Bruno ha sempre rifiutato di divenire un personaggio per rimanere una persona.

 L’estate è un grande inganno, ti uccide nell’attimo in cui senti di non poterne più fare a meno.

La recensione esplora l'album Estate di Bruno Martino evidenziandone la malinconia e la complessità emotiva dietro un jazz raffinato e distante dalla leggerezza estiva. L’autore descrive una nostalgia adulta e un sentimento di perdita legati al tempo e ai ricordi, sottolineando l’umanità semplice e autentica di Martino. L’opera è vista come un capolavoro senza tempo, capace di evocare emozioni profonde al di là delle stagioni. Scopri l’intensa bellezza senza tempo dell’album Estate di Bruno Martino.

 "Prima o poi i reparti musicali delle librerie sarebbero morti. Peccato, perché invece quel pomeriggio decisi di comprarlo, il cd."

 "Un disco strumentale con sovrapposizioni armoniche e rintocchi di piano... come fosse un La Monte Young per chitarra acustica, ripetitivo nella struttura e con un pigro lirismo di fondo."

Timbre Hollow dei Threnody Ensemble è un album strumentale che esplora sonorità acustiche intime e atmosferiche, fuori dagli schemi commerciali. Nonostante l'accoglienza fredda presso i media statunitensi e la scarsa attenzione in Italia, l'autore ne riconosce il valore di esperienza musicale profonda e introspettiva. L'album riflette una musica pensata per la meditazione e l'ascolto attento, lontano dalla perfezione formale e dal mainstream. Scopri l'esperienza unica di Timbre Hollow e lasciati coinvolgere dalla sua atmosfera rarefatta.

 L'errore di George Miller è quello di metterci troppa trama.

 La sensazione è quella di assistere a una versione annacquata di Fury Road.

Il film Furiosa di George Miller si presenta come un'opera visivamente impressionante ma troppo dilatata nella trama, che riduce la profondità psicologica dei personaggi. Pur mantenendo un ottimo livello di azione, fatica a raggiungere l'intensità del suo predecessore, Fury Road. La lunga durata e la complessità narrativa sembrano appesantire il ritmo, con pochi momenti davvero memorabili. Resta comunque un prodotto di alta qualità, anche se inferiore alle aspettative più elevate. Scopri la nuova saga Mad Max e valuta tu stesso l'evoluzione di Furiosa.

 Grindcore d'avanguardia e senza compromessi, fedele alla vecchia scuola, ma ricco di ispirazione.

 Coagulated Bliss è un'ulteriore dimostrazione di essere una band coraggiosa, con una forte identità e una notevolissima padronanza dei propri mezzi.

Coagulated Bliss dei Full of Hell si distingue come un album grindcore straordinariamente eclettico e dinamico. L'album fonde violenza sonora con sperimentazioni noise, mathcore e sludge, offrendo un'esperienza potente e originale. Le influenze di band come Brutal Truth e Converge arricchiscono la proposta, rendendo il disco un punto di riferimento moderno del genere. L'album è apprezzato per la sua capacità di osare senza perdere l'impatto devastante. Scopri ora Coagulated Bliss e immergiti nell'estremo grindcore sperimentale!

 Un grandioso mix d suoni ed emozioni ke arricchisce la vita e la cultura d chi lo ascolta, dopo averlo ascoltato nn sarete + gli stessi.

 W LE LOLLIPOP E W POPSTARS!!!!

Popstars, album delle Lollipop del 2001, è una pietra miliare del pop italiano anni 2000, con singoli certificati e brani ricchi di energia ed emozione. La recensione celebra la sua musica fresca e le vendite di successo, invitando gli ascoltatori a vivere questa esperienza unica. L’album rimane un classico imperdibile per gli appassionati. Ascolta ora Popstars e riscopri l’energia del vero pop italiano!

 La prima metà del romanzo è assolutamente noiosa, ma la seconda parte è assolutamente strepitosa.

