Miglior artista del 2014 secondo DeBaser.

❝ Bonamassa è un invasato, posseduto com’è da una passione musicale e specificatamente chitarristica che gli dona infinita energia.

❝ Uno dei migliori album di Joe Bonamassa: “Richmond”, “Ball Peen Hammer” e il finale di “One of These Days” sono poesia per me: quattro stelle e mezza.

❝ Bonamassa è un devoto; del blues, soprattutto.

❝ Ford ha un punto a favore rispetto alla miriade di bravi chitarristi che costellano il firmamento musicale: una gran bella voce.

❝ Revelation è un concentrato di tecnica e melodia che coinvolge l’ascoltatore ad un livello estatico, regalando emozioni raffinate.

❝ ottimo chitarrista, grande tecnica ha uno stile prevalentemente jazz

❝ Non lasciatevi ingannare dalla copertina alla Cesare Cremonini, questo qui è un artista con la "a" maiuscola.

❝ Better man, è la migliore, a parere dello scrivente, del disco: parte acustica, con una voce sospesa tra il misticismo di Van Morrison e lo spirito blues di Ben Harper e si apre subito ad un arrangiamento minimale e delicato di basso e batteria, fino a giungere ad una apertura gospel mozzafiato, con fiati, cori ed una chitarra elettrica struggente.

❝ Il disco, nel complesso, è godibilissimo, nonostante un produzione leggera leggera, quasi amatoriale.

❝ E' più semplice di quel che si creda far un disco che salga in testa senza grattare, e i Black Keys ce l'insegnano.

❝ Oh oh oh oh, I got a love that keeps me waiting, oh oh oh oh, I got a love that keeps me waiting, I'm a lonely boy, I'm a lonely boy, oh oh oh oh, I got a love that keeps me waiting

❝ La batteria di Carney poi apre il culo a quasi tutti, ma vaglielo a spiegare ai fan del prog.

❝ Ambrose Akinmusire non è mai stato un artista convenzionale.

❝ Ora ho il mio sole personale a illuminare la mia giornata.

❝ Ormai al quarto album il trio australiano capitanato da John Butler, dalle inconfondibili sonorità che fondono folk, rock, reggae e musica tribale, prosegue con continuità un'evoluzione artistica non troppo positiva.

❝ John Butler è uno che sa come si suona con lo slide e lo fa con un personalità incredibile, senza mai tuffarsi nel country puro ma navigando all’interno di un quadrato che ha come lati country, pop, blues e rock.

❝ Un viaggio rock, psichedelico.

❝ Suonare è una cosa seria, non c'è un cazzo da fare.

❝ "The Great Escape of Leslie Magnafuzz" non è il loro disco più bello, ma è il loro disco più figo.

❝ Gossip in the Grain è per davvero un capolavoro, uno di quei dischi che crescono ascolto dopo ascolto e poi vuoi ascoltarlo ancora, insomma uno di quelli che non ti stancheranno mai.

❝ Trouble (RCA-2004), il suo disco di esordio, ne è la prova.

❝ La musica dei Simple prima di essere rock decadente, new wave, sophisticated synthpop o che altro e non priva di riferimenti e citazioni, è energia allo stato puro, è carica, è emozione e voglia di vivere, ballare e suonare come scatenati davanti ad una folla...

❝ Un disco composto e suonato in uno stato di grazia. Uno dei pochi dischi che si identificano in un epoca, un suono, un mood ben definito. Solare, scintillante, tagliente.

❝ Nei dieci anni che separano 'Changeling' da 'Belfast Child' c'è uno degli abissi più affascinanti della storia della moderna musica pop.

❝ sono la band ideale per chi vuole sentire tanta, tantissima chitarra di qualità.

❝ Loro riconosciuto punto di forza è l'accurato e suggestivo arrangiamento per doppia chitarra solista di tutto il repertorio, mentre l'indubbio elemento di debolezza è sempre stato la mancanza di una consistente e carismatica voce solista.

❝ Wishbone Ash resta il gruppo più competente al mondo in materia di strutturazioni ed arrangiamenti basati sull’interpolazione fra due chitarre soliste di uguale, speculare dignità e importanza

❝ Non avrò altri Floyd all’infuori di Syd!

❝ Goodbye Blu Sky. Goodbye Cruel World (of Business).

