Bartleboom

 Come un liquido che impregna un tessuto saturandone le fibre, colmando gli spazi vuoti fra trama e ordito.

 "The Eclectic Measure" rappresenta il disco della maturità: sonorità stratificate che sfumano malinconia e virtuosismo.

The Eclectic Measure, ultimo album degli Hypnos 69 pubblicato nel 2006, è un viaggio malinconico e maturo tra progressive, folk e psych rock. La band belga, dopo una decade di attività, sfuma le radici stoner in un disco stratificato e vibrante, in cui la tristezza si fonde con atmosfere eleganti e composizioni immediate. Dopo un annuncio di scioglimento, il gruppo riprende ora l'attività live, segnalando un nuovo inizio. Ascolta The Eclectic Measure e lasciati avvolgere dalla sua malinconica bellezza.

 Un disco eccellente, potente e romantico. Una splendida prova generale di capolavoro.

 La voce di Stefan si sposa a melodie intrise di una sorta di vigore latente che si gonfiano come preda dell'alta marea.

Ewige Blumenkraft, il quinto album dei Colour Haze, si presenta come una prova eccellente e romantica che combina il potente stoner rock con atmosfere psichedeliche e progressive. L'album segna una transizione nella carriera della band, fondendo distorsioni aggressive con momenti di estrema delicatezza e misticismo. La voce di Stefan Koglek si integra perfettamente con melodie e strumenti creando un viaggio sonoro avvolgente. Sebbene non considerato il capolavoro definitivo della band, rappresenta un disco fondamentale e ricco di suggestioni. Ascolta Ewige Blumenkraft per immergerti in un viaggio stoner e psichedelico unico.

 Con le sue canzoni Dicky ci fa senz’altro più bella figura, l’esecuzione della band è - tanto per cambiare - esemplare.

 Mi sono sentito stronzo quando, qualche anno più tardi, mi hanno passato Aqualung...

Questa recensione racconta il ritrovamento e l'ascolto di un bootleg di Iron Maiden dal titolo Cross Eyed Mary, composto da registrazioni dal vivo del periodo Paul DiAnno e alcune tracce dubbie. L'autore ricorda con affetto il suo passato metal e descrive con sincerità qualità altalenanti e la curiosità suscitata dalla cover di Jethro Tull. Un viaggio mentale tra passione adolescenziale e delusioni sonore. Scopri la storia nascosta del bootleg Iron Maiden e rivivi l’epoca d’oro del metal!

 Better Off Dead rappresenta il tentativo - perfettamente riuscito - di una band di staccarsi dall’intransigenza che ne aveva caratterizzato il sound.

 La nuova veste sonora si attaglia perfettamente allo stile del nuovo chitarrista Michael Hoffman.

Better Off Dead segna un'evoluzione importante per i Sodom, con un sound più maturo e variegato rispetto alle produzioni precedenti. Il nuovo chitarrista Michael Hoffman apporta un approccio personale e differenziato da quello del suo predecessore, mentre la produzione più pulita evidenzia la crescita tecnica della band. Nonostante qualche sporadica discontinuità, l'album rimane un solido esempio di thrash metal degli anni '90, capace di rinnovarsi senza perdere la propria identità estrema. Scopri l’evoluzione del thrash metal con Better Off Dead dei Sodom!

 È acid doom nella sua forma più disperata: chitarre distorte in apparente stasi ipnotica, ciniche nella loro esasperante indolenza.

 Musica dolente e dolorosa che ti si conficca nelle tempie come una corona di spine e cavi elettrici. Come un'emicrania.

La recensione esalta Catharsis di YOB come un'esperienza sonora intensa e soffocante, caratterizzata da un doom metal psichedelico e disperato. La musica lenta e monumentale si alterna a deflagrazioni di distorsione violenta, creando un'atmosfera apocalittica e psicotica. L'album, pubblicato nel 2003, rappresenta l'apice creativo del gruppo di Portland, con lunghi brani ipnotici e riff minacciosi. La critica sottolinea la profondità emotiva e il potere evocativo di un disco che rimane memorabile e unico nel suo genere. Scopri il cupo mondo sonoro di YOB con Catharsis, un capolavoro doom da non perdere!

