Caspasian Bannato

 La voce di Andrew Crane, una delle mie preferite di sempre, cantilena cerimoniali alieni, affogamenti in quelle home pool che luccicano al sole di Los Angeles.

 Un disco che con le sue atmosfere spietate ci fa recuperare l'intimo di noi stessi, lontano da giochi psicologici inquisitori.

L'album 'Drowning Pool' del 1986 rappresenta un viaggio sonoro e psichico immerso nelle atmosfere della trance californiana. La recensione sottolinea la qualità musicale e l'introspezione evocata dalla voce di Andrew Crane e dagli arrangiamenti. Dischi come 'Ritual Regeneration/Toy Soldiers' e 'Festival of Healing' rievocano memorie e sensazioni profonde, culminando in una scalata emotiva intensa e coinvolgente. Scopri il viaggio musicale e psichico di Drowning Pool, un album cult da non perdere!

 È l'incarnazione di un male puro che viene dalle zone centrali dell'inferno e che ci paralizza.

 Nei giorni successivi al film ero terrorizzato, non dormii per due notti e trattenni la minzione per paura.

Questa recensione riflette su come 'La Casa dalle Finestre che Ridono' di Pupi Avati sia un film horror capace di terrorizzare profondamente e lasciare un'impronta duratura nello spettatore. L'autore racconta con intensità personale il disagio e l'inquietudine generati dal film, che travalicano la semplice visione per diventare esperienza psicologica. Viene sottolineata la forza simbolica delle 'sorelle' e l'atmosfera gotica del racconto. Nonostante qualche critica tecnica, l'impatto emotivo resta potente e caratteristico. Scopri l'orrore senza tempo di Pupi Avati, vivi l'inquietudine di un classico del cinema horror italiano!

 Lo sfilo dalla copertina e, distaccato come se non fosse successo niente, lo metto sopra per farlo girare.

 La freddezza dell’ipnosi abbronza i nostri circuiti organici stimolandoli ad un abbandono spaziale in compagnia di una grandine di battesimi di detriti ogivali.

La recensione esprime un forte legame emotivo con l'album 'Warhead' degli If-Then-Else, sottolineandone il valore cult e l'impatto ipnotico e sperimentale. L'autore si lascia trasportare in un viaggio sonoro fatto di trance elettronica, rumore e un senso di mistero temporale. Un disco immaginato e desiderato da sempre, che racchiude un’epopea analogica tra novità e passato. Scopri l'epica sperimentale di 'Warhead' e lasciati trasportare dal vinile.

 Una cafonaggine mistico coatta di questa fatta è difficile scontrarla.

 La tua mano si fonde con la mano di Randy e lì capisci che cosa intendeva il Principe Bijan quando alle televendite di tappeti su Telemarket se ne usciva all’improvviso con la Trinità tattile.

La recensione celebra la potenza e l'originalità della chitarra di Randy Holden in "Population II", un album che fonde hard rock e proto doom. La performance intensa e la batteria di Chris Lockheed creano un'atmosfera avvolgente e quasi ipnotica. L'album viene descritto come un'esperienza sensoriale che coinvolge corpo e mente, esaltata da una produzione vintage e dalla personalità carismatica dell'artista. Un disco per chi apprezza il rock classico contaminato da sonorità innovative e dirette. Scopri la potenza di Randy Holden e immergiti nel suo rock primordiale!

 Un dark surf alla Silver Surfer dell’underground californiano più che mai fucina dell’incredibile di inaspettati ensemble.

 I suoni vagano urgenti su una tavola nera e le cupe atmosfere non si crogiolano nella staticità dell’orrore ma sono invitanti nella loro dinamicità crepuscolare.

Afterimage - Fade In è un mini LP che fonde il sound post punk dark wave con contaminazioni surf. L'album evoca atmosfere crepuscolari e dinamiche, tipiche dell'underground californiano degli anni ‘80. La recensione ne apprezza la profondità emotiva e la tensione sonora, con richiami a Joy Division ma con una forte identità locale. Un disco che conquista per il suo stile opaco ma coinvolgente, ideale per gli amanti del genere. Scopri l’oscuro surf post punk di Afterimage, un viaggio sonoro unico negli anni ’80.