❝ We certainly are underspoken and understanding
But there's a lot of things unsaid as well
We shout and argue and fight, and work it on out

❝ “Odelay” è un crogiolo di suoni e ritmi che si fondono in un linguaggio nuovo e coerente.

❝ Capolavoro. 5 stelle.

❝ Non c'è dubbio: David Beck Hansen è un genio, un maestro.

❝ io reputo Keith Jarrett niente meno che Dio.

❝ La genialità di tramutare malinconia, tristezza e piacere in sensazioni che accarezzano l’animo umano, rendendolo fragile come una neve sciolta dal calore del sole, non è facile. Ma gli Anathema in questo sono delle pietre monumentali.

❝ Siamo sempre lì: 'Falling Deeper', in 38 minuti scarsi/sparsi, convoglia un’intensità lirica che i My Dying Bride non sono riusciti a riprodurre in oltre il doppio del tempo e col doppio delle risorse.

❝ Gli Anathema sono sempre stati una band a servizio delle emozioni, su questo non ci piove e nemmeno ci nevica, ma con gli ultimi due lavori sono arrivati veramente ad aprire il cuore dell’ascoltatore.

❝ Fate in modo da avere questo disco e non ve ne staccherete mai più.

❝ Questo disco è tutto quello che "Turn On The Bright Lights" sarebbe stato se avessimo avuto l'esperienza che abbiamo oggi

❝ Gli Interpol ritrovano se stessi e Interpol 2010 è poca cosa.

❝ Impresa ardua descrivere un suono.

❝ La sua musica rarefatta dai tempi dilatati è squisita improvvisazione, una ricerca continua e discreta, un viaggio ai confini del mondo.

❝ Libero ottone figlio di ambientali sospiri jazz.

❝ Fa quasi tenerezza vedere le foto all'interno del disco di questo ragazzetto insieme a gente che potrebbero essere dal fratello maggiore, al padre e pure al nonno.

❝ Per realizzare questo progetto l'intrepido e discontinuo chitarrista bianco Shepherd ha percorso le strade d’America con un pullman carico di strumenti e musicisti.

❝ Pat Metheny è uno di quelli che ti fanno sembrare l’arte facile facile, come andare in bicicletta. Invece quanto lavoro, sacrificio per tirare fuori, dopo anni di fatiche, anche una cosina diretta, sommessa e penetrante come questa.

❝ Pat, in questo come in altri pezzi, sa fare colore, suono, e a volte prende distanza da quello che si conosce per riproporre qualcosa che gode di particolarità ed effetto sorpresa.

❝ La musica che il PMG produce è infatti in bilico perfetto tra rock, jazz, latin e la tradizione popolare americana o mondiale (vedi i canti cambogiani inseriti in Secret Story!), costituendo però di fatto un nuovo genere a se di bellezza inclassificabile.

❝ La prima parola – e la più frequente – che mi viene in mente, quasi come un refrain o un mantra, è: “Finalmente!”.

❝ Vengono da Kettering, Northamptonshire, fanno dell'ottima musica psichedelica e sono la rock band del futuro.

❝ Alla fine mi piace chi diverte divertendosi e quando uno si diverte si vede. E si sente.

❝ i Wolfmother fanno parlare, fanno discutere, sono oggetto d'indagine e alla fine piacciono.

❝ Che i Wolfmother dal vivo sono una fottuta band anni settanta che spacca!

❝ E' un bel disco, ma dopo non troppi ascolti può finire nel dimenticatoio.

❝ Nel 1979 viene pubblicato "Broken English", capolavoro indiscusso di Marianne Faithfull.

❝ Un album di culto che non è per nulla invecchiato: per la nostra Marianne questo BROKEN ENGLISH del 1979 fu davvero l’occasione per riprendersi la vita e rilanciare una propria dimensione artistica uscendo sia dalle secche del folk-revival giovanile che dagli stereotipi di una ormai screpolata icona della swinging-London.

❝ Semmai la tristezza e la bellezza avessero un suono in comune sarebbe certamente quello di "Strange Weather".

❝ “The cost for recording Alien Lanes, if you leave out the beer, was about ten dollars.” [James Greer]

❝ “Bee Thousand” è un buon punto di partenza, dice stesso lui.

❝ La loro istintività e freschezza li pongono fra i primi del genere pop indie lo-fi.

❝ And I saw signs on the shoulder of the interstate / When I followed your eyes / And I saw lights fading every monument / And the passage of time / If I could just try, could I banish all the pain in you?

