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Un disco d'esordio piuttosto altalenante, con momenti molto validi e altri decisamente meno, nel complesso un discreto disco, nulla di eccezionale. Ci sono delle belle canzoni ma quasi mai, nemmeno nei momenti più ispirati, il disco diventa davvero memorabile, mentre una buona metà dei brani viaggiano tra il "piacevole ma niente di più" e il dimenticabilissimo. Le canzoni migliori stanno nel trittico consecutivo formato da "Empty Arms, Empty Heart" (con quel riff davvero azzeccato e difficile da togliersi di mente) seguita da "I Had a Dream" e "Red Light Lady", entrambe con il contributo all'harmonium nella prima e all'organo nella seconda nientemeno che di Dave Stewart che nel 1971 era già da qualche anno, e continuerà ad esserlo per tutti gli anni '70, l'uomo ovunque della fantasiosissima scena di Canterbury, qui in veste di puro session-man. Peccato che "Red Light" si perda nella parte finale in una pomposità di archi e fiati poco fluida e inutilmente eccessiva. L'altro pezzo migliore è la loro versione della pluri-coverizzata (dal Jeff Beck Group agli Einsturzende Neubauten passando per Fred Neil, per dirne alcuni) "Morning Dew" di Bonnie Dobson, qui in una versione dilatata e tipicamente psych-rock-ballad anni '60. Una buona versione, bel pezzo. Qui i Nazareth, lontani dall'hard-rock che darà loro maggior successo, erano palesemente alla ricerca di una loro precisa identità musicale.

I primi due dischi dei Nazareth fanno parte di quel gruppo di album di celebri band hard-rock che, ad inizio carriera, avevano cominciato percorrendo altri e più vari generi musicali, con risultati qualitativamente alterni a seconda dei casi (parliamo dei primi e più psichedelici UFO, della Mark I dei Profondo Viola, dei primi tre dischi in formazione-trio dei Thin Lizzy, che per me sono dischi bellissimi, o dell'esordio degli Scorpions) ma in ogni caso spesso snobbati a favore delle loro opere più famose e snobbati un po' a caso secondo me, come se quelle band fossero legate sempre e solo all'hard-rock, mentre alcuni di questi dischi sono belli assai. Ok, non è il caso dei primi Nazareth (che in ogni caso band di prima fascia non lo sono mai stati) visto che i loro primi due dischi, molto più incentrati su un mix di pop-rock-hard-ballad spesso molto sixties con pizzichi di country e folk, non sono precisamente dei capolavori memorabili. Però nel complesso questo "Exercises" del '72 è un valido dischetto, la maggior parte delle canzoni sono piacevoli e carine, qualcuna fin troppo solidamente agganciata alla ballad pop anni '60 ("In My Time" non vi ricorda niente ? Soprattutto quando parte il solo di chitarra con quel suono lì ?), ma molto carine. Poi ci sono un paio di brani sopra la media, quelli che aprono ("I Will Not Be Led" un bel rock orchestrale incazzato) e chiudono ("1692 Glencoe Massacre" un po' eccessivamente carica nel finale ma bella canzone) il disco.

Bel disco, dove sicuramente gli scozzesi nazareni qui trovano una maggior "quadra" nella loro proposta musicale, più incentrata su un agile rock'n roll/rock con punte hard e qualche diramazione nel Blues/Country. Meno acerbo quindi dei due precedenti, però a mio gusto non è che mi piaccia tanto di più rispetto ai primi due, un po' più bello si, ma non così nettamente, un bel disco ma nulla per cui possa strapparmi i capelli. Anche qui ci sono due o tre canzoni molto belle che spiccano sul resto, soprattutto la buona cover di Leon Russell (non sto nemmeno a dire "preferisco l'originale", graziealcazzo, poi a me Leone Russello piace un botto) "Alcatraz", gran pezzo davvero e la loro "Sold My Soul", col suo riff ad andamento "minaccioso" e rallentato. Non mi fa impazzire troppo la cover di Guthrie, bellina ma forse penalizzata anche dal mio poco gradimento per la voce di McCafferty, soprattutto quando va in modalità "gallinaccio strozzato". Anche Il rock-blues al forte sapore di slide-guitar (come parecchie canzoni del disco d'altronde) di "Woke Up This Morning" nella sua nuova veste rispetto all'arrangiamento con i sintetizzatori di Hentschel su "Exercises" è uno dei pezzi migliori (era molto carina anche la versione 1.0 in realtà). Il resto si attesta su livelli di divertente e piacevolissimo rock'n roll (la title-track e altre) o pop-rock ("Broken Down Angel"). L'unica che non mi piace affatto è "Too Bad, Too Sad" che trovo sciapissima.