 Il viaggio si modifica adattandosi al nuovo David, diventando esso stesso lo scopo principale e la destinazione finale.

Americana, esordio di Don DeLillo, narra la storia di David Bell, un dirigente rampante che si immerge in un viaggio trasformativo nella provincia americana. Dopo una prima parte lenta, il romanzo decolla in una seconda metà intensa e coinvolgente. La narrazione esplora temi di crescita personale e distacco dalla città. Una lettura consigliata soprattutto a chi ama i racconti di viaggio e riflessione interiore. Lasciati conquistare dal viaggio intenso di Americana, il romanzo che ha segnato l'esordio di Don DeLillo.

 La vita moderna viene consumata senza essere mai veramente stata vissuta.

 Perfect Days è la consapevolezza di questo, e la felicità di essere vivi in ogni caso.

Perfect Days di Wim Wenders è un film meditativo che esplora la bellezza della vita quotidiana attraverso la routine di un uomo solitario a Tokyo. Il regista omaggia maestri del cinema giapponese e riflette sul contrasto tra modernità e tradizione. La pellicola invita a riscoprire il valore delle piccole cose e della consapevolezza del presente. Un’opera che celebra la vita, nonostante il suo scorrere inesorabile. Scopri ha riflesso su vita e routine in Perfect Days di Wim Wenders, un capolavoro da non perdere.

 Con il piglio del compagno di banco un po' cazzone che cerca di farsi la più bella della scuola ci trascina tra le rovine della città in questa ricerca disperata.

 Anche noi vogliamo sfidare la sorte per fregare le uova ai maledetti crucchi o per vivere una notte di passione tra le braccia di un'amante, per ricordarci di essere ancora vivi.

La città dei ladri di David Benioff racconta la drammatica e fragile realtà della Stalingrado assediata durante la seconda guerra mondiale. Attraverso la missione improbabile dei due giovani protagonisti, il romanzo unisce l'atmosfera tesa della guerra a un tono ironico e umano, che coinvolge il lettore in una storia di coraggio e speranza. Una lettura avvincente ma leggera, ideale per una pausa estiva. Scopri ora la toccante avventura di Benioff nella Stalingrado assediata!

 Il film è ambientato a Gioia Tauro, paese in cui Chiara è nata e vissuta per davvero.

 Chiara zitta non ci sta!

La recensione celebra 'A Chiara' di Jonas Carpignano come un'opera intensa e realistica che sfida lo stereotipo del cinema italiano stagnante. Ambientato a Gioia Tauro, il film racconta la storia di una giovane che scopre il legame della propria famiglia con la mafia e sceglie di ribellarsi all'omertà e al patriarcato. La forza del film risiede nell'uso di attori non professionisti, tra cui la vera famiglia della protagonista, e nell'approccio quasi documentaristico che rende tutto autentico e coinvolgente. Un film premiato e ampiamente elogiato, consigliato a chi cerca un cinema vero e profondo. Non perderti questo intenso racconto di crescita e ribellione, guarda 'A Chiara'!

 È un oceano di ipnosi regressiva dove tutti i déjà vu e le realtà parallele ci sballottolano in una pulizia dell’aura.

 Il privato del privato fa aggregazione nell’intimità della solitudine.

Il secondo album di Breathless, 'Three Times and Waving', sorprende per la sua profonda carica emotiva e l'ipnotica musica ambientale. L'opera si distingue per un approccio più umano e una raffinata mistura di atmosfere oniriche che coinvolgono l'ascoltatore in un viaggio interiore ricco di suggestioni. La recensione evidenzia l'evoluzione della band verso un lavoro più pacato e inclusivo rispetto al debutto. Ascolta Breathless e lasciati trasportare in un’esperienza sonora unica.

 Niente di nuovo qui, solo nostalgia. Tanta, tanta nostalgia.

 Nostalgia sì ma intesa quale percezione di un passato che restituisce senso al presente, una gioia che si tinge di tristezza, ma pur sempre gioia.

