una delle donne più iconiche del Novecento. Guarda 'Jackie' per scoprire la forza nascosta di una donna iconica.

 L’album intreccia visivo e auditivo in un’esperienza immersiva e disorientante.

 La seconda parte, 'blu', emerge come la più potente e suggestiva, con un equilibrio perfetto tra oscuro e sublime.

Iconclastar dei Cranioclast è un doppio album che unisce musica ambient-industriale con un processo visivo sperimentale. Le due parti, 'verde' e 'blu', creano un paesaggio sonoro complesso e immersivo, con la seconda parte che si distingue per potenza e fascino. L'album offre un'esperienza meditativa, ipnotica e profondamente rituale, ideale per gli appassionati del genere. Ascolta Iconclastar e immergiti in un mondo sonoro oscuro e coinvolgente.

 Un gangster movie in salsa dark comedy.

 Un film che consiglio per trascorrere meno di due ore spensieratamente tra una risata e l’altra, un po’ d’azione e un tocco di romanticismo.

The Family - Cose nostre - Malavita, diretto da Luc Besson, è un gangster movie con una punta di dark comedy. Racconta la vita della famiglia Manzoni sotto protezione testimoni, tra azione, battute e situazioni esagerate. Il cast include De Niro, Pfeiffer e Jones, che offrono performance leggere e convincenti. Nonostante sia considerato un film minore, è un’ottima scelta per un intrattenimento divertente e spensierato. Scopri questo mix di azione e ironia firmato Luc Besson, guarda The Family ora!

 La sensazione che ho avuto è stata quella di tornare a casa, una casa dove hai abitato in passato, e ci stavi proprio bene.

 Visivamente il film è una bomba, poca CGI e tanto artigianato (di lusso).

La recensione esprime apprezzamento per Alien: Romulus, sottolineando l'atmosfera di familiarità e la qualità visiva artigianale del film. Viene riconosciuta una leggera criticità nelle citazioni verbali, probabilmente accentuata dal doppiaggio italiano. Nel complesso, il film è consigliato e considerato un degno ritorno al mondo di Alien. Scopri Alien: Romulus, un ritorno potente e viscerale alla saga cult!

 L’album mescola in modo organico stili diversi aprendo una nuova strada.

 La suite The End è diciassette minuti di chitarre lisergiche, flauti e sax a sottolineare le visioni distopiche di Huxley.

Il secondo e ultimo album dei Brave New World, 'Impressions On Reading Aldous Huxley', è una miscela originale di prog britannico, krautrock e psichedelia, dal sound morbido e ricco di emozioni. Strumentale e sperimentale, l'album si ispira alle opere distopiche di Huxley e si distingue per la maestria tecnica dei musicisti. Da riscoprire per gli amanti della musica d'avanguardia degli anni '70. Ascolta ora e riscopri un capolavoro nascosto del prog psichedelico anni '70!

 "Fragili gemme pop, perse nella deriva di un suono semi addormentato e quasi al limite della soglia percettiva."

 "Un disco talmente bello che non sai se ridere o piangere e allora ti scappa il sorriso di chi, almeno per un momento, ha trovato casa."

Diamond Jubilee di Cindy Lee è un album che fonde nostalgie pop anni '60 con un'estetica queer intensa e dolente. La musica avvolgente, low-fi e sognante, racconta storie di perdita e solitudine con delicatezza e immediatezza. L'album evoca fantasmi musicali del passato e invenzioni originali, creando un'atmosfera magica e intima. Un lavoro che tocca profondamente, tra luci e ombre, che trova ascoltatori alla ricerca di emozioni sincere e sonorità alternative. Ascolta Diamond Jubilee e lasciati avvolgere dalle sue fragili gemme pop.

 Il film è assolutamente da vedere, molto profondo ed introspettivo, fonte di tante riflessioni sulla vita, la morte ed il successo.

 Pantani con una semplice doppia diagnosi in qualche anno di comunità avrebbe potuto curarsi ma poi la fine, da solo e abbandonato da tutti.

Il film 'Marco Pantani - Il Pirata' offre un ritratto profondo e riflessivo del campione italiano, seguendo la sua vita dall'infanzia fino alla tragica dipendenza. Più focalizzato sull'uomo che sull'atleta, la pellicola esplora le difficoltà personali, la famiglia e la drammatica discesa legata al consumo di droghe e allo scandalo doping. Un'opera che stimola la riflessione su successo, fragilità e stigma sociale. Scopri la vera storia di Marco Pantani guardando il film ora!