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Il disco migliore dei Queen dal '76, arrivato quando nessuno si aspettava potessero più fare un disco pop davvero valido e dignitoso, proprio al rush finale di Mercury, ad un passo dalla fine. La title-track è bellissima ed è una delle canzoni migliori della loro intera carriera, "Don't Try so Hard" segue a ruota, Mercurio è spesso maestoso (magari aiutato da trucchi in studio e post-produzione, perché mi sa che stava parecchio una chiavica, ma comunque maestoso) e soprattutto le sue interpretazioni sono, per ovvi motivi, vibranti e sentite come non mai. Anche i brani meno riusciti e più ruffianotti (stavolta una minoranza) più vicini alle schifezze del decennio precedente, non raggiungono comunque mai quegli abissi, mentre la maggior parte delle canzoni sono riuscite, pop di buona fattura, dignitosissimo, piacevole, ben fatto, con qualche buon pezzo davvero. L' unica cacata è quella del gatto, va bene la chitarra che fa le fusa (Belew d'altronde ha liberato tutto lo zoo con la chitarra) ma al trash c'è un limite. Ovviamente aleggia, qua e là, lo spettro malinconico della fine pendente su Mercury, questo è il disco "maturo" dei Queen. Uno dei migliori dischi dei Queen e pure quello con l'artwork più fico di tutti, quasi a sublimazione della loro antica natura di circensi glam-rock-poppers cazzoni che mai si son presi troppo sul serio.

Il mio preferito della reginella. Bruno Maggio nel suo lato tira fuori dal cilindro la canzone più bella di tutta la loro carriera "White Queen (As it Began)" con una favolosa interpretazione di Federico Mercurio che dal canto suo compone il suo capolavoro trash-pomposo che è la splendida "The March of the Black Queen". Altro gran pezzo è "Some Day One Day" cantato dallo stesso Bruno e una delle loro migliori. Altre che mi fanno impazzire sono "Fairy Feller's Master Stroke" e "Ogre Battle" (con quei coretti trashissimi però oh m'è sempre piaciuta). In generale il livello si mantiene sempre buono, in questo senso lo trovo il loro album più "compatto". "White Queen" comunque è una canzone capolavoro come cazzo ha fatto Bruno a scriverla non lo sa manco lui.

L'ultimo del trittico migliore della reginella, questo per me è un gran disco, un incredibilmente riuscito pasticcione di generi e stili, un carrozzone pacchiano ed eccessivo che tuttavia non da mai l'impressione di prendersi troppo sul serio, anzi ("Seaside Rendezvous" o la pigrizia di domenica pomeriggio o Taylor che canta della macchina sua, o ancora "Good Company") sembra il perfetto equivalente in musica di un B-Movie Trash che però, per qualche motivo, è bellissimo e divertente. Ogni tanto l'eccesso diventa deleterio ma nel complesso è un disco che non riesce a stancarmi. Mi piace "39" con May alla voce e Mercury tira fuori due dei pezzi migliori della band: oltre a Bohemian, parlo di "Death on Two Legs".

L' ultimo vero bel disco dei Queen prima di "Innuendo", quindici anni dopo. L'ho anche rivalutato, questo Giorno alle Corse, è inferiore ai tre dischi precedenti ma solo di poco, è un bel lavoro che chiude il discorso della "maturazione" o della maggior ambizione iniziato, alla grande, con la Notte all'Opera. Un quartetto di canzoni per me particolarmente riuscite: "Somebody to Love", ovviamente, una delle migliori del repertorio mercuryano, l'altra queenata al 100 & "The Millionaire Waltz", che riprende l'operetta/suite alla Rapsodia zemaniana con cambi di tempo, ritmo e stile e risulta quasi altrettanto riuscita, molto bella; il solito scherzo-old fashioned di "Good Old-Fashioned (appunto) Lover Boy" e la conclusiva ballatona corale "Teo Torriatte", ruffian...ehm omaggio ai fan giapponesi della band, con tanto di cantato poliglotta di Federico Mercurio, melodia splendida ma anche ritornello "da stadio" che l'anno successivo troverà definitiva sublimazione nelle due canzoni più rotturadicazzo in tutta la storia della musica. Dalla parte hard-rock invece trovo che "White Man" sia più bella di "Tie Your Mother Down" (orecchiabile, carina, ma nulla di eccezionale), e poi c'è qualche piccola perla sparsa tra i brani minori, che sono tutti molto carini in realtà, forse la più caruccia tra questi è "Drowse" di Taylor.