❝ “Pensavo di aver sentito una porta aprirsi, invece era soltanto l'ennesima che si chiudeva”.

❝ “Rooms Of The House” è il disco della maturità dei La Dispute.

❝ «Non un semplice live album. Più un'esperienza, direi, e non di quelle più piacevoli, a meno che non siate degli inguaribili masochisti.»

❝ «Associo qualsiasi brano degli Swans ad un palazzo in costruzione. Strati su strati di mattoni, calce, cemento, metallo che lentamente si amalgamano diventando materia solida.»

❝ «Gli Swans sono il tipico esempio di come un certo senso del sublime faccia realmente la differenza.»

❝ Un disco formalmente inappuntabile, con tutti gli elementi al posto giusto, che regge sulle sue gambe, ma non riesce a spiccare il balzo e prendere il volo.

❝ Un disco quindi che suona come ci si aspetterebbe, senza uscire dalla sua comfort-zone

❝ Come viene cantato in “It’s Real” è tutto saldamente reale, lucido, ancorato all’ascoltatore al quale non è permesso distrarsi troppo.

❝ Risulta straordinario che con una tavolozza volutamente cosparsa da tenui, soffuse e placide cromature si possa generare un'intima intensità tale a quella contenuta in questo fervido lavoro da solista di Mr. Brain Blade.

❝ Ariel Pink non è retromane perché è tendenza, la gente vuole le citazioni da favole kitsch e tantissime volte non è più nemmeno kitsch ma è post-trash da far schifo; Maracaibo ricordi nostalgici pre-adolescenziali? Terribile!

❝ e mai ho preso così tanto sul serio un artista che fa tutto fuorchè prendersi sul serio.

❝ Le sue più che canzoni sono collages di influenze di vario tipo, tutto quello che gli frulla in testa viene modificato, incollato e colorato, con un gran senso melodico.

❝ John Hiatt, il bianco con la voce da nero, regala nel 1987 proprio un piccolo grande gioiello sudista.

❝ In definitiva il CD in questione è la summa di un bellissimo concerto dove la musica raggiunge un grande tasso di emozionalità e di qualità, non è lunghissimo (dura meno di un'ora) e dimostra come John Hiatt sia un artista forse non conosciutissimo, ma di grande levatura e meritevole di ben altra notorietà.

❝ Tirate compresse e adrenaliniche invece sono "Everybody Went Low" e "All The Lillacs In Ohio" cosa chiedere di più?

❝ Ascoltare, prima di tutto. Amare, dopo di tutto.

❝ Il picco dell’album, però, è senz’altro “Canvas”, un vero capolavoro senza mezzi termini,

❝ “Hide And Seek” sembra un brano proveniente dalla luna, via ogni strumento, tutto, basta solo la sua incantevole voce, colorata e allo stesso tempo innaturale grazie al sintitezzatore,

❝ Mark Kozelek io lo odio.

❝ E' Mark Kozelek, semplicemente.

❝ Con April, a nome Sun Kil Moon, il Nostro ci regala un disco che non prova nemmeno a piacerti: semplicemente si mette lì, accanto a te, e inizia a parlarti come un vecchio amico che non vedi da una vita.

❝ I mancuniani Elbow sono una delle bands britanniche più talentuose in circolazione.

❝ Asleep In The Back è il loro folgorante debutto datato 2001.

❝ Un bel lavoro (gli Elbow sono incapaci di scrivere dischi brutti) anche se rispetto al precedente sembra meno lavoro di squadra e più il primo progetto solista di Guy Garvey.

❝ dodici tracce che scivolano via nella maniera più semplice e schietta possibile, senza troppe aberrazioni e sconvolgimenti uditivi

❝ Album di passaggio, a metà strada fra il florido debutto e la straordinaria creatività raffinata e sensuale sempre meno mainstream degli ultimi anni

❝ Murder on the Dancefloor (la canzone europea di maggior successo del 2002)

❝ Killing for a living, living for a kill!!!

❝ per attitudine, coerenza e amore per questa musica secondo me sono alla pari dei soli Slayer.

❝ Dovessero chiedermi di descrivere una band come gli Overkill con una parola, la scelta sarebbe piutto semplice. Inarrestabili.

❝ this is hardcore.

❝ L’uomo giusto al momento giusto.