 Per almeno tre quarti della sua durata, "Alta Tensione" è un ottimo slasher: teso, cinico, efferato, quasi voyeuristico nel suo indugiare sul sangue.

 Il "coupe de theatre" finale si rivela un mezzo fallimento, incapace di dare un senso a tanti elementi della vicenda.

Alta Tensione di Alexandre Aja è un film slasher tecnicamente valido, con un'ottima gestione dei tempi e una regia efficace. La violenza e la tensione sono ben dosate, così come la fotografia e la colonna sonora. Tuttavia, un finale prevedibile e mal strutturato ne compromette significativamente la riuscita narrativa. Nonostante ciò, il film rimane coinvolgente per la maggior parte della sua durata. Scopri perché Alta Tensione resta un cult tecnico nonostante un finale controverso!

 Ciò che più colpiva di Vincent Price era lo sguardo, irresistibile, che sapeva spaventare e commuovere.

 La grandezza di questa pellicola non va ricercata nella trama, ma nel gioco di contrasti e nell'impietoso umorismo nero.

Oscar Insanguinato (Theatre of Blood) mette in scena una vendetta ispirata alle tragedie shakesperiane con grande ironia nera. Vincent Price offre una performance eccezionale, oscillando tra teatralità e follia, donando al film un fascino unico. Sebbene la trama segua canoni prevedibili del genere giallo-horror, il film si distingue per il suo humor macabro e la critica feroce alla critica snob. Hickox riesce a mixare sapientemente orrore e comicità in un cult intramontabile. Scopri ora il cult horror con Vincent Price e lasciati conquistare dalla sua ironia macabra!

 Una "tempesta cerebrale" che talvolta si ripete ossessiva, satura e soffocante come una fitta nebbia acida.

 "Dragon Of The Deep Part Two" è musica che pare modellata sul ciclo dell'acqua, la colonna sonora di un mare in tempesta.

Il debutto omonimo dei Mammatus, band californiana, è un viaggio sonoro di 50 minuti che fonde space rock, psichedelia e doom in atmosfere evocative e intense. L'album richiama sonorità di Hawkwind, Monster Magnet e Sleep, creando un sound ipnotico e avvolgente. Le quattro tracce, soprattutto la lunga e coinvolgente "Dragon Of The Deep Part Two", sono descritte come una tempesta musicale che si placa lasciando una quiete potente. Una proposta originale e suggestiva che mette in luce un lavoro di ricerca sonora denso e atmosferico. Ascolta Mammatus per un viaggio musicale unico e suggestivo nel mondo del rock psichedelico e doom.

 Capita, a volte, di avere bisogno di qualcuno che ci venga a cercare quando ci siamo persi.

 Miyazaki concepisce e rappresenta l'infanzia come qualcosa di puro, buono e semplice. Un'infanzia coraggiosa, in grado di cogliere e accogliere nelle propria vita i misteri che la circondano.

Il Mio Vicino Totoro di Hayao Miyazaki è un'opera intima e poetica del 1988 che racconta l'infanzia attraverso la scoperta della magia della natura e degli spiriti del bosco. Ambientato nel Giappone post-bellico, il film mette da parte le solite tematiche di azione per privilegiare una narrazione minimalista e riflessiva. La storia di due sorelle, Mei e Satsuki, affronta con delicatezza temi come la malattia della madre e la speranza nel futuro. Totoro diventa simbolo di un connubio tra uomo, natura e tradizione, esaltando la fiducia nell'umanità. Guarda Il Mio Vicino Totoro e riscopri la magia dell'infanzia e della natura.

 "Friday The 13th è, con buona probabilità, quello invecchiato peggio tra le saghe horror classiche."

 "Il film è un imperfetto ed ingenuo riciclo di clichè, ma capace comunque di ricreare alcuni momenti di vero terrore."

La recensione analizza il primo Venerdì 13, sottolineando come il film sia uno degli horror più datati e meno riusciti del suo periodo. Nonostante difetti di trama, recitazione e regia, l’opera riesce a intrattenere grazie agli effetti gore e al ritmo degli omicidi. Considerato un capostipite del genere slasher, il film ha dato vita a una saga iconica, anche se poco memorabile al di fuori della sua fama storica. Scopri perché Venerdì 13 è un cult imperfetto del cinema horror anni '80!