Relator

 Il film è assolutamente da vedere, molto profondo ed introspettivo, fonte di tante riflessioni sulla vita, la morte ed il successo.

 Pantani con una semplice doppia diagnosi in qualche anno di comunità avrebbe potuto curarsi ma poi la fine, da solo e abbandonato da tutti.

Il film 'Marco Pantani - Il Pirata' offre un ritratto profondo e riflessivo del campione italiano, seguendo la sua vita dall'infanzia fino alla tragica dipendenza. Più focalizzato sull'uomo che sull'atleta, la pellicola esplora le difficoltà personali, la famiglia e la drammatica discesa legata al consumo di droghe e allo scandalo doping. Un'opera che stimola la riflessione su successo, fragilità e stigma sociale. Scopri la vera storia di Marco Pantani guardando il film ora!

 Le lotte sociali sono un vago ricordo, i giovani sono "lobotomizzati" davanti a uno schermo.

 Sempre in sede "semi-onirica" il regista gira un film su Freud che addirittura fa le televendite.

Il film di Apicella esplora con amarezza il rapporto tra sogno e realtà, mettendo in luce una società giovanile disillusa e indifferente. Temi cruciali come il rapporto con la madre, la critica sociale verso le nuove generazioni e la complessità delle relazioni sentimentali sono approfonditi con uno sguardo cinico. La figura di Freud viene ironicamente ridimensionata, mentre si riflette sull'evoluzione dei ruoli familiari e sociali. Scopri la profonda analisi sociale e psicologica di Sogni D'Oro, un film che invita a riflettere.

 Tori Amos non è solo un genio della musica ma scrive ed interpreta un manifesto culturale e sociale con Little Earthquakes.

 La musica è terapia e dolcezza e soprattutto risposte ed empatia.

La recensione celebra Little Earthquakes di Tori Amos come un album manifesto di passione e riflessione sociale, che racconta esperienze dolorose e la forza delle donne negli anni ’90. Tori Amos emerge come una guerriera musicale e culturale, capace di dare voce a temi delicati come la violenza, la maternità e il percorso di crescita personale. L’album è descritto come lungo e impegnativo, ma profondamente empatico e terapeutico, ancora oggi rilevante per le nuove generazioni femminili. Scopri l’intensità di Little Earthquakes, un classico senza tempo di Tori Amos.

 In un mondo intriso di edonismo reaganiano, in una Roma scarnificata e sonnolenta si muovono come degli automi i personaggi!

 Il film è uno specchio del futuro dell’umanità e oggi è talmente moderno che 40 anni non sembrano neanche passati.

Bianca di Nanni Moretti è un film surreale che descrive un'Italia edonistica e alienata negli anni '80, con personaggi caricaturali che rappresentano la decadenza sociale. Il protagonista Michele Apicella incarna uno sguardo doloroso sul futuro e sulle malattie psichiche, mentre l'amore si rivela un'illusione ossessiva. La recensione vede nel film un'opera profetica e ancora molto attuale, che invita a riflettere sui mali della società e sulla passività collettiva. Scopri la visione profonda e surreale di Bianca, un classico di Nanni Moretti da non perdere!

 "Da un punto di vista musicale è come il lievito madre e le relazioni a distanza, un 'blob' di emozioni e suoni che si stratificano ed ad ogni ascolto diventano sempre più soddisfacenti."

 "Come un 'blob' questo disco diventerà (ciclicamente) un’esigenza, come il primo pezzo di pane o la prima volta che fai l’amore con una persona preziosa."

La recensione paragona l'album 'From Here On In' di South a un lievito madre, sottolineando la crescita e la stratificazione delle emozioni a ogni ascolto. Il disco è descritto come romantico, dolce e capace di creare un legame profondo con l'ascoltatore, nonostante la sua caratura ancora poco riconosciuta ufficialmente. Un album che si fa desiderare e che diventa un’esigenza emotiva nel tempo. Scopri l'intimità musicale di South e lasciati avvolgere da From Here On In.

