Caspasian Bannato

 Una tale perfezione celestiale ma fatta in terra che ci abbandoniamo ipnotizzati da cotanta bellezza.

 Gli incubi danzano con i sogni.

La recensione celebra l’album Thickly Settled di Spahn Ranch come un’esperienza sonora unica e ipnotica che fonde folk, psichedelia e rock. L’autore descrive con intensità emotiva la perfezione musicale e l’effetto trascendentale dell’ascolto, sottolineando il ruolo della voce e degli strumenti nell’aprire spazi mentali profondi. Il disco viene considerato un viaggio che va oltre la realtà materiale, offrendo sensazioni rare e intense. Scopri l’ipnotica bellezza di Thickly Settled, ascolta ora questo capolavoro unico.

 "Non lo so se noi volevamo la realtà ma con Amore Tossico... ECCOLA!"

 "Questo sì che è un quadro vero. Fatto de vita, fatto de morte, fatto de sangue, de sangue nostro."

La recensione esalta Amore Tossico di Claudio Caligari per la sua rappresentazione brutale e senza filtri della realtà della tossicodipendenza a Roma. Attraverso interpretazioni autentiche di veri tossici, il film diventa un pugno nello stomaco che denuncia l’ipocrisia sociale e le ingiustizie. Un’opera cruda e coerente che va oltre il semplice racconto, offrendo uno sguardo profondo e doloroso su un mondo di dolore e assenza di speranza. Scopri la forza brutale di Amore Tossico, un film che non lascia scampo.

 Syd non firma. L'accettazione da parte di Syd di capire il momento dell'uscita di scena lo accosta a tutti quegli esseri umani che hanno vissuto e sono morti per la Verità.

 Ho fatto quello che ho potuto, adesso ve saluto rega‘! L’accomiatamento l’ha deciso lui, la solitudine è tutta nostra.

La recensione esplora l'addio consapevole di Syd Barrett in "Jugband Blues", traccia profonda della sua crisi personale e del suo distacco dal gruppo Pink Floyd. L'autore sottolinea la sensibilità e la padronanza artistica di Barrett, paragonandolo a figure storiche di grande Verità e umano coraggio. L'interpretazione mette in luce un momento di solitudine scelta, dove l'artista si congeda con un messaggio umano e genuino. La recensione valorizza l'importanza del brano come testimonianza di una vita pienamente vissuta nonostante le difficoltà. Scopri il significato profondo di Jugband Blues e l'eredità di Syd Barrett.

 «Il disco si rivela “tagliente” (realmente come la sua copertina) e ti costringe ad essere lì perché naturalmente ti chiama.»

 «Ci ritroviamo nel paese dei balocchi della wave, dark, industriale, elettronica e del synth, naturalmente, e questi sussulti ci catturano per il loro delirio coerente.»

Food And Shelter - Square Dance è un album synth-pop datato 1984 che si rivela più complesso e tagliente dopo più ascolti. La copertina in metallo e la produzione underground riflettono un’opera autentica e coinvolgente, che integra elementi di wave, dark e industrial. Il trio di artisti, legato all’AntiClub di Los Angeles, regala un lavoro ancora attuale e capace di unire diversi gusti musicali. Un disco che stimola attenzione e concentrazione, premiato da sonorità ballabili e scenari eclettici. Ascolta ora questo gioiello synth-pop anni '80 e lasciati coinvolgere dal suo sound unico!

 È il più bel disco di psichedelia che abbia mai sentito, TIE’.

 Ministry Of Love scandagliano minuziosamente, fornendo uno spettro completo, il mondo psichedelico.

La recensione celebra Wide Awake and Dreaming dei Ministry of Love come uno dei migliori lavori psichedelici mai ascoltati. Mark Nine, virtuoso della chitarra, rievoca la psichedelia anni '60 con un approccio moderno e coinvolgente. Il mini LP si distingue per la sua energia e le collaborazioni di spicco, ed è prodotto in tiratura limitata su vinile colorato. Tra brani energetici e atmosfere rilassanti, l'album offre un'esperienza intensa e catartica. Scopri l’energia lisergica di Ministry of Love ascoltando Wide Awake and Dreaming!