Il diciassettesimo album solista di Paul Weller, '66', è un tuffo nostalgico nel passato, che amalgama rock, soul e britpop senza innovazioni sorprendenti. Il disco attraversa atmosfere ricche di arrangiamenti orchestrali e richiami alle sue radici musicali, pur senza aggiungere nulla di nuovo alla sua carriera. La recensione sottolinea la maestria e la poliedricità di Weller, con momenti intensi e malinconici. Un lavoro godibile ma che guarda più al passato che al futuro. Scopri l'ultimo album di Paul Weller e lasciati avvolgere dalla sua nostalgia sonora.

 "Questo è esattamente ciò che ci offre 'Porto', un'esperienza che abbraccia l'oscurità e la bellezza in un abbraccio sinistro e suggestivo."

 "Se siete pronti ad abbandonarvi all'oscurità, 'Porto' è pronto ad accogliervi a braccia aperte."

La recensione celebra 'Porto', il concerto live dei Coil, come un'esperienza sonora intensa e oscura. Senza John Balance, la band offre un viaggio ipnotico e potente tra suoni industriali, atmosfere gotiche e un'esplorazione emotiva profonda. Un documento cruciale che unisce dolore e bellezza in un'opera unica. Scopri l'intensità e il mistero di 'Porto', il live dei Coil, e lasciati trasportare in un viaggio unico.

 ‘‘We Will Rave’’ è una meravigliosa canzone in stile eurodance anni ’90 e 2000 che riesce a caricare anche la mummia + putrefatta esistente, facendoti fuoriuscire energia da tutti i pori.

 Il risultato di questo lavoro magistrale è uno dei singoli + straordinari dell’anno, un vero salto di qualità per Kaleen.

La recensione celebra 'We Will Rave' di Kaleen come una traccia eurodance energica e ben prodotta, capace di superare critiche e portare un nuovo livello all'Eurovision 2024. L'autore sottolinea la cura nei dettagli tra produzione, vocal layering, outfit e coreografia, considerandola una delle migliori canzoni dell’anno, nonostante la sua posizione finale in gara. L’invito è a valorizzare questa perla musicale e ad ascoltarla con entusiasmo. Ascolta ora 'We Will Rave' di Kaleen e lasciati travolgere dall’energia eurodance!

 «Come fa un esponente di una razza limitatissima a annunciare all’altra che essa lo porta all’eternità?»

 «Un sintetizzatore non per cucinare manicaretti, ma per emettere onde sonore variamente modulate… Ma si può?»

La recensione offre una lettura molto originale e metaforica dell'album 'From Here to Eternity' di Giorgio Moroder, rappresentando un dialogo immaginario tra un dio alieno e il suo giovane efebo. L'opera è rievocata attraverso immagini cosmiche e raccontata come una scoperta quasi miracolosa della musica umana e dei sintetizzatori. La narrazione oscilla tra ironia, poesia e riflessione sul significato della musica e dell'eternità. Scopri la recensione più surreale e originale di Moroder su DeBaser!

 È quello che ci viene proposto da Antonio Olivo, produttore, direttore artistico del progetto, polistrumentista, che dimostra di saperci fare alla grande.

 I brani andrebbero bene per qualche colonna sonora, vestiti in maniera eccellente da fisarmonica, tamburi a cornice, lira e violino.

Il disco 'Mala Tempora Currunt' di Malutempu, guidato da Antonio Olivo, offre un raffinato viaggio musicale strumentale con influenze calabresi. Il supporto degli strumenti tradizionali come fisarmonica, lira e violino arricchisce i brani, rendendoli adatti anche a colonne sonore. Un progetto ben confezionato e artistico, apprezzato per originalità e cura del dettaglio. Ascolta ora 'Mala Tempora Currunt' e lasciati trasportare dalle sue suggestive atmosfere strumentali.

 Clancy è un album vivace, variegato, molto orecchiabile e dotato di sufficiente personalità.

