Caspasian Bannato

 Finalmente un disco (esoterico) per tutti, che anticipa la condivisione svelata del XXI secolo di segreti che prendono aria.

 Jaki Liebezeit è il più grande batterista di tutti i tempi! E BASTA!

La recensione celebra Full Circle, album che sfugge a qualsiasi classificazione grazie alla straordinaria alchimia tra Holger Czukay, Jah Wobble e Jaki Liebezeit. Il testo rende omaggio in particolare a Jaki, definito il batterista più grande di tutti i tempi, e descrive l'opera come un'esperienza musicale trascendente e coinvolgente. Un viaggio fuori dal tempo e dallo spazio sonoro che unisce tecnica, emozione e spiritualità. Ascolta Full Circle e scopri il genio di Jaki Liebezeit e compagni.

 I Monitor dalla San Fernando Valley mi sono estremamente di aiuto. I suoni reincarnano siparî sofisticati di trappole invisibili che lavorano costantemente sul lungo periodo per arrivare alla capitolazione della perdizione.

 Consigliato obbligatoriamente. Cù-Cù!

La recensione esalta l’album 'Monitor' come un’esperienza sonora intensa e sofisticata, ricca di atmosfere oscure, tentazioni e redenzioni. Il disco è descritto come un trittico di emozioni e suggestioni che sollecitano una profonda introspezione. La collaborazione con i Meat Puppets amplifica il carattere unico dell’opera, trasportando l’ascoltatore in un limbo tra angoscia e fascinazione. L’album è fortemente consigliato a chi cerca un ascolto impegnato e immersivo. Ascolta Monitor e immergiti in un viaggio musicale unico e coinvolgente.

 E l’educazione, i buoni sentimenti, implementati dall’ overmind, sono scoperchiati da disarmonie (che noi crediamo tali ma chissà...) che tanano l’inganno del “volemose bene”.

 Overdose di divino non è necessariamente luce bianca, è folgorazione.

La recensione analizza Twin Infinitives dei Royal Trux come un album potente e inquietante, una performance definitiva che esplora la perdizione consapevole e il caos interiore. Il disco si presenta come un viaggio emozionale, tra allucinazione e trasgressione, capace di smascherare ipocrisie sociali e di immergere l'ascoltatore in un mondo di disarmonie liberatorie. Un lavoro che esalta l'arte del non conformismo e la tensione verso l'autenticità radicale. Scopri l'esperienza sonora unica di Twin Infinitives e lasciati conquistare dal caos creativo di Royal Trux!

 "La grazia non perdona assolutamente... preti sfatti organizzano mostre di tracce d’eroina... Bramosie indecenti in vecchie tane... fetido ospedale, sono sottoterra, niente aria."

 "Bisogna sedere al fianco del lebbroso... Il mio compagno scongiura che io non porti questa coppa alle labbra. Non accettare è un errore."

Randall Kennedy si distingue con "Scenes From Redemption (Pts. 1 & 2)" come un pioniere dell'underground trance californiano fine anni '70, offrendo un viaggio sonoro ipnotico e visionario. Il disco esprime una poesia urbana intensa, fatta di immagini grottesche e situazioni assurde ma credibili, accompagnate da un mix di funk, cool jazz e sperimentazione sonora. La collaborazione con Mark Nine aggiunge ulteriori profondità al lavoro, contribuendo a un risultato affascinante e complesso. Un'esperienza musicale che si apre lentamente a chi ascolta, rivelando nuove dimensioni a ogni ascolto. Scopri l'incredibile viaggio musicale di Randall Kennedy, un classico dell'underground trance da non perdere!

 "Il caustico terzo occhio di Patrick è aperto e scarnifica e rende tangibile l’assurdità della vita."

 "La grande delusione del XX secolo è che il progresso non aveva reso l’uomo migliore... molti assassini e torturatori erano cultori d’arte e scienze umane."