 Quando argomentavo che ci sentivo un disagio dell’anima, un grido d’aiuto della serie: “dove andremo a sbattere la testa?”

 E dalla Galassia “mezzo sacco” un rumore fortissimo: VOGLIAMO VIVERE!

La recensione di 'On Fire' dei Galaxie 500 descrive l'album come un flusso emotivo che riflette solitudine, malessere e speranza. Attraverso melodie imperfette, il disco esprime inquietudini generazionali e riflessioni sull'alienazione tecnologica. La musica diventa specchio di fragilità interiori e desiderio di salvezza. Il recensore sottolinea come l'opera sia indispensabile per chi vive emozioni intense e contrastanti. Ascolta 'On Fire' per immergerti in un viaggio emotivo unico e profondo.

 La musica è un’accozzaglia allucinante di stilettate oscure non identificabili con etichette innocue come dark o gothic.

 Il mondo dei vivi è governato più dai morti che dai vivi, perché queste forme-pensiero agiscono al posto nostro.

La recensione descrive 'Scheintot' dei Factrix come un album unico e oscuro, capace di evocare atmosfere angoscianti e di esplorare il concetto di basso astrale, ovvero uno stato di esistenza fra la vita e la morte. Attraverso una combinazione di percussioni invasive, parlato evocativo e distorsioni inquietanti, il disco offre un viaggio sonoro potente e disturbante. L'autore sottolinea l'importanza simbolica dei brani e invita l'ascoltatore a riflettere sul male e sulle influenze spirituali celate nella nostra quotidianità. Scopri l’oscurità sonora di Scheintot e immergiti nel viaggio nel basso astrale.

 «Chi non si aspetta l’inaspettato non troverà mai la verità!»

 «I BJLFP aka OCR volenti o nolenti spaccano! E basta.»

La recensione celebra con passione il secondo album di Bobby Joe Long's Friendship Party, 'Bundytismo', definendolo un'esplosione di energia romana e sperimentazione sonora. Tra citazioni, riferimenti culturali e testi in romanesco, il progetto si configura come una 'Trucilogia' unica e intensa. La musica unisce generi diversi con freschezza e impatto immediato, creando un viaggio sonoro che riflette la città e le sue contraddizioni. Il recensore attende con entusiasmo il terzo capitolo di questa saga musicale. Scopri il viaggio sonoro romano di Bobby Joe Long’s Friendship Party, ascolta Bundytismo ora!

 Uno che un peto la chiama scorreggia e non flautolenza, uno che non si dà tante “arie”.

 Farlocchi, ve la date ‘na svegliata?

La recensione celebra 'Ku-Fu? Dalla Sicilia con Furore' di Nando Cicero come un capolavoro di parodia che supera perfino il rigore di Kubrick in termini di riprese. Con un tono ironico e dissacrante, si sottolinea la capacità del film di unire comicità esilarante, critica sociale e una messa in scena sopraffina. Il film è un omaggio all’artigianalità e alla libertà creativa, con battute memorabili e una satira pungente della società e del cinema borghese. Scopri l’irresistibile comicità e la satira di Ku-Fu, un cult italiano da non perdere!

 Tarantino, o chi per lui, con un singolo prodotto come Pulp Fiction ha concentrato talmente tanta roba che la nitroglicerina a confronto risulta innocua come l’acqua.

 La pellicola ci rende tutti "comodamente insensibili".

La recensione interpreta Pulp Fiction come un intreccio di simbolismi profondi e riferimenti filosofici che parlano di bene, male e redenzione. Tarantino realizza un gangster movie veloce e serrato, ricco di dialoghi autentici e situazioni esistenziali. Il film è visto anche come denuncia sociale e metafora di un mondo neoliberista in crisi. La critica si sofferma sui personaggi e le loro trasformazioni spirituali, pur senza dimenticare ironia e cultura pop. Scopri la profondità nascosta di Pulp Fiction e immergiti nei suoi simbolismi epici!