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 "Il talento di alcuni artisti eguaglia quello attribuito dai nostri sentimenti, e questo vale per il progetto Enigma del buon Michael Cretu."

 "Alla fine del viaggio ci sentiamo diversi, piacevolmente turbati, e la title-track non smette di ammonirci: 'If you understand or if you don’t / If you believe or if you doubt / There’s a universal justice / And the eyes of truth / Are always watching you'".

The Cross of Changes di Enigma è un'opera visionaria che unisce sonorità elettroniche a influenze worldbeat, anticipando tendenze future. Michael Cretu abbandona i temi religiosi per un approccio più etnico e sperimentale. L'album contiene hit come "Return to Innocence" e "The Eyes of Truth", capaci di coinvolgere emotivamente. Nonostante qualche elemento datato, l'album rimane un punto di riferimento della musica degli anni Novanta. Ascolta ora The Cross of Changes e riscopri la magia degli anni '90 con Enigma!

 Con Chromatica, Lady Gaga ha fatto un mezzo miracolo, regalandoci non solo uno dei migliori album del 2020, ma anche il Confessions on a Dancefloor della nostra epoca.

 La cantante veste i panni di un’eroina cyberpunk, aggressiva e fragile al tempo stesso, un incrocio tra una Madonna post-atomica e un personaggio uscito direttamente da un B-movie fantascientifico.

La recensione analizza Chromatica, album di Lady Gaga che segna un ritorno alle sonorità electro-pop e dance anni '90. L'opera è un mix di testi introspettivi e melodie solari, con collaborazioni di rilievo come Ariana Grande e Elton John. L'album rappresenta una rinascita artistica per Gaga, con riferimenti visivi e sonori che richiamano atmosfere cyberpunk e classici della musica dance. Un lavoro apprezzato che conferma la posizione di Lady Gaga nel panorama musicale contemporaneo. Ascolta Chromatica e scopri la nuova rinascita di Lady Gaga!

 «Deep deep talent/And we’ve lost a big one»

 «Explosive decompression» – un grido ossessivo che chiude l’album

Voids segna un ritorno di Martyn alle sue radici musicali con un mix di techno, dubstep e drum and bass. Il lavoro affronta temi intensi come la perdita e il dolore per la morte di un amico, manifestandosi come un album personale e terapeutico. Nonostante il rischio di ripetitività, Voids si distingue per potenza e ruvidezza sonora, confermando la crescita dell'artista. Ascolta Voids e scopri il potente ritorno di Martyn nella scena techno.

 Un disco avveniristico e biomeccanico, che sembra provenire dal futuro più remoto (dal... 2562, per l'esattezza).

 Un lungo viaggio nello spazio siderale, dove ogni momento risulta essere intimamente connesso.

L'album Unbalance di 2562, progetto di Dave Huismans, rappresenta un'evoluzione significativa nel panorama dubstep, con arrangiamenti più maturi e influenze techno. L'opera, interamente strumentale, si presenta come un viaggio immersivo e futuristico, capace di connettere ogni traccia in un percorso coerente e coinvolgente. Pur con qualche lieve calo nella seconda parte, l'album si distingue per originalità e qualità sonora, consigliato soprattutto con cuffie per apprezzarne le atmosfere. Ascolta Unbalance di 2562 e immergiti in un viaggio sonoro unico e futuristico.

 "Ghost People rappresenta un personale tributo alla old school techno che suona comunque attuale."

 "Il buon Martyn chiude l'album con un gioiello che mette d'accordo tutti: 'We Are You In The Future'."

Ghost People, il secondo album di Martyn, mostra un cambiamento stilistico rispetto al predecessore Great Lengths, puntando su un suono più omogeneo e orientato alla techno old school. Il disco, pur apprezzabile per la qualità sonora e il lavoro sulle melodie, non presenta parti particolarmente memorabili e può risultare più interessante per addetti ai lavori che per il pubblico generale. Nonostante il coraggio nell'innovazione, l'album non raggiunge le stesse vette del suo esordio. Ascolta Ghost People per scoprire l'evoluzione di Martyn nella scena techno.