❝ Un album come questo non ha epoca, puoi rispolverarlo quando vuoi e ti lascerà sempre soddisfatto.

❝ Confezione impeccabile, tutti potenziali singoli ripuliti dalle derive elettrokitsch dei precedenti lavori, nel segno di un nuovo recupero della matrice più genuinamente rock. Un disco che scende giù come una bibita ghiacciata in pieno agosto; piacevolissimo ed effimero per quello che è.

❝ Per prima cosa: si tratta senza nessuna esitazione e nessuna esagerazione di uno dei massimi vertici della storia della musica popolare britannica, forse mondiale.

❝ “Morrissey è come un Dorian Gray al contrario; mentre lentamente invecchia, il suo pubblico resta giovane”

❝ In definitiva, questo è il picco più alto della carriera di Morrissey da solista, un disco splendido, intenso e a tratti commovente.

❝ Uno scontro fra cavernicoli.

❝ Siamo al secondo Lp ("Homo Erectus" e "Love=Acid, Space=Hell") più i tre mini.

❝ Tycho, a differenza di un Bonobo, ha scelto saggiamente di evitare nel corso della sua carriera rischiose collaborazioni pop che potessero annacquare la materia prima principale, riuscendo allo stesso tempo a non suonare in maniera generica o stanca.

❝ Manca quel quid pluris che gli permetta di diventare un classico come è stato il disco del 2011, ma questa rimane l’elettronica che ci piace e quella di cui abbiamo bisogno come antidoto al perdurante e continuo stress della vita.

❝ Dive non è l'album che "Will blow out your fucking mind!" ma è un album che rilassa, strassa, marmassa ed è ottimo per staccare la spina.

❝ Domanda numero 1: "hai mai sentito Kimbra?" "Ehm... sì il nome non mi è nuovo, non è mica quella che ha il video con Gotye dove sono nudi e si colorano?" Corretto.

❝ ora a pieno diritto considerabile una delle migliori autrici pop degli ultimi anni e, presumibilmente, di parecchi altri a venire.

❝ Nel complesso un lavoro interessante, molto curato nella produzione e negli arrangiamenti.

❝ L’ultima traccia, “The Catalyst”, è affidata ad una pulsazione funky dal quale emerge, sin dalla splendida apertura, la tromba di Douglas.

❝ Il nostro visionario predicatore David Eugene Edwards ci sbatte in faccia la sua arte di frontiera, una musica che emana un afflato poetico di rara intensità.

❝ La Bibbia di David Eugene Edwards si è riaperta, ha parlato di nuovo, poi si è richiusa.

❝ Questo disco è immenso, maledettamente inquietante, apocalittico, classicheggiante, è tutto quello che si desidera nei momenti di rabbia.

❝ Questo decennio ha scelto la sua stella: il classe 1987 Ty Segall.

❝ Il primo LP, omonimo del nostro, da NON CONFONDERE con l'altro omonimo, cioè Ty Segall (2017), è una discarica sonica sparata a volume esagerato.

❝ Distorto, confuso, arrabbiato. Vero.

❝ Da ricordare infine un paio di cose: Wilson si auto produce da una vita, e lo sa fare come una divinità egizia, i suoi arrangiamenti sono qualcosa di sublime, come il suo songwriting, nitido e privo di orpelli.

❝ Al termine dei 45 minuti del disco rimane un senso di incompiuto. Come quando mangi una pietanza senza sale.

❝ “The Harmony Codex” è un gran disco. Una delle vette della sua carriera.

❝ Un disco strepitoso, creato da un’artista all’apice della propria creatività e versatilità che vuole dimostrare di non essere solo un ottimo tradizionalista, registrando prima in analogico per poi fare un largo utilizzo di Pro Tools. Da scoprire ascolto dopo ascolto.

❝ Basterebbe solo questa metà dell'album per confermare Jack White come uno dei più importanti musicisti di questi anni e di non essere solo un "revivalista".

❝ Eccolo, è un disco –snob- questo, proprio come la sua faccia.

❝ E' un disco a tratti meravigliosamente schizofrenico nel tenere insieme le due anime quella power-pop e quella post-hardcore, e lo si percepisce anche dalle molteplici sfumature vocali che rivestono i vestiti dei singoli brani.

❝ Un disco da 4 stelle diciamo.

