Dal terzo minuto in poi e per ben quattro minuti e mezzo è quasi tutto assolo di chitarra, intervallato solo da una terza strofa.

 Un evocativo coacervo di chitarre chitarrine e chitarroni che escono, dialogano, se ne vanno in modo squisito.

Il disco 'The Power Of Eternity' (2007) dei Wishbone Ash conferma la vitalità del gruppo, capitanato da Andy Powell. Con registrazioni a distanza e tecniche moderne, il disco propone brani ricchi di assoli di chitarra, momenti blues e progressive. Spicca la traccia 'In Crisis' per la sua intensità chitarristica. L'album si distingue per la qualità tecnica e per l'atmosfera evocativa, meritando una valutazione alta. Ascolta ora 'The Power Of Eternity' e rivivi la magia delle chitarre Wishbone Ash!

 Mai così tanta varietà di soluzioni, mai un sound così cupo, mai un approccio così dilatato ed atmosferico.

 Nel tentativo di rinnovarsi i Fates Warning finiscono addirittura in zona Tool, pur rimanendo sempre se stessi.

Dopo oltre 35 anni, i Fates Warning sorprendono con 'Long Day Good Night', un album denso di atmosfere cupe e tecnicamente raffinato. L'opera presenta una varietà notevole di soluzioni sonore e innesti di influenze che accostano la band ai Tool senza mai tradire la propria identità. Non mancano tracce più aggressive e momenti intensamente intimisti, con un lavoro tecnico di alto livello, specialmente nelle parti di batteria. Solo un brano appare meno ispirato, ma nel complesso l'album si conferma uno dei più sorprendenti del 2020. Ascolta 'Long Day Good Night' e scopri il nuovo volto dei Fates Warning.

 Sempre estremi, sempre posseduti dal demone della follia.

 43 minuti che suonano dal primo all’ultimo secondo CANNIBAL CORPSE!!!

Violence Unimagined conferma i Cannibal Corpse come dominatori incontrastati del brutal death metal, senza cedimenti né innovazioni dirompenti. Il cambio in line-up con Erik Rutan alla chitarra e produzione non altera la potenza sonora e l'estrema brutalità dell'album. Le undici tracce mantengono una pesantezza e aggressività costante, con particolare nota per l'intensità vocale di George "Corpsegrinder" Fisher e gli assoli atonali di Eric. Un disco solido e difficile da rivaleggiare nel 2021. Ascolta Violence Unimagined e vivi il brutal death metal nella sua forma più pura!

 La sua voce rimarrà immortale, come le parole "On The Corner"...

 Una voce femminile suona nell’aria, sta canticchiando sulla base.

La recensione esplora la storia di 'Tom's Diner' di Suzanne Vega, singolo del 1987 tratto dall'album Solitude Standing. Viene sottolineata l'influenza del brano su generi diversi come l'hip hop italiano, con riferimenti a Gemitaiz e Bassi Maestro. La voce di Suzanne Vega è descritta come immortale e la canzone come un pezzo cult senza tempo, ricco di emozioni e memorie personali. Ascolta Tom's Diner e riscopri un classico senza tempo!

 È una strana sensazione, paragonabile alla scintilla esplosa tra due sconosciuti dopo uno sguardo fugace.

 "I want something more"!

Róisín Machine segna il ritorno di Róisín Murphy con un album nu-disco raffinato e variegato. La traccia d'apertura "Simulation" ipnotizza come nel 2013, mentre il disco mescola influenze anni '90, house profonda e club music contemporanea. L'album supera le aspettative grazie a una produzione curata e testi sinceri, evidenziando la potenza e l'estro della performer. Un lavoro che unisce passato e presente musicale, perfetto per i tempi difficili attuali. Ascolta Róisín Machine e lasciati trasportare dalla nu-disco di Róisín Murphy!

 "Se siamo tutti quanti destinati all'inferno, allora è meglio arrivarci ballando."

 Saperli attenersi a malapena al compitino potrebbe risultare abbastanza frustrante per gli stessi adepti.

Let The Bad Times Roll segna il ritorno dei The Offspring dopo nove anni con un album coerente ma senza particolari novità. Tra tensioni interne alla band e aspettative del pubblico, il disco si mantiene solido nel suono ma non riesce a entusiasmare. Un lavoro che si specchia nel passato senza riuscire a innovare, rappresentando un appuntamento per i fan nostalgici più che per nuovi ascoltatori. Scopri il nuovo album dei The Offspring e valuta tu stesso il loro ritorno sul palco!

 Carver è un autore di confine, o si ama o si odia.

 Uomini e donne che peccano di troppa umanità, quella che trovi accalcata in una metro all’ora di punta.

La recensione esplora l'opera 'Cattedrale' di Raymond Carver evidenziandone la semplicità apparente e la vacuità dei racconti. L'autore vive un dialogo intimo con i testi, riflettendo sulla fragilità umana e la monotonia delle giornate. Il libro, privo di colpi di scena, cattura con la sua umanità essenziale e lo stile minimale. L'approccio è personale e disilluso, ma attento alla realtà quotidiana descritta da Carver. Scopri l'umanità nascosta nei racconti di Carver e immergiti in una lettura essenziale.