Rabbia, furia cieca, malessere, follia, disperazione. 11 minuti al fulmicotone, assolutamente allucinanti. "Noi" nei secoli dei secoli.

Sti ep sono una figata. "Niente" e "Tutti pazzi" (soprattutto quest'ultima) capolavori. Però l'ep del 1984 "Mucchio selvaggio" (che non ho originale) è ancora meglio, si sente di merda ed è ancora più malato.

10/10

8,5/10

Discreto film, riesce ad intrattenere pur non essendo nulla di trascendentale. Appena discreto Pitt, più che discreto Cruise (il quale oltre il più che discreto però non va mai), ottima invece la giovanissima Kristen Dunst, inutile Banderas. Le scene memorabili sono pochissime, e il film diventa troppo statico man mano che si prosegue con la visione, però rimane una visione piacevole.

Scaletta paurosa e resa da brividi. Bello sentire versioni di pezzi allora inediti come "Old Man" e soprattutto "See the Sky About to Rain" che vedrà la luce su disco solo 4 anni dopo. Live davvero splendido.

3,5

4,5. Bello davvero.

Disco di una bellezza commovente. Semplicissimo, con brani di un'immediatezza assoluta eppure il più delle volte perfetti, con Nello che raggiunge vette d'ispirazione melodica tra le più alte toccate in tutta la sua gloriosa carriera. Le melodie cristalline e pure di "After the Gold Rush" raggiungono l'apice con tre capolavori come la title-track, "Birds" e "Don't Let it Bring You Down". Eppure, anche in un disco così, nulla raggiunge la forza e la bellezza dell'anatema elettrico furibondo di "Southern Man" dove l'incazzatura di Young più che dal testo stesso trapela dalle coltellate date dalla chitarra elettrica al solito suonata con il suo stile unico e riconoscibile al primo istante. Album che è un capolavoro senza tempo.

Uscire da un buco nero in sella ad un cavallo pazzo con una presa elettrica come buco del culo. Disco bellissimo, e importantissimo per cose che verranno (Dinosaur Jr. ?), come altri suoi di fine decennio. Sempre specificando che per me il buco nero di cui sopra ha prodotto i punti più alti della sua carriera.

Per farla proprio breve: uno dei dischi più belli di tutti gli anni '70, per il sottoscritto. Leggendario. E l'uso e il suono della chitarra elettrica in questo disco be... credo che nel 1979 e negli anni '70 in generale solo Neil Young suonasse come Neil Young. Nei due decenni successivi invece non si conterà nemmeno la schiera di adepti. Capolavoro.

Dopo gli Swans, i Neurosis sono la mia più bella scoperta recente.

I fasti del concerto grosso sono lontanissimi, di questo salvo un paio di pezzi. 6

