Caspasian Bannato

 Carl Stone presenta una portata con un gusto tutto da scoprire.

 Dopo l'ascolto mi ritrovo scarnificato, pulito, essenziale... Una sacralità aliena mi avvolge: Io Sono Qui!

La recensione celebra l'album 'Mom's' di Carl Stone come un viaggio sonoro atemporale e profondamente coinvolgente. L'artista crea paesaggi sonori astrali che sfidano le convenzioni e invitano a una nuova consapevolezza. I brani si sviluppano senza tempo, scandendo una dimensione di beatitudine e illuminazione interiore. L'opera è descritta come un confronto intenso con la realtà e l'anima, capace di rigenerare e cambiare l'ascoltatore. Ascolta Mom's di Carl Stone e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico.

 Musica etnica arcaica, aliena nel cerimoniarsi, ma così "fresca" nella precipitazione millenaria che ci teletrasporta dentro la piramide.

 Salmodiare un futuro attraverso ritmi trascendenti scanditi da percussioni che battono direttamente sulla storia del nostro cuore.

Saqqara Dogs con l'album 'Thirst' propone un viaggio sonoro che fonde musica etnica arcaica e suoni rituali in un'atmosfera mistica e senza tempo. Le composizioni si muovono tra passato remoto e futuro fantascientifico, generando una devozione dinamica e coinvolgente. Le percussioni e le distorsioni elettroniche evocano una dimensione spirituale e trascendente senza essere invasive. Un'esperienza musicale suggestiva e raffinata che risveglia antiche visioni e sensazioni profonde. Ascolta 'Thirst' e immergiti in un viaggio sonoro ancestrale e mistico.

 Un sound che scorrazza impunito nel profondo della notte tra le incrostazioni di San Francisco.

 Una colonna sonora che suona un cabaret misterico, affidando la traduzione a un fantomatico subway-rock.

L'album Dead Beats dei Toiling Midgets si conferma come una potente opera strumentale, capace di evocare atmosfere noir e introspezioni metropolitane. Superando l'opera precedente, abbandona la voce di Ricky Williams per tornare a un sound afono e profondo. La musica si presenta come una colonna sonora cinematografica che cattura l'angoscia e il mistero di un giallo in continuo divenire. Ascolta Dead Beats e immergiti in atmosfere noir e introspettive indimenticabili.

 La bellezza spietata della musica mette in ginocchio tutte le nostre menzogne irradiandoci di compassione verso le nostre miserie.

 Simboli, metafore, archetipi riverberano nel mancarsi, nel mare di una coscienza accettatrice dell'Unità.

La colonna sonora di Roberto Caravella per il film L'iguana si distingue per la sua profonda atmosfera mistica e meditativa. Utilizzando strumenti antichi come tiorba, lyra e santur, la musica evoca archetipi, emozioni intense e una dolorosa bellezza. L'opera trasporta l'ascoltatore in uno stato di estasi e riflessione esistenziale, riflettendo sull'eternità e la natura umana, in sinergia con le immagini della Sicilia, location del film. Immergiti nella magia sonora di L'iguana e lasciati trasportare dalla sua intensa bellezza.

 La raccomandazione di “play this record loud” è da seguire perché l’aumento di volume ti avvolge senza disturbare, anzi ti gratifica con una profondità conturbante conquistata.

 Sembra che la scaletta dei pezzi scandisca una giornata particolare vissuta dal di dentro, trasformando l’attrito della nostra anima col grossolano in rarefazione.

The Clearing di A Produce è un album ambient che unisce atmosfere cosmiche a inserti vari di generi diversi, creando un'esperienza profonda e avvolgente. L'opera rifugge classificazioni rigide e invita a un ascolto attento e dinamico. Presente anche una traccia cantata che apporta una spiazzante variazione al tono rilassato dell'album. Il disco è una raffinata esplorazione sonora che cattura movimenti psichici e sensazioni intime. Ascolta The Clearing ad alto volume e lasciati avvolgere dalle sue atmosfere uniche!

 Un bell’ arrost tendente al trascendente di entità lontane anni luce dagli stilemi comportamentali indotti dall’esterno.

 La rassegna delle sofferenze volute srotolata dal nastro magnetico ci regala momenti sublimi di impersonalità dove l’ecletticità è relegata ad un complemento d’arredo.