❝ Attack on Memory è stato, per moltissimi versi, un momento definitivo per i Cloud Nothings: il passaggio da progetto solista a gruppo rock, l'abbandono di sonorità più spensierate in favore di un approccio piu ruvido, grezzo e minaccioso.

❝ Che casino provare a decifrare Limbo, Panto.

❝ Che dire, i Wild Beasts stanno riuscendo a tracciare la strada per il nuovo pop macchiato di vecchie sonorità

❝ Pennellate di synth che d'improvviso travolgono la melodia

❝ "Nel panorama musicale attuale i gruppi che propongono delle reali novità e si fanno carico di uno stile eclettico e originale quanto inconfondibile sono davvero pochi [...] i Motorpsycho sono fra questi, e probabilmente sono i migliori."

❝ "Dobbiamo viaggiare nel vuoto... nella tormenta, tra cactus e topi sfocati. Dove anche la più insignificante delle creature può diventare un’ombra inquietante, un mostro."

❝ "Li chiamano vichinghi, disperati, pazzi, genii, nostalgici, sperimentatori. Alcuni li odiano, altri li amano, altri ancora sono spaventati solo dal loro nome."

❝ Ti lecchi le dite come fosse Nutella sul pane, ma son ferite rosso sangue.

❝ Due anni dopo, ultimo tour annunciato, sembrava la volta dell'addio anche alla musica e ai More Than Life. Per fortuna fu solo un arrivederci.

❝ E’ Ragnarök. È l'apocalisse. È armageddon. È la fine dei giorni.

❝ Old songs stay 'til the end. Sad songs remind me of friends.

❝ Trovo incredibile come solo loro, tra tutti i gruppi postrock (se così vogliamo chiamarlo) di cui è (fin troppo) pieno il mondo, riescano a trasmettere così tante sensazioni senza (quasi mai) aprir bocca...

❝ Più che una semplice racconta di canzoni o un manifesto generazionale: una lezione di vita.

❝ E’ musica fluida, che non conosce interruzioni tra un brano e l’altro.

❝ Lavori così sono senza prezzo al giorno d’oggi.

❝ Ed è come la prima volta che guardi un quadro di Bosch.

❝ If shit were music, you'd be a brass band.

❝ “Per tutta la vita ho fatto brutti sogni” (Scott Walker).

❝ Insomma: il disco in teoria fa schifo ma, in pratica, mi piace na cifra.

❝ Ok Human, quindicesimo album dei Weezer non è un brutto disco.

❝ Una filosofia di vita quella dei Weezer: "il nerdismo portato al fighismo"

❝ If God doesn't like ugly, then God doesn't like anybody.

❝ heaven is a special place in hell where you can watch the people you hate get hurt

❝ Rejoice despite the fact this world will kill you

❝ Doom.

❝ I The Horrors hanno realizzato un ottimo album.

❝ "Skying" sfodera ben dieci canzoni vicine alla perfezione musicale

❝ Il nuovo fenomeno garage made in UK si chiama The Horrors.

❝ Cooper era anima mutante e inquieta, che dopo pochi anni di frequentazione dell'ambiente folk UK, benchè amico di Bert Jansch, Davey Graham e John Renbourn, se ne stancò, trovandolo troppo retrogrado.

❝ Basta ascoltare la tellurica "Defenestration Song" per capire che i due musicisti americani non scherzano affatto.

❝ Secondo me un must have della musica contemporanea.

❝ Con gli Have a Nice Life e l'opera prima "Deathconsciousness" ci troviamo di fronte ad un esperimento di pura perfezione

❝ Gl'Unwound potrebbero risultare il paragone più azzeccato per la capacità di saper navigare tra varietà di suoni e generi.

❝ Il post-hardcore non ha mai saputo incarnare meglio il mal di vivere dei giorni d’oggi.

❝ Che bello se i Fugazi e gli Slint facessero una superband, magari integrando qua e la dalla scena di NY e del Massachussets! Ah, i Big Ups?

❝ “Io credo nei miracoli che la gente può fare”.

❝ Concerto intimo e misurato, come sempre.

❝ Dieci pezzi, un numero più che sufficiente a riempire 38 minuti di splendidi suoni e melodie molto riuscite che risaltano i testi complessi e a volte ermetici.

❝ The Bad Plus: proprio 'na brutta banda...

❝ Made Possible è un album ottimo.