La recensione evidenzia la capacità di Patrik Ouředník di raccontare il XX secolo attraverso una lente impietosa e ironica, mettendo a nudo l'assurdità e la crudeltà della storia. Il libro descrive grotteschi eventi di follia e barbarie umana in un tono che oscilla tra distacco e feroce compassione. Il testo riflette sul fallimento del progresso e l'ironia delle ideologie, offrendo una prospettiva originale e tagliente. Scopri l’ironia feroce e la verità nascosta del XX secolo con Europeana di Patrik Ouředník!

 La bellezza non è utile ma è indispensabile. La bellezza trafigge. Devastante spietata bellezza, devastante.

 Uno batte nella ricerca di noi stessi, l’altro nella perdita: "Good night, my love..."

La recensione di Spiderland di Slint è un viaggio poetico e visionario attraverso suoni e sensazioni che trascendono la realtà. Viene enfatizzata la bellezza devastante dell'album, la sua capacità di evocare solitudini e stati d'animo profondi, e la fusion tra irregolarità e perfezione sonora. L'opera è descritta come una colonna sonora astrale, vibrante di emozioni rarefatte e trascendenti, a metà tra sogno e allucinazione. Scopri la magia di Spiderland, un capolavoro che trasforma l'ascolto in esperienza unica.

 "Un'entità che provoca corto circuiti come tutte le manifestazioni che non richiedono baratti."

 "L'immediatezza della proposta sfiora la beatitudine del non pensiero; quando stai seduto stai seduto e basta!"

La recensione esplora "E già" di Lucio Battisti come un disco di rottura e purezza, capace di liberare l'artista dall'ego e dalle aspettative. Parti elettroniche e testi esoterici si fondono creando un'opera matura e immediata, lontana dal Battisti più commerciale. L'autore paragona l'opera a un viaggio spirituale, un salto nella comunicazione che sfida le consuetudini del pubblico. "E già" viene infine riconosciuto come un gioiello delicato e profondo, forse sottovalutato al momento della sua uscita. Ascolta 'E già' di Lucio Battisti e lasciati sorprendere dalla sua poesia elettronica.

 Lasciamoci inondare dai concitati labirinti muscolari che Ishikawa spietatamente dipana.

 Prendiamocelo questo cazzotto in faccia, per il nostro bene... Go!

Tokyo Fist è un album industrial denso e spietato di Chu Ishikawa e Der Eisenrost, colonna sonora di un film cult giapponese. Il disco fonde metal e atmosfere cyberpunk, trasmettendo forte angoscia e intensità emotiva. La recensione ne esalta il mix di caos e profondità, invitando ad accogliere questo 'cazzotto sonoro' come esperienza imprescindibile per gli amanti del genere. Ascolta Tokyo Fist e immergiti nel caos sonoro industriale giapponese!

 I nostri amici della west coast non hanno bisogno di vetrine, sono talmente dentro quella magnifica leggerezza che si acquisisce con la rinuncia alla vanità.

 Le canzoni coinvolgono sempre più come una danza dei sette veli, all'ultimo velo c’è una gradevole sorpresa che si adatta al lato fun di ognuno di noi.

Trotsky Icepick con l'album Poison Summer regala un'esperienza sonora brillante e spensierata, capace di evolversi a ogni ascolto con grazia e ironia. L'album originale del 1986, fondato dai membri Vitus Mataré e Kjehl Johansen, rappresenta un mix di pop californiano e indie con una leggerezza che nasconde grande profondità. Le canzoni raccontano storie quotidiane senza tensione, invogliando ad ascolti ripetuti e apprezzamenti sempre maggiori. Ascolta Poison Summer e lasciati coinvolgere dal divertimento californiano!

 "Più forte tiri e più forte ti ritorna."

 "Chi non si aspetta l’inaspettato non troverà mai la verità!"

Statale 60 è un film satirico che, attraverso un cast di grandi attori, offre una riflessione divertente e critica sulla legge di causa-effetto e sull'illusione del libero arbitrio. Con un tono pungente e situazioni esilaranti in stile on the road, propone consigli sulla flessibilità e l'accettazione della realtà, evitando ogni proselitismo. Il finale romantico aggiunge un tocco di speranza alla narrazione. Scopri ora la caustica verità di Statale 60, un film che non ti deluderà!