 "Sono la punta di diamante di un'offensiva mediatica corale volta a distruggere il libero arbitrio."

 "The Boys colpisce in profondità e scardina con risolutezza l'immaginario supereroistico di questi anni."

La recensione di "The Boys" evidenzia il ribaltamento del mito del supereroe attraverso una critica feroce alla società, ai media e al potere. Si apprezza la complessità psicologica dei Sette e l'uso spregiudicato della violenza, pur riconoscendo limiti nella scrittura e nello stile. La serie offre una visione moderna e amara dell'epica contemporanea, con tematiche sociali e politiche incisive ma talvolta trattate in modo superficiale. Scopri The Boys: una serie intensa che rivoluziona il concetto di supereroi!

 Il male non è soltanto di chi lo fa: è anche di chi, potendo impedire che lo si faccia, non lo impedisce. - Tucidide

 Gli uomini erano ciechi, muti, vivi solamente per il proprio dolore: la vita aveva principio e limite unicamente nel passo.

La recensione esalta 'Centomila gavette di ghiaccio' di Giulio Bedeschi come un'opera unica e coinvolgente che narra il tragico viaggio della divisione Julia durante l'Armir. Con un linguaggio intenso e poetico, il libro restituisce il dolore, la fame e il gelo vissuti dai soldati, offrendo un'esperienza corale di sofferenza e coraggio. Le fotografie suggestive e le testimonianze personali amplificano il valore storico e umano del libro, dedicato anche all'autore e al suo personale legame familiare con quegli eventi. Scopri il coraggio e l'umanità nella dura storia degli alpini con questo libro da non perdere.

 Sfuggente ma perfettamente a fuoco, rarefatto ma a suo modo ben definito, seducente ma senza essere mai per un momento ruffiano.

 Impossibile non tesserne le lodi per l'impeccabile Lauren Kinsella, che sfodera una versatilità vocale sorprendente.

‘Wait For Me’ degli Snowpoet è un album che unisce sperimentazione e classicità con atmosfere raffinate e una voce magnetica, quella di Lauren Kinsella. Il disco si distingue per la cura sonora, la varietà dei brani e la capacità di creare emozioni profonde. Le tracce variano da momenti jazz eleganti a passaggi più elettronici sorprendenti. Un lavoro solido e ricco di sfumature, consigliato a chi cerca qualità e originalità. Ascolta 'Wait For Me' degli Snowpoet e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche!

 Ascolta Crybaby di Lil Peep e rivaluterai in modo positivo la Trap

 Musica creata da una persona che aveva tutto e non aveva nulla.

Crybaby di Lil Peep è un mixtape che sfida i pregiudizi verso la trap mostrando una musica sincera e profondamente malinconica. L'opera esprime le difficoltà e l'isolamento del giovane artista, portandoci in un viaggio emotivo che rievoca l'eredità di Kurt Cobain. Un lavoro che invita a rivalutare il genere trap oltre gli stereotipi. Ascolta Crybaby e scopri la profondità nascosta della trap.

 "Words Of A Mountain è una fanciullesca lettera d’amore al pianeta Terra."

 "Badarou come un trapezista esperto riesce ad evitare le risoluzioni melodiche scontate, rendendo l’album straordinariamente originale."

‘‘Words Of A Mountain’’ di Wally Badarou è un album ambient immerso in atmosfere misteriose e delicate che si distingue per il suo suono sintetico e impressionista. L'opera è un viaggio musicale che rappresenta paesaggi montani globali con contaminazioni etniche e suggestioni neoclassiche. Badarou mostra grande abilità compositiva, fondendo musica elettronica con influenze classiche e world music, consegnandoci un inatteso capolavoro dal sapore romantico e naturale. Un disco raffinato e unico nel suo genere. Immergiti nelle suggestive atmosfere di Words Of A Mountain, un viaggio sonoro unico da non perdere.

 La magia elettro-srrumentale di “Cosmic interlude”.

 Per me una folgorazione, è come se avessi trovato un album che mischia iper creatività, afflato esistenzialista e complessità sonora.

L'album Magica Musica di Venerus è una fusione sorprendente di jazz, rap ed elementi psichedelici, che si distingue per la creatività e le influenze vintage. Le collaborazioni di musicisti come Enrico Gabrielli e Fabio Rondanini evidenziano una produzione ricca e variegata. La recensione sottolinea l'originalità dell'opera e la sua capacità di mescolare modernità e classicismo sonoro, regalando un'esperienza musicale unica ed emozionante. Ascolta Magica Musica di Venerus, un viaggio sonoro tra jazz, rap e psichedelia.

 Dispiace essere di fronte a quello che probabilmente è il loro album peggiore.

 Sarebbe stato più dignitoso far uscire un EP invece di un album evidentemente messo su a fatica con rattoppi riempitivi.