 Un'inondazione di percussioni, ritmi, progressioni gioiose ma ciniche nella loro nascosta complessità.

 Un vortice di colpi irresistibili, un risultato sfiancante ma tutti contenti alla fine.

La recensione celebra l'energia e la complessità di 'Cooking and Nothingness', un mini LP di Radwaste caratterizzato da ritmi percussivi intensi e un mix di punk, pop e wave underground. L'effimero ma affascinante tappeto sonoro crea un vortice coinvolgente, con brani brevi e frenetici che trasmettono una sincera gioia. La band, supportata da musicisti affermati di varie formazioni, offre performance dal vivo cariche di potenza e adrenalina. Ascolta subito questo mini LP energico e lasciati travolgere dal ritmo unico di Radwaste!

 La forza distruttiva, finalmente di una purezza nichilistica scevra da associazioni, si dipana spietata lungo tutto il film.

 Insolente e osceno Russ Meyer mette in riga il nostro dilettantismo visivo dove trasforma in tattile lo sguardo e revisiona il passato e futuro.

La recensione celebra 'Faster, Pussycat! Kill! Kill!' come un capolavoro nichilista e visivamente potente, girato con mezzi limitati ma carico di energia. La protagonista Varla, interpretata da Tura Satana, incarna una femminilità feroce e dominante. Meyer trasforma difficoltà tecniche in virtù artistiche, offrendo un film dinamico privo di tempi morti e ricco di carica erotica e aggressiva. La pellicola emerge come un'esperienza cult intensa e memorabile per gli appassionati di cinema anticonvenzionale. Scopri l’energia selvaggia di Faster, Pussycat! Kill! Kill! e lasciati travolgere dal cinema cult di Russ Meyer.

 La sciamanità delle percussioni abbraccia Oriente e Occidente in un'amalgama che ingarella di brutto.

 Ti fanno lacrimare di gioia e di stupore, e ti "costringono" a sentire quell'inondazione di rumore cólto che ti tarantola in zone "simpatiche" di santità sonora.

La recensione celebra Jamahiriya come un album unico e coinvolgente, capace di mescolare percussioni orientali e suoni occidentali in una sintesi potente e ipnotica. Savage Republic dimostrano maturità e capacità di innovare il loro sound, donando un'esperienza emotiva intensa e tecnica. L'album è visto come un tassello fondamentale della carriera della band e un punto di riferimento negli anni '80 underground. Ascolta Jamahiriya e lasciati trasportare dall’energia ipnotica dei Savage Republic!

 Prima o poi la rassegnazione premia.

 Si accomodi, si rilassi. Zitto. Per la prima volta non rispondere. Stanco quanto la pittura di questi muri il Camaleonte sta per confessare. Penso quindi sono in piedi, penso che l’aria è dolce. Non so chi sono, sono Street, il Camaleonte...

La recensione esplora Il Camaleonte, film cult di Wendell B. Harris che racconta la vita di Douglas Street e le sue identità multiple in un contesto di ribellione e alienazione. L'autore enfatizza la profondità psicologica, la sperimentazione stilistica e la potenza emozionale dell'opera. Considerato personale e ineguagliato, il film si presenta come un viaggio esoterico e un atto di sfida al sistema. Una visione dove il trasformismo diventa riflesso dell'umano e dell'impersonale. Scopri l'incredibile viaggio psicologico de Il Camaleonte, un film unico da non perdere!

 "Questi ragazzi nel 1980 erano, oltre post punk, già post muro di Berlino con una decade in anticipo."

 "Un alto edificio di underground ceco che non è secondo a nessuno, nemmeno a quello californiano."

La recensione celebra l'album 'Zikkurat' come un autentico capolavoro dell'underground cecoslovacco fine anni '70, paragonandolo ai Factrix. Il disco mescola psichedelia, rock torbido e un'intensità emotiva profonda, riflettendo la repressione politica e un profondo disagio sociale. La band dimostra un'originalità precoce e un'energia che supera molti lavori occidentali contemporanei. Scopri l'energia rivoluzionaria di Zikkurat, un vero gioiello post-punk della scena underground!