Squallida operazione commercial-necrofila. L'ho pure regalato a qualcuno per togliermelo da casa e lo colleziono sotto "Mai (non mi interessa)" perché ste opzioni nella de-collezione sono una figata :D

Il bell'esordio dei Queen. Pasticci kitsch, hard-rock, pop, glam, ballad un po' de tutto ma era una band divertente e che sapeva scrivere qualche gran canzone, a patto che uno digerisca l'impasto. E i coretti. Tipo "Fairy King", quanto è esageratamente pacchiana in più di un momento "Fairy King" eppure è bella mi piace un sacco, i Queen sono così, hanno preso da qui e da lì, mai originali davvero eppure così personali, in positivo o in negativo fate voi, che sono tra le band più facilmente riconoscibili dopo mezza nota di qualsiasi pezzo. Ah e la voce di Mercury, vabbe. Questo disco secondo me parte col botto poi cala alla distanza ma è un valido debutto, ci sono singoli azzeccati ("Keep Yourself Alive" ma con i singoli difficilmente cannavano, anche negli anni peggiori) pezzi un po' troppo pasticciati e appesantiti anche per i loro standard ("Liar") e una delle canzoni più fiche in assoluto della band "Great King Rat", pezzo forte di questo primo disco omonimo. Però... "Fairy King"... che mirabile kit-scheria.

Un album che mi piace molto, solo un pelo inferiore al precedente e assolutamente alla pari con il successivo. Il solito, divertentissimo circo queeniano al massimo dello splendore e dell'ispirazione, qui più che mai vengono anticipate idee poi presentate su "A Night at the Opera" l'anno successivo. "Sheer Heart Attack" è un disco vivace, vario, colorato, kitsch, glam, pop, hard-rock, cabaret, stacchetti musicali, cori sopra le righe, melodie splendide e tamarreide scema, riconoscibili in un quarto di nota. Altro pregio, molto più evidente che in "Queen II" e "Opera", è la compressione delle molte idee, dal kitsch esagerato alle melodie più dolci, in canzoni molto brevi, un paio di minuti di media, due minuti e mezzo tiè, a volte anche meno, come nel delicato bozzetto di un minuto di "Dear Friends". Sono schegge di canzoni, frammenti di perle pop-rock-glam ("Killer Queen", "Flick of the Wrist"), di delicate ballad ("Lily of the Valley") di rock fulmicotonici ("Stone Cold Crazy") brevi momenti di geniale bizzarria retrò ("Bring Back That Leroy Brown"). Poi c'è "In the Lap of the Gods" che è croce e delizia, trash e bellezza dei Queen, esplicativa del loro stile, e la versione "Reprised", quasi la prima "rock-arena" song di Mercury. Funzionano alla grande anche i pochi brani lunghi (soprattutto "Brighton Rock" palcoscenico per un grande May alla chitarra e "She Makes Me", sempre di May).

6,5

"Jazz" ha tre cose: "Don't Stop Me Now" (appiccicosa come il miele, maledetta, una bomba come pop-song devasta-classifiche) "Bycicle Race" e "Fat Bottom Girls". Tre singoli azzeccatissimi. Il resto, perdonatemi, passa dall'orrido al noiosissimo, io questo disco non riesco ad ascoltarlo, escluse quelle tre. Tre singoli perfetti, disco però bruttarello, il primo bruttarello dei Queen.

Unico disco decente dei Queen negli anni '80. Oddio, non che mi piaccia granché nemmeno questo qui, ma sempre meglio del successivo quartetto degli orrori. Forse lo preferisco un poco al precedente "Jazz", che a parte i tre singoli riuscitissimi, trovo in gran parte insopportabile; "The Game" è più omogeneo, ed ha una qualità media superiore, nel senso che è composto quasi del tutto da pop-rocchettini del tutto innocui e piatti come un personaggio dei cartoni animati schiacciato da un rullo compressore, ma almeno non mi risulta fastidioso all'udito. La migliore è probabilmente la classica ballad mayana "Save Me", seguita dal revival '50-primi '60 mercuryano di Crazy Little Thing la canzone dei pavesini, quella. Poi si, altri 2-3 pezzi carucci ci stanno, circa. C'è ovviamente Anada uan baiz de dazt, ottima classificata nel #diteloallozioiside all time, e qualche pezzo proprio brutto ("Coming Soon", ma brutto-brutto-brutto, non brutto-inutile). Insomma, disco salvabile con qualcosa di carino e dignitoso, certamente, ma niente di bello.

Una volta lo consideravo la schifezza massima prodotta dei Queen durante i (loro) orribili anni '80, ora devo ammettere che "The Miracle" lo ha ben superato. Resta comunque un disco complessivamente mediocre con alcune punte di orrido davvero impressionanti.

Lo so che rompo i coglioni ma oggi mi va di cacare il cazzo ai (con i) Queen. Disco mediocre ma nella sua mediocrità più piacevole rispetto al precedente e al successivo ("A Kind of Magic"). C'è qualche brano decentemente sopportabile ma nulla di più. Subito dopo "The Game" è il più "dignitoso" dei Queen anni '80 ma le 3 palle non riesco a dargliele.

Così, tanto per completare il "magico" quartetto dei dischi di merda-merda-merda dei Queen anni '80 ("The Game" è una mezza stronzata ma ancora ancora lo salvo, più o meno). Ma si perché in fondo i Queen di dischi veramente orrendi ne hanno fatti "solo" quattro ma cazzo quanto sono brutti. Questo qui è 100% plastica, pacchiano e parzialmente salvabile solo per ricordi affettivi vari.