La nuova uscita degli Offspring, dopo 9 anni, mostra una band in evidente calo creativo e qualitativo. L'album è corto, con molte tracce riempitive e pochi brani degni di nota. La produzione piatta di Bob Rock non aiuta, e la mancanza del bassista storico si fa sentire. Alcune tracce emergono, ma l'insieme del lavoro delude dopo la golden era della band. Scopri se Let The Bad Times Roll vale davvero il tuo ascolto!

 Un altro prezioso apporto di Jyrki Manninen: un manico notevole sulla Gibson Les Paul.

 Wishbone Ash più 'Camericani' e più intrisi di blues del solito, grazie a un tizio di Helsinki.

Clan Destiny (2006) mostra i Wishbone Ash ancora vivi e vitali dopo oltre trent'anni, guidati dall'unico fondatore Andy Powell. L'ingresso di Jyrki Manninen porta nuova linfa al gruppo, con un suono più blues e variegato. L'album unisce brani boogie, rock blues e folk con grande qualità esecutiva. Nonostante la band sia fuori moda, la passione e l'inventiva sono evidenti. Un lavoro solido che piace agli appassionati del rock classico. Scopri il fascino senza tempo dei Wishbone Ash con Clan Destiny!

 "La follia fa paura perché sapete che voi arrivate a voi stessi."

 "Il film è ancora oggi di grande impatto visivo e dimostra la carica visionaria di Polanski, tra espressionismo e cinema del brivido."

Repulsion di Roman Polanski è un thriller psicologico del 1965 che racconta la lenta discesa nella follia di Carole, una giovane donna asociale e androfoba. L'opera si distingue per uno stile espressionistico che trasforma la realtà in un incubo emotivo. Le tematiche tratteggiano un profondo disagio interiore e un pessimismo esistenziale, evolvendo in un dramma visivo ancora fortemente impattante. Catherine Deneuve offre una performance memorabile in questo classico intramontabile del cinema di paura. Scopri il capolavoro inquietante di Polanski e immergiti in un raro viaggio nella mente umana.

 Una dannazione poco gentile, angelica sicuramente, fragile, fragilissima, una foglia d'autunno caduta, secca, le venature ben in vista.

 Il dolore, la sofferenza, la lotta contro se stessa e il suo istinto all'autodistruzione sono il fil rouge che lega tutte le opere della Apple.

La recensione celebra Fiona Apple come un'artista fragile ma potente, la cui musica in 'When the Pawn' (1999) si distingue per intensità emotiva e innovazione stilistica. L'album unisce jazz, pop e soul in ballate profonde e a tratti rabbiose, raccontando lotta interiore e sofferenza senza compromessi. La voce graffiata e i testi complessi di Fiona si rivelano autentici e magnetici, segnando un punto di svolta nell'identità artistica femminile degli anni '90 e oltre. Ascolta 'When the Pawn' e scopri la potenza di Fiona Apple oggi stesso!

 La ragazza della porta accanto si chiama Sara e ha fatto un disco, tutto uno stridere e un gracchiare.

 Consigliato, anzi consigliatissimo, a tutti quelli che hanno avuto un'educazione musicale storta.

La recensione celebra 'Sara Goes Pop', un album breve ma ricco di freschezza e sperimentazione. La voce particolare di Sara e le sonorità disparate creano un pop sbarazzino e unico. Ottimo per chi ha un gusto musicale non convenzionale, il disco invita a lasciarsi sorprendere da atmosfere stravaganti e un'estetica sonora spiazzante. Un lavoro consigliatissimo per amanti dell'arte inusuale. Ascolta Sara Goes Pop e scopri un pop fuori dagli schemi!

 Me Cojoni! quando il maestro bianco resiste incredibilmente agli attacchi.

 Stiamo volentieri al gioco di questa concreta presa per il culo.

La recensione celebra "Ninja il Cacciatore" di Wu Kuo Jen come un cult demenziale e divertente del cinema Kung Fu degli anni '90. Il film si distingue per combattimenti stravaganti, tecniche improbabili e situazioni surreali che ne fanno un'esperienza unica e godibile. Nonostante la trama semplice, la pellicola conquista con la sua genuina presa in giro e originalità estetica. L'autore confessa un forte piacere nel rivederlo più volte grazie al suo fascino bizzarro. Guarda ora "Ninja il Cacciatore" per un'esperienza Kung Fu fuori dagli schemi!

 La possessione noise è totale e impersonale, ci è dato il momento di non pensiero in un nichilismo immediato.

 L'impatto è devastante perché ti costringe a 'ricordare il rapimento', la sveglia cruenta dopo un po' si desidera sempre più.

La recensione analizza Sonic Death di Sonic Youth come un'esperienza sonora primordiale e pura, un noise senza filtri e premeditazioni. Il live act è descritto come un'immersione nichilista in una dimensione oscura e potente, che travalica il normale concetto di musica. L'opera viene celebrata per la sua capacità di scuotere profondamente l'ascoltatore senza creare dipendenza, offrendo una pulizia emotiva e mentale. La performance è vista come un momento di santità e consapevolezza sonora. Scopri l’intensità corrosiva di Sonic Death, un viaggio tra rumore e caos sonoro.