La recensione evidenzia la natura spiazzante e multisfaccettata di Spasm Sampler #1, una limited edition in musicassetta che unisce post wave e punk industrial. L’ascolto è descritto come un’esperienza intensa e trascendente, capace di confondere e affascinare grazie alle sue stratificazioni sonore e atmosfere oscure. Il packaging fisico, seppur fragile, aggiunge valore all’opera. L’album è una rassegna di sofferenze e impersonalità musicale che affascina e coinvolge completamente. Ascolta Spasm Sampler #1 e immergiti nel mondo underground più intrigante.

 L'aria cazzona della patina punk dei pezzi si confà alla leggerezza acquisita nel cavalcare onde rock anomale che scorticano con registrazioni di fortuna la nostra epidermide.

 "Recording were made in garages, bathrooms, or parking structures, wherever a particular band felt most comfortable. Today these recordings sound just as trashy as ever, but the tunes rock!" (Vitus Matare)

La compilation 'Keats Rides A Harley', originaria del 1981 e ristampata nel 2005, rappresenta un cult del punk underground di Southern California. Con registrazioni grezze e spigolose, cattura l'essenza spontanea e anarchica di un mini-scene dimenticato, ora rivalutato grazie a bonus track e ristampe di culto. La recensione esprime nostalgia e rispetto per la genuinità di queste tracce registrate in ambienti improvvisati e fornisce un omaggio all'importanza storica del progetto. Esplora l'essenza autentica del punk garage con 'Keats Rides A Harley'!

 «L’avversario che ci fa un culo come un secchio dalla mattina alla sera sta dentro di noi e noi crediamo che siamo lui, e gli vogliamo pure bene!»

 «La guerra è SOLO psichica. E così risulta che candidati alla liberazione sono stimolati alla soluzione del 'problema' da Angeli che volutamente fraintendono celestialità.»

La recensione di Caspasian esplora Revolver di Guy Ritchie come un film denso di riflessioni psicospirituali, lontano dal semplice gangster movie. La pellicola invita lo spettatore a un confronto con il proprio ego e con forze oscure interiori attraverso simbolismi e una narrazione intensa. L’approccio visivo statico e il ritmo riflessivo amplificano la profondità del messaggio. Il film è descritto come stimolante, profondo e utile per chi cerca significati più alti nella cinepresa criminale. Scopri il lato nascosto di Revolver e lasciati guidare in un viaggio psichico unico.

 La gratuità è totale dove si va ad usufruire di percorsi musicali di avanguardia rock che non stuzzicano alcuna corda consolatoria in noi.

 Come non bramare l’ambigua bellezza depistante della cantante (Magie Song appunto) che coi suoi gargarismi armonici apre la strada ad una commedia che non è stata ancora contemplata.

La raccolta "Repressed: The Best of the Fibonaccis (1981-1987)" cattura l'essenza di una band prolifica e fuori dagli schemi, immersa nella scena underground di Los Angeles degli anni '80. Il loro sound è un viaggio audace tra avanguardia, grottesco e teatralità, sorretto da una voce ambigua e inconfondibile. L'album sfida le convenzioni musicali, stimolando curiosità e attenzione con un mix di ironia e profondità artistica. Un'opera per chi cerca qualcosa di originale e immersivo nella musica alternativa. Scopri l’universo fuori dagli schemi dei The Fibonaccis, ascolta ora la raccolta!

 E quella corsa in moto, alla fine del film, con il vento che ti taglia la faccia e che ripulisce scorie d'inganni.

 Chi semo? Che famo? 'Ndo annamo? ... Ma non importa, in questo momento "siamo felici..."

La recensione evidenzia la poetica intensa di Angeli Perduti, con la sua rappresentazione della solitudine urbana e dell'alienazione. La regia onirica e i dialoghi intimi catturano lo spettatore in un viaggio tra inseguimenti, riflessioni esistenziali e momenti di purificazione emotiva. Un film che esplora l'identità e la crescita interiore, bilanciando violenza e delicatezza. La sintesi tra scene di strada e introspezione rende l'opera un capolavoro del cinema asiatico. Scopri la profondità emotiva di Angeli Perduti, un capolavoro di Wong Kar-Wai.