Visto che i Quìn sono tornati di moda nelle de-definizioni-di-de-opere mi ci butto anch'io. Disco orripilante, il massimo della piattezza e del plasticume logicamente giunto al tramonto di un decennio che aveva visto tale gruppo sfornare una schifezza dietro l'altra. Non salvo nulla, il baratro più profondo prima dell'inaspettato e dignitoso colpo di coda.

Bel disco di pop-rock profondamente ibridato e con la band romana abile a mantenere un buon equilibrio tra generi, ispirazioni e i ricchi arrangiamenti affrontati nei brani, che ovviamente esulano dalla forma canzone classica pur mantenendone la durata (tutte tra i 3 e i 5 minuti). Scelte compositive tipiche del progressive rock, elegante pop formato da intrecci e armonie vocali, una netta ispirazione agli autori classici soprattutto di stile barocco e accelerazioni elettriche con al centro l'immancabile flauto traverso (perché in quella vecchia locanda si era evidentemente fermato a dormire Ian Anderson) suonato dal cantante Giorgio Giorgi (...) e dal violino elettrico di Donald Lax (il violino acustico è grande protagonista delle più evidenti escursioni classiche), strumenti protagonisti al fianco delle tastiere di Roselli, supportate dagli interventi di chitarre elettro-acustiche e da una bella sezione ritmica. Lo trovo un disco molto compatto, unico punto debole l'ingenuità dei testi che paiono scritti con il bignami del pessimismo cupo per principianti, ma le melodie, anche del cantato e soprattutto quelle create dal violino e dal pianoforte sono davvero belle e i momenti più rock e sferzanti molto divertenti e non ci sono canzoni poco riuscite. La copertina è un capolavoro, una delle più belle che abbia nella mia collezione.

Una copertina bella quasi quanto quella del precedente disco incornicia un lavoro ancora più bello del precedente disco. Ne "Il tempo della gioia" i Jethro Tull hanno lasciato ormai la vecchia locanda, in compenso vi hanno sostato brevemente i fratelli Shulman (nella title-track sono palesi le ispirazioni ai GG in un paio di momenti, è una vera "gentlegiantata") e, in certe melodie, l'orecchio va ai primissimi King Crimson; per il resto, nello stile la band rinuncia alla loro parte più rock (solo i passaggi di chitarra elettrica e la sezione ritmica ci ricordano di essere ancora vicini ai territori del "rock-pop elettrico" degli anni '70) e al ridondante pessimismo dei testi (che restano un punto debole, ma sono di quelli che-capita spesso nel prog-si lasciano scivolare via di fronte all'importanza centrale del telaio musicale), pianoforte e violino sono protagonisti assoluti, lo scheletro del disco è molto più acustico e dai toni "classici", il flauto fa lavoro di raccordo, o si esibisce in momenti solisti di bellissima quiete ("E' accaduto una notte"). In pratica ci si ritrova in territori di forte ispirazione classicista (soprattutto "Villa Doria Pamphili" e la splendida "A forma di..." con il suo crescendo costante di volume e la partenza che è un sussurro) e poi si sfocia in netti toni di quel Prog-Jazz-Rock tipico di quegli anni, soprattutto nella bellissima "Un giorno, un amico" (martoriata solo da quei coretti idioti, sul serio, ragazzi... Perché ?).

Eccezionale opera prima di Tarantino, il Pulp al suo massimo splendore. Il suo miglior film con Pulp Fiction, condito da un grandissimo cast in forma smagliante (devastanti Keitel e Madsen, eccellenti Roth, Penn e Buscemi, ottima anche la prova da attore dello stesso Tarantino), una regia strepitosa, il montaggio, i dialoghi assurdi e geniali, un'ottima sceneggiatura. In definitiva uno dei due (e mezzo contando Una vita al Massimo di T.Scott) grandissimi film di Tarantino.

Dopo due grandi film come "Le Iene" e "Pulp Fiction" comincia l'inesorabile discesa di Tarantino. Questo per me è costantemente tra le 3 e le 4 stelle, un film ancora più che discreto con qualche scena davvero riuscita, un grande Samuel L.Jackson e una buona interpretazione di Robert De Niro (prova appena dignitosa se paragonata a quelle del periodo '68-'96, gigantesca in confronto a quelle dal '00 in poi). Buon film.

Rivisto di recente, mi ha smaronato ancora più del solito. Lo considero immensamente sopravvalutato. Brava la Thurman però tutte quelle scene "kung fu" non riesco a sopportarle.

Questo invece l'ho un po' rivalutato, diciamo che si salva in zona Cesarini. Film carino, però dai Uma, Bill è simpatico dai, che l'hai ammazzato a fare. Bella la scena finale (mossa alla "Ken il guerriero" esclusa).

Insieme alle Iene l'unico film di Tarantino che ho davvero apprezzato. Pulp Fiction non lo considero un capolavoro, ma una genialata questo sì; una vera, grossa genialata. Personaggi fantastici, 2 ore e mezza che scorrono in un soffio, film divertentissimo, rapido, scattante. Splendido in definitiva.