 La strategia promozionale è stata fuorviante e chi attendeva il seguito di Trench dovrà continuare ad attendere.

Clancy dei Twenty One Pilots cerca di riconquistare i fan dopo il deludente Scaled and Icy, mescolando riferimenti alla lore con sonorità variegate. Sebbene non raggiunga l'apice di Trench, l'album offre tracce vivaci e personali che mostrano una buona maturazione artistica. La recensione apprezza la varietà ma segnala alcune cadute di ispirazione, con un giudizio complessivamente positivo e un invito a rivalutare l'opera. Scopri l'evoluzione dei Twenty One Pilots con Clancy, ascolta ora e approfondisci la loro storia musicale.

 "I Wish I Lived This Life è l’acquerello di un futuro neanche troppo distante, magari non luminoso ma comunque illuminato."

 "La consapevolezza di sé, il dichiarato intento di usare uno strumento vecchio di vent’anni per raccontare sé stessi oggi."

La recensione celebra l'esordio dei Lillians con 'I Wish I Lived This Life', un album che riesuma il pop-punk classico con autenticità e maturità. Il disco si distingue per le atmosfere nostalgiche e la capacità di raccontare la quotidianità di musicisti vicini ai 40 anni. Tra strofe solide e ritornelli accattivanti, il gruppo restituisce un suono credibile e significante, offrendo un ponte tra passato e presente. Un'opera prima che conquista per sincerità e passione. Scopri il nuovo pop-punk autentico dei Lillians: ascolta 'I Wish I Lived This Life' ora!

 Il film è osceno, sia materialmente che psichicamente, carne e metallo danzano come l'inferno e il paradiso.

 La durezza del metallo indurisce i nostri cuori e ci trasporta in un inferno che noi crediamo la vita.

La recensione analizza 'Tetsuo - The Iron Man' di Shinya Tsukamoto come un'opera che riflette profondamente la storia e l’anima del Giappone post-atomico. Il film, realizzato con scarse risorse, unisce horror e meccanica per mostrare la disumanizzazione progressiva e il nichilismo. La colonna sonora di Chi Ishikawa contribuisce a intensificare l'atmosfera opprimente, rendendo il film un viaggio da incubo nel progresso tecnologico alienante. Scopri il lato oscuro del Giappone post-atomico con Tetsuo, un cult horror imperdibile!

 Le Ferrini hanno divorato con questo cd servendo canzoni degne d grammy e premi nobel!!!

 Il videoclip 'Il numero' è bellissimo e loro fighe pazzesche coattissime!!

Le Ferrini, due gemelle napoletane, sorprendono con un album pop ricco di sonorità danzerecce e ballate emozionanti. L’album omonimo, uscito nel 2008, mostra il loro carattere spavaldo e sincero, con canzoni che vanno dalla leggerezza irriverente a temi più profondi. Il singolo "Il numero" è un pezzo forte accompagnato da un videoclip accattivante. Consigliato agli amanti di pop autentico e fresco, l’album promette di migliorare la giornata di chi lo ascolta. Ascolta l'album Le Ferrini e lasciati sorprendere dalla loro energia unica!

 È impressionante vedere assottigliarsi il numero di soldati in marcia verso una meta lontana, in una situazione indefinita in cui qualcosa può succedere ma non si sa quando e come.

 Se gli uomini non riescono a riflettere sul male che si procurano, il genere umano riesce ad essere superfluo per la natura stessa.

I dannati di Roberto Minervini è un film che, evitando effetti spettacolari, mostra con sobrietà il tormento dei soldati nordisti durante la guerra civile americana. Ambientato nella natura selvaggia del Montana, intreccia dialoghi densi che riflettono le diverse motivazioni dei combattenti. L'opera richiama capolavori come La sottile linea rossa e Il deserto dei tartari, sottolineando l’indifferenza del cosmo di fronte al conflitto umano. Scopri il potente racconto di guerra e natura in 'I dannati' di Roberto Minervini.