luludia

 ‘Un caleidoscopio pop che ti fa la giornata, sai quelle cose finestrino aperto e sole nel bicchiere?’

 ‘Il super sorriso di Lottie la prima volta l’ho visto sul tubo… con lei che guarda l’altra chitarrista e in un attimo il visino le diventa una lampadina Osram.’

La recensione racconta con tono ironico e confidenziale un viaggio in compagnia dell'autore e Pennazzi, tra ricordi e l’ascolto del nuovo album delle Goat Girl, Below The Waste. Si sottolineano le differenze con il primo disco, apprezzando la sperimentazione musicale e la freschezza della cantante Lottie. Pur riconoscendo qualche critica, l’album viene descritto come un caleidoscopio di suoni che coinvolge e ispira. La narrazione miscela musica a momenti di vita quotidiana, rendendo unica l’esperienza di ascolto. Scopri il nuovo album delle Goat Girl, un viaggio musicale unico e coinvolgente!

 Non respiro, il cielo sta cadendo, la mia lingua è in fiamme...

 Merda sei in preda a una sorta di piacere preorgasmico fatto di potere e raziocinio.

La recensione racconta l'album Trophy dei Made Out of Babies con un linguaggio ricco di immagini vivide e humour. L'autore esalta la voce intensa di Julie Christmas e il mix di caos e armonia del disco. Vengono evocati momenti di difficoltà e conforto, sottolineando la potenza emotiva della musica. Con ironia e passione, la recensione tratteggia un viaggio sonoro profondo e personale. Scopri l'album Trophy e lasciati travolgere dal suo intenso mix di caos e melodia!

 È Jane ad interpretare Alice. È lei quella che la curiosità la porta sempre da un’altra parte.

 Il suono si frange in un variegato insieme di piccole magie... un incanto che tutto sospende.

La recensione celebra l'album Love In Constant Spectacle di Jane Weaver come un'incantevole fusione di psichedelia, folk e pop moderno. L'autrice mette in risalto le influenze di artisti come Kate Bush e la produzione di John Parish, sottolineando la magia e la cura nei dettagli sonori. L'approccio della cantante è descritto come curioso e innovativo, capace di creare un'atmosfera sospesa e affascinante. Il testo riconosce il valore emotivo del disco invitando a lasciarsi trasportare dall'incanto musicale. Ascolta Jane Weaver e lasciati incantare dal suo mondo sonoro unico.

 Questa non è gente che se la tira, sembrano più operai al lavoro che musicisti, oppure eterni bambini che giocano.

 Costruisci una macchina per scacciare gli spiriti maligni e una per acchiappare i sogni.

Norther di Ex-Easter Island Head è un album che unisce minimalismo e ambient con sperimentazioni sonore uniche e atmosfere ipnotiche. La band usa tecniche insolite, percuotendo le chitarre con oggetti e inventando strumenti nuovi, creando un suono magico e originale. L'esperienza dal vivo, descritta come un rito collettivo di improvvisazione e concentrazione, amplifica il fascino di questa musica strumentale. Il disco viene visto come un'opera di artigiani-musici capaci di catturare il mistero del suono senza prosopopea. Ascolta Norther e scopri l’alchimia sonora di Ex-Easter Island Head dal vivo online!

 Da un’idea generale si improvvisa, si arriva a qualcosa e poi lo si fa di tutto per rovinarlo.

 A volte accade che l’inascoltabile e il meraviglioso si incontrino a metà strada.

Braindrops dei Tropical Fuck Storm è un album che abbraccia il caos musicale, creando un pasticcio sonoro affascinante e imprevedibile. Le ballate più riuscite come Maria 63 raccontano storie strane e intense, mischiando blues, folk e noise. Tra groove energici e atmosfere cupe, la band riesce a incantare con un mix di improvvisazione e controllo emotivo. L'altalena vocale maschile e femminile aggiunge ulteriore fascino a un lavoro complesso ma coinvolgente. Scopri l'affascinante caos sonoro di Braindrops, lasciati coinvolgere dal viaggio dei Tropical Fuck Storm!