 Amare più l'oscurità dell'amore è un'attitudine, un retropensiero presente per tutto il disco ma anche un obiettivo, una scelta.

 Il disco se lo ascolti più di una volta diventa leggero leggero e va giù come una birra gelata corretta con lo Steinegger.

La recensione celebra Fear Is on Our Side degli I Love You but I've Chosen Darkness come un album che, a distanza di quasi 20 anni, continua a sorprendere e commuovere. Viene evidenziata la profondità dei testi e la capacità del disco di evocare emozioni ancestrali legate alla paura e alla solitudine scelta. L'autore riflette sul valore della musica come passione autentica e simbolo artistico per le nuove generazioni. Scopri l'intensità di Fear Is on Our Side e lasciati coinvolgere dall'oscurità che emoziona.

 La voce di Lisa attraversa tutto il disco magicamente ma le sonorità teatrali... rimarranno omogenee e la contaminazione è cristallina.

 Disco da ascoltare in cuffia per viaggio mentale e fisico.

La recensione celebra 'Immortal Memory', un album collaborativo tra Lisa Gerrard e Patrick Cassidy, caratterizzato da un mix poetico di lingue e sonorità teatrali. La fusione culturale e la voce magica di Gerrard trasportano l'ascoltatore in un viaggio mentale e fisico, valorizzato da una produzione raffinata. Si consiglia l'ascolto in cuffia per apprezzare pienamente la profondità dell'opera. Scopri il fascino di 'Immortal Memory': immergiti nel viaggio sonoro ora!

 Madame Bovary c'est moi, dice Gustave, si è semplicemente plasmato, scolpito, cristallizzato in un personaggio senza tempo.

 Sono stata un’adultera, ho problemi di shopping compulsivo anche io sono una 'Madame Bovary' ma lo sono anche tante mie conoscenti ed amiche...

La recensione esalta Madame Bovary come un romanzo modernissimo e senza tempo, in cui Emma rappresenta la donna insoddisfatta e prigioniera delle proprie illusioni. Il libro, pubblicato nel 1857, racconta la lenta rovina di una madre e moglie che cerca l'evasione dall'ordinario attraverso l'adulterio e le spese folli. L'autrice della recensione identifica in Emma una figura a cui molte donne possono riconoscersi, definita attraverso il concetto psicologico di bovarismo. Il film di Chabrol con Isabelle Huppert è citato come miglior interpretazione. Scopri il destino tragico di Emma Bovary e immergiti in un classico senza tempo.

 "Donne che corrono con i lupi è un manuale di fiabe e fornisce alle donne un insegnamento fondamentale, avere la capacità di essere femmine e non antagoniste degli uomini."

 "La psicoanalista autrice parla dell'archetipo della 'donna selvaggia', la 'Loba' ferina che grazie al suo istinto ed intuito capisce come evitare il pericolo."

La recensione valorizza 'Donne che corrono con i lupi' come un manuale essenziale per la riscoperta della femminilità autentica e selvaggia. L'autrice intreccia fiabe e psicologia per insegnare alle donne a seguire la loro natura e resistere alle imposizioni sociali. Il libro è considerato una guida preziosa per tutte le donne e anche per gli uomini interessati a comprenderle meglio. Scopri la forza della tua natura selvaggia leggendo questo libro imprescindibile!

 Purtroppo il risultato è disastroso.

 Scamarcio interpreta un improbabile gay lascivo e quasi viscido circondato da amici compiaciuti e compiacenti.

La recensione di Euforia evidenzia una trattazione superficiale e poco credibile di temi delicati come omosessualità, dipendenze e malattia. Le interpretazioni degli attori principali, in particolare Scamarcio, non convincono, mentre alcuni aspetti tecnici come la fotografia sono apprezzabili. La regia di Valeria Golino non riesce a raggiungere l'efficacia del suo precedente capolavoro, deludendo le aspettative. Scopri la nostra recensione completa di Euforia e valuta tu stesso.