Che dire, opera strepitosa e coraggiosa.
8,5

Questo qui è proprio un gran bel disco. Fabi è sempre stato bravo e mi piaceva già in dischi come "La cura del tempo" o "Novo mesto", che avevano segnato una prima maturazione rispetto ai primi tre dischi; con "Ecco" però si sente proprio il passaggio alla definitiva maturazione artistica, giunto al nono disco, uno che più invecchia e più sembra migliorare. Disco compiuto, completo, ispirato sia nei testi, ottimi, che nelle melodie, che negli arrangiamenti, corposi e di gran raffinatezza, come forse mai erano stati prima del 2012; sospeso tra la verve di un' intelligente canzone pop e delicato cantautorato malinconico e sussurrato, sulla scia presa dal genere negli anni '90 e '00, Fabi qui ottiene un compromesso perfetto tra orecchiabilità e bellezza "artistica", con canzoni che spaziano in varie sfumature, dando al disco appunto quel senso di compiutezza e raggiunta maturità. Ce ne son di cose belle: dall'ironia sagace di "Io" e "Indipendente", alla melodia assassina degli archi di "Elementare" (con un bellissimo testo), a quel gioiello irresistibile de "I cerchi di gesso", puro cantautorato pop-rock targato "anni '00" nelle sonorità, fino alla splendida title-track, che nella "struttura" mi ha un po' ricordato certe canzoni "ad esplosione" di Buckley Jr. O ancora "Le cose che non abbiamo detto", altra perla. Un grande disco questo "Ecco", forse il picco di una valida discografia.

Prima di riscoprirlo letteralmente con "Ecco", recuperato non tanto tempo fa, questo bel disco del 2003 era quello che avevo ascoltato di più e assimilato meglio di Fabi. I suoi dischi che ho ascoltato di più, ma in periodi del tutto diversi, sono proprio le due "pietre miliari" della sua carriera, quelli con cui ha compiuto un passo avanti rispetto alla produzione precedente: prima con questo, che ha segnato una prima maturazione artistica e un netto passo avanti rispetto ai primi tre dischi, piacevoli ma ancora acerbi e poi con il gioiello del 2012, con il quale è entrato nella fase di "completa maturità". Già con "La cura del tempo" comunque iniziano i dischi più validi di Fabi, indubbio buon gusto per la melodia (tipo "È non è"), arrangiamenti raffinati, con tocchi di varietà e colore al punto giusto (il sax di "Ora e qui" e "Il negozio di antiquariato", gli archi, la fisarmonica in "Nel centro", tutti attorno all'onnipresente accompagnamento di chitarra acustica e del pianoforte, con tanto di solo al moog di Adriano Pennino in "Lentamente", che fa molto seventies, in un contesto di pop/cantautorato che invece è perfettamente figlio del suo decennio e di quello precedente. Canzoni delicate, bei testi, ottimi musicisti (c'è Marangolo alla batteria, Di Battista al sax), verso la fine diventa forse un po' ripetitivo, gli manca quel senso di "completezza" e "solida varietà" che arriverà con "Ecco", ma questo disco rimane comunque uno dei più validi di Fabi, ascolto gustoso.

Al Cave anni '80 sempre 5 o, nel peggiore dei casi, come in questo disco, un bel 4,5 arrotondato per eccesso. Che Cave fosse un grandissimo interprete si sapeva già ("Avalanche")ma qui si conferma straordinario. Le cover sono tutte, ma proprio tutte, eccellenti (meravigliosa "Hey Joe" trasformata in una discesa negli inferi). I Bad Seeds manco a dirlo sono una band coi controcoglioni assortiti, mostruosamente bella la follia chitarristica di "All Tomorrow Parties". Disco bellissimo.

Che bello abbandonarsi alla purezza e alla malinconia infinita di quest'anima tormentata. Brividi e lacrime in particolare su "Cello Song" e "Fruit Tree"... Schifosamente profetica.

Provoca sconvolgimenti emotivi, usare con cura.

Particolarissimo thriller magistralmente interpretato dalla 14enne Jodie Foster, fresca della partecipazione nel colosso "Taxi Driver" e da un eccezionale Martin Sheen, futuro protagonista di "Apocalypse Now", che qui da vita ad un personaggio subdolo e sadico. Storia lineare e semplice ma tiene incollati allo schermo grazie anche alla bravura dei 2 protagonisti e la bellezza delle musiche (Bach). Ottimo film.

Sopravvalutato di molto ma per nulla brutto come sostengono i detrattori più accaniti. Disco da 3 palle abbondanti per me, discreto ma non mi dice proprio nulla di particolare (al contrario di un Bleach)