 La mela di Kavus è un frutto di tutto rispetto e presto vi sarà chiaro pure il perché.

 Certo, al pari di pensieri smandrappati e parole in libertà, le mie mele non sono che aria fritta, ma la mela di Kavus invece è un frutto di tutto rispetto.

La recensione di The Banishing di Kavus Torabi dipinge un album complesso, tra psichedelia e influssi Canterbury, capace di trasformare il caos mentale in un viaggio musicale affascinante. L'autore mescola riflessioni personali e riferimenti culturali per raccontare la freschezza e il valore dell'opera, definita una perla underground. Il disco, descritto come variegato e cosmico, è dedicato a chi ama la musica non convenzionale e profonda. Scopri il mondo psichedelico di Kavus Torabi con The Banishing!

 Scrivere di certi dischi è come cercare di acchiappare le nuvole o unire i puntini delle stelle con una matita.

 «Il buio non è il nero, ma una strana e impalpabile luminescenza» descrive perfettamente il disco.

La recensione celebra "Who Will You Love" come un capolavoro musicale del 2024, frutto dell’incontro tra l’alchimista sonoro Owen Lawrence (The Dengie Hundred) e la storica dell’arte Gemma Blackshaw. Il disco si distingue per la sua atmosfera sognante, tra ambient, folk e slowcore, con una narrazione intima che evoca emozioni profonde e paesaggi sonori immaginifici. La poesia e la delicatezza della voce di Gemma si uniscono alla raffinata produzione di Owen, creando un’esperienza unica e coinvolgente. Ascolta ora Who Will You Love e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico.

 Non è facile urlare così artistici, far venir fuori il dentro e farlo come Dio comanda.

 Traccia uno l'ho ascoltata tipo dieci volte al giorno per un mese, son cose che fan bene, meglio di una pillolina.

La recensione celebra il talento unico di Julie Christmas nel canalizzare l'urlo come forma d'arte, capace di mescolare intensità emotiva e tecnica. L'album 'Ridiculous And Full Of Blood' si distingue per la sua forza, alternando brani carichi e ballate delicate, con un impatto che cresce ad ogni ascolto. Particolarmente apprezzate le prime tracce per la loro energia e le atmosfere ipnotiche dell'intero lavoro. Un disco che conquista sia emotivamente che artisticamente, consigliato agli amanti del rock e del metal alternativo. Scopri l'arte dell'urlo con Julie Christmas, ascolta subito l'album!

 La voce di Arooj è una cazzo di magia.

 Un ibrido dove il fuoco entra nello spazio vuoto della notte e il dolore diventa un’energia buona.

La recensione celebra l'album "Vulture Prince" di Arooj Aftab, sottolineandone l'unicità sonora e l'intensità emotiva. L'artista mescola jazz, folk e world music con una voce ipnotica e l'uso etereo dell'arpa. Il disco è descritto come un viaggio tra atmosfere mediorientali e spazi vuoti notturni, capace di far vibrare l'anima. L'autore racconta un'esperienza personale che evidenzia la potenza trasformativa della musica di Arooj e il suo stile audace, originale e raffinato. Ascolta Vulture Prince e lasciati trasportare dalla magia di Arooj Aftab!

 Ogni sogno, e forse persino il paradiso, è pieno di cacche di topi e pan grattato tra le lenzuola.

 Quando lo ascolti, oltre a risentire certi suoni, ti pare di rivedere certe facce. Una sorta di ricordo del ricordo.

La recensione descrive l'album di Tapir! come un incantevole viaggio folk fatto di sogni e ricordi. Con atmosfere anni '70 e suggestioni britanniche, la musica evoca malinconia e immaginazione. Il disco è una fusione di sonorità morbide e umane. Le influenze spaziano da Caravan a Nick Drake, offrendo un'esperienza avvolgente e nostalgica. Scopri l'atmosfera unica di Tapir! e immergiti in un folk senza tempo.