 Ci immergiamo nelle infinite modulazioni delle frequenze con l'impressione di galleggiare a due metri da terra, nell'assenza totale di gravità.

 I Monolake ci forniscono gli input con "Cinemascope", un'odissea nello spazio-tempo non a caso datata 2001.

La recensione descrive Cinemascope di Monolake come un viaggio sonoro immersivo e mistico, che trascende i confini temporali e spaziali. L'album mescola minimal, dub, techno e IDM in un collage sonoro innovativo, capace di coinvolgere e trasportare l'ascoltatore in dimensioni astratte. Le tracce esplorano texture e ritmiche complesse, creando un'esperienza unica e meditativa. Un lavoro artistico che stimola riflessioni personali e un ascolto libero da costrizioni di genere. Ascolta subito Cinemascope e lasciati trasportare oltre ogni confine sonoro!

 Musica che conduce in orbita, una crociera interplanetaria tra galassie lontane e mondi perduti o finalmente (ri)trovati.

 Input. Translation. I Tangerine Dream nell’era del dancefloor, rigorosamente atemporale per un album così consapevolmente calato nella classicità.

Orbital 2 (Brown Album) è un capolavoro della musica elettronica firmato dai fratelli Hartnoll. Dieci tracce che esplorano universi lontani con un mix tra sound mentale e fisico, breakbeat e synth avanguardisti. Un album senza tempo, che unisce innovazione e classicità, evocando un viaggio spaziale e introspettivo in una techno profonda e coinvolgente. Ascolta Orbital 2 e immergiti in un viaggio musicale senza confini.

 Ciò che in Stereo colpisce è (paradossalmente) il ruolo della voce, eliminata dai corpi a colpi di bisturi eppure così presente.

 Il fallimento della scienza lascia una speranza di umanità residua, ma c'è il terrore che tutto sia già accaduto.

Stereo è un film atipico ed emozionante di David Cronenberg, caratterizzato da una profonda riflessione sulla comunicazione e l'alienazione in una società controllata dalla scienza. Girato in bianco e nero, il film rappresenta un'esperienza visiva e mentale intensa, con personaggi telepatici e privati della voce. Un cult underground che, nonostante i suoi oltre quarant'anni, mantiene una sorprendente attualità e inquietudine futuristica. Scopri il visionario mondo di Stereo, un cult di David Cronenberg imperdibile per gli amanti del cinema sperimentale.

 Il suono grezzo del sottosuolo, un flusso di beats e rime che colpisce i neuroni come spade affilate.

 Force Fed è un disco che ha il sapore della resurrezione, ed è un segno tangibile che l’hip-hop, nel terzo millennio, ha ancora qualcosa da dire.

Force Fed è il primo album di Ide, un viaggio nel sound grezzo e oscuro dell'hip-hop underground, ispirato alle atmosfere lisergiche degli anni '90. Il disco si distingue per liriche taglienti, beats pesanti e sonorità minimali che portano freschezza in un panorama musicale stagnante. Con tracce futuriste e inquietanti, l'album rappresenta una resurrezione del genere, offrendo qualcosa di autentico e vivo per gli appassionati. Nonostante qualche difetto, il lavoro convince e merita ascolto. Ascolta Force Fed e riscopri l’anima autentica dell’hip-hop underground!

 La musica del 2562, verrebbe da dire, la colonna sonora perfetta per un cyber-aperitivo in astronave.

 'Aerial' è un disco ipnotico, minimale, per certi verti mistico, una piccola gemma della contemporaneità.

L'album 'Aerial' di 2562, alias Dave Huismans, miscela techno e dubstep in un'opera prima ipnotica e minimale. Le tracce offrono un viaggio sonoro emozionante, con bassi pulsanti e atmosfere immersive, culminando nella suggestiva 'Greyscale'. Un disco che si rivela lentamente e invita a esplorare il futuro della musica elettronica senza paura. Ascolta 'Aerial' e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico e futuristico.