❝ Album coeso, fluido e vischioso come il petrolio, che fa muovere alla grande il culo e la mente, psichedelico al punto giusto, senza mai eccedere, senza alcuna sbavatura, teso e vibrante dalla prima all'ultima nota.

❝ Gamma Ray significa Kai Hansen.

❝ Un disco fondamentale per tutti gli amanti del Power e del Metal in generale, da avere assolutamente per i nostalgici dei primi Helloween.

❝ Questo concerto è stato assolutamente coinvolgente, e ad eccezione di "Send Me A Sign", dove Kai ha avuto problemi con la voce, è stato eseguito egregiamente.

❝ Mark Lanegan ha la voce scucita e le parole gli cascano dalla gola.

❝ Un disco di sole cover è un azzardo per chiunque ma quando hai a che fare con gente di questo calibro stai sicuro che non verrai tradito.

❝ negativo, succede l'esatto opposto. Percepisci nel descrittivo un senso di inadeguatezza e di sconfitta.

❝ la bellissima (la copertina dell'album qui recensito non le rende per niente giustizia) cantautrice e pianista americana Charlotte Martin, praticamente sconosciuta oltre i confini della madrepatria, dove peraltro ha un seguito tutt'altro che folto, pur avendo all'attivo ben nove studio-album e otto EP.

❝ Lo definirei un capolavoro, ma è la stessa cosa che compare in tutte le recensioni di quest'album per cui... beh, penso che a questo punto non abbiate più dubbi. E non abbiate paura della tecnologia, Mr.David Thomas vi insegnerà come domarla.

❝ La danza moderna dei Pere Ubu assume connotati turpi e tenebrosi, il suo unico scopo è quello di scavare all'interno dell'animo umano per portare in superficie le sue paure, i suoi deliri e le sue perversioni: il canto sgraziato di Thomas è la voce della disperazione e della follia che si leva quasi in modo irridente e cinico sullo sfondo di una civiltà apocalittica.

❝ Il primo 45 giri è del tutto dissacrante, ci catapulta nella vulnerabilità della guerra, in un clima nucleare e nell'abisso più scuro della storia.

❝ Quattro lunghe suites in continua evoluzione e involuzione.

❝ È un disco estremo, rude, violento, freddo, diretto.

❝ non c’è traccia alcuna di estremo, nessun troppo da soccombere e nessun drone da soffrire per soffrire, su The Centre Cannot Hold.

❝ They put angels in the electric chair, in the electric chair, in the electric chair

❝ "13 Blues For Thirteen Moons" è davvero un’opera di sublime desolazione umana, che segna perfettamente il momento difficile che stiamo vivendo...

❝ A Silver Mount Zion è poesia dell’essenziale, elogio alla sopravvivenza nel dolore più profondo, nell’abbandono e nel silenzio.

❝ It's a champagne year full of sober months

❝ Un bel talento quindi questa ragazza, senz'altro non priva di inventiva, come spesso purtroppo avviene.

❝ The War on Drugs è una band formatasi nel lontano 2005 ma con soli 3 album all’attivo.

❝ Quella che gli War on Drugs compongono non è semplice musica, ma uno stato d'animo. È pura emotività.

❝ io non posso allo stesso tempo che concludere con tutta l'onestà di cui sono capace nel definirlo come la più grossa presa per il culo dell'anno 2017.

❝ un Power Metal molto originale, con ampie influenze per quanto riguarda la sezione ritmica del Thrash dei Metallica.

❝ questo live è una vera bomba!!!

❝ un ponte tra due concezioni di heavy metal che all’epoca stava mutando pelle in maniera irreversibile.

❝ Cult Of Youth è rabbia urbana, disperazione alcolica e un immaginario apocalittico che, senza timore, paga un evidente tributo a Douglas P. e alla sua morbosa attrazione estetica per rune ed epoche remote.

❝ Il loro Neo-Folk legato al Post-Punk nei loro precedenti lavori è molto derivativo, in questo ci aggiungono qualcosa in più che lega alla perfezione.

❝ Ragon è la via di mezzo tra un punk e un crooner alla Nick Cave.

❝ Ere è il meglio che la scena hardcore italiana possa offrire.

❝ Poi diciamolo, quanto è bello sentire l’italiano.

❝ Gli Stormo, giovanissimo gruppo di Belluno, grazie al mini autoprodotto per Rizoma sta facendo parlare molto di sé:

❝ Catarsi. Questo disco è la catarsi. Questo disco è una delle vette del post rock raggiunte quest’anno.

❝ Affascinante e delicato, Another Language dei This Will Destroy You è un disco stupendo.

❝ In esso convivono armoniosamente Sigur Ros e Neurosis, dilatazioni e deflagrazioni; musica cosmica e field recording da un lato, sludge ed esplosioni chitarristiche di una pesantezza inusitata dall’altro.

❝ Dude Incredible è precisione matematica, 9 composizioni gelide, perfettamente costruite da un trio che con gli anni ha raffinato uno stile fatto di stop and go, ritmi sincopati, beat storti e suoni distruttivi.

❝ La chitarra è una motosega. Il basso un muro di materiali ancora da inventare. La batteria secca, schietta, storta.

❝ Lavorano di sottrazione, se potessero farebbero un disco d'un solo accordo, suonano il silenzio, e qui scompare anche la voce...

❝ Spietato. Violento. Improvviso.

❝ Entità inclassificabile i Liars.

❝ Hanno intitolato il loro ultimo album "Drum's Not Dead" e porca puttana se è viva e vegeta quella batteria.

❝ Cocteu Twins più moderne, Stereolab meno sperimentali, musica made in USA dal sound un po' "British Invasion" quasi sporco ma raffinato. Mi piace, decisamente mi piace.

❝ Col minimale esordio The Fool fanno centro e il singolo Undertow è già un piccolo successo.

❝ "Il Metal è una forza immateriale trascendente... La sua incarnazione più completa è senz'altro il colossale, devastante, eccelso 'Painkiller' dei Judas Priest... IL METAL È PAINKILLER!"

❝ "Siamo nell'anno 1969... cominciano a muovere i primi piccoli passi le persone... che inventeranno il Metal..."

❝ "Painkiller rappresenta il picco raggiunto dal heavy metal come genere purissimo. A mio parere non ci sono evoluzioni dopo questo disco."

❝ Two è merce rarissima, un disco ostinatamente alternativo, radicale, che non si sforza di piacere ad alcuno: non ai nostalgici del midwest, non alla nuova ondata che lancia mutandine ai Touché Amoré e ai La Dispute, non ai fan dei Joan Of Arc (perché praticamente non esistono, altrimenti a loro un po' sì); non a chi smania per una seconda venuta degli American Football, che intanto giustamente si autocelebrano, merchandizzano e monetizzano i fasti degli anni novanta; neanche ai post-rocker e ai mathematici, perché quella è gente che cerca suono e invece questo è un disco scheletrico, diretto, pochissimo condito.

❝ L'idea è quella di un disordine ben velato, tra i rimandi chitarristi e lo sproloquio di Tim Kinsella, oramai dal registro vocale poliedrico.

❝ In una parola, claustrofobia. In due: claustrofobia ed asfissia. In tre: claustrofobia, asfissia, soffocamento.

❝ “Vakio” dunque non concede nulla: esso mette in mostra una serie di oggetti sonori, come in una specie di catalogo acustico, che sta all’ascoltatore scegliere o scartare.

❝ “Kesto”, e sai cosa bevi.

❝ prolifici rocker della Virginia.

❝ I Pontiak (trio barbuto della Virginia) ricordano un po' tutto e tutti

❝ Una svolta piccina picciò, ma che funziona.

❝ Danze di morte, cori spettrali e richiami dall'aldilà... Questi gli elementi principali che compongono un disco fascinoso e dannatamente ammaliante quale il debutto della giovane cantautrice francese Cleo T., la quale, avvalendosi della mirabile produzione di Josh Parish (nome sicuramente non nuovo a chi segue PJ Harvey) e districandosi abilmente tra reminiscenze folk e atmosfere che rimandano alla Tori Amos di "From the Choirgirl Hotel" condite da qualche spruzzatina jazz/lounge, tesse la tela di un oscuro e fumoso universo retrò a forti tinte noir.

❝ La splendida ed evocativa copertina di “Cold” è una sorta di porta di ingresso, di benvenuto nella loro gelida e impervia foresta invernale.

❝ Al giovane trio originale Costanza Delle Rose (voce, basso), Erica Terenzi (voce, batteria), Nicola Lampredi (chitarra), oggi si è aggiunto ai synth Lorenzo Badioli, utile apporto per il nuovo